Visão de jogo para ir (muito) além dos 90 minutos e para além das dedilhadeiras.

Mbari
2011

É um dos nomes de destaque da proeminente editora do Porto que nos últimos tempos tem vindo a pisar terreno firme nas áreas da música electrónica, a Terrain Ahead. Ivo Pacheco é IVVVO – embora assine também com outros nomes – e é fundamentalmente neste projecto que tem dedicado a maior parte do seu tempo. As coordenadas geográficas pouco parecem interessar-lhe. Ivo busca inspiração noutros locais: nos seus pares, no mundo que o rodeia e até na vontade de estar noutro lugar. Em entrevista curta e directa, Ivo Pacheco abriu o jogo em relação ao seu trabalho – sem truques nas mandas, sem efeitos especiais - e não quis despedir-se sem deixar novidades: vem aí a caminho um EP que terá edição em selo austríaco muito em breve. O que pode querer significar que a Terrain Ahead – e IVVVO - já não cabe dentro destas fronteiras.

Fim de concerto na Casa da Música em noite de sala cheia como um ovo. Vinho no camarim, comida e caras felizes. E se subíssemos as escadas ali ao fundo para gravar uma canção algures onde o destino nos levar? Depois foi subir uns andares, carregar o material às costas, dar com a sala do gamelão, montar tudo rápido (há que cumprir horários), aproveitar a luz possível (agradecer a quem teve a atenção de ligar luzes extra). De repente, num improviso que não estava no livro, descobre-se um set up nunca antes visto nas manas Casady e “Fairy Paradise” saltou do último disco da dupla para ganhar uma nova e inesperada vida, quase mágica, quase impalpável. No topo do edifício, as vozes das CocoRosie ecoam pelas paredes da Casa da Música e espalham-se por todos os cantos e recantos. Num momento quase religioso, já a madrugada havia chegado, as CocoRosie encheram de som e luz uma sala onde os instrumentos já dormiam há muito tempo.

Esta não é uma editora indie. Bem, talvez seja. Mas as festas que organiza nunca o são. Dizem eles. A maior festa que organizam, o Milhões de Festa, é um festival meio indie, e nos dois últimos anos teve por lá alguns exemplares dessa subcultura, mas não é tão indie que seja referência nas bíblias indie tipo Pitchfork. A não ser que se considere o Bodyspace como a Pitchfork portuguesa. Nós, que por cá escrevemos, somos um bando de frustrados, é certo e sabido, porque não pertencemos aos quadros da Pitchfork, mas se somos nós uma variante da Pitchfork, e por conseguinte monges indies, então está bem. Não que ser indie ou não interesse para alguma coisa, mas parece que hoje em dia é um rótulo que atrai gajas. Disseram-me. Nunca experienciei tal coisa. Talvez não seja suficientemente indie. Como as festas.

Ah, parece que essas festas vão passar a ter espaço mensal no Lounge, em Lisboa. O Lounge é indie? Oferece credibilidade? As pessoas vão para lá apenas para marcar presença em vez de assistirem a concertos e beberem uns copos? Acho que só lá fui um par de vezes, mas de qualquer das formas não saio de casa. Ser forever alone é indie? «Estar com pessoas é *tão* década passada...». A primeira noite está a cargo dos Black Bombaim, com disco novo a sair este ano, e de Tren Go! Sound System, que editou disco no ano passado. Isto antes de outro Som Sistema, o da Lovers & Lollypops themselves, se posicionar em frente dos pratos para nos dar música. Pelo menos eu *acho* que é isso que fazem. Bem, também posso perguntar-lhes. O que se segue é uma conversa tida no Facebook com um dos membros do grupo.

Nuno Dias, porque é que estas festas não são indie?

Opá, na altura andávamos à procura de nome para o blog da Lovers e banhados pelas festinhas cheias de meninas de franja, todas indie, e com o pessoal todo a curtir indie. Quisemos criar o oposto a essa cena. Não são indie, porque somos feios, gordos, bêbedos e curtimos arroz de cabidela.

É verdade que só tu é que consegues pôr gente a dançar com as malhas que vais escolhendo?

Quem é que disse isso? O cabrão do Gomes? Ou o cabrão do Fua? Basicamente, quando ´tou ali, tenho tendência para azeiteirar. Ou a nível da selecção musical ou das minhas danças pouco convencionais.
É uma cena neo-chunga que o dancefloor precisa.

Alguma vez pensaste em passar som com uma boina na cabeça?

Eish, essa foi ao joelho. Se me emprestares a tua, posso tentar dar um ar de Fernando Cunha dos Delfins.

Quantas canções de Scooter ou temas do Benny Hill em loop são precisas para que um DJ set seja perfeito?

Scooter tem altas malhas. É cockteasing, porque toda a gente conhece e de certeza sabe a letra, só que no fundo, bem no fundo, ninguém quer assumir que conhece. Quando largamos Scooter é só para as bichas se soltarem. Já o Benny Hill só se adapta aos pregos de volumes que o Gomes dá, às minhas quedas de palco e às sessões masturbatórias de rock que ninguém conhece do Fua.

Que mensagem gostarias de dedicar aos dois outros membros do colectivo antes de entrarem em cena na sexta?

Fua: traz-me os discos. Gomes: por favor não venhas com fome para o set. Por favor.

O açoriano Zeca Medeiros, que editou no início do ano passado um majestoso disco duplo que passou ao lado de toda a gente, prepara-se para voltar aos concertos. No próximo dia 27 de Janeiro, sexta-feira, os lisboetas terão oportunidade de ver ao vivo o multifacetado songwriter no MusicBox. Na bagagem Zeca Medeiros deverá trazer os temas ainda frescos de Fados, Fantasmas e Folias - onde se encontram pérolas como esta "Eu gosto tanto de ti que até me prejudico". A entrada no concerto vale 10€ e após a actuação de Medeiros a noite continua com o dj set de João Gomes.

Chama-se simplesmente AP e acaba de publicar o seu primeiro disco de originais. É mais um jovem guitarrista português, com sólida formação na ESMAE, que com este disco pretende mostrar a sua abordagem pessoal ao jazz contemporâneo. O disco, editado pela Tone of a Pitch, tem por título 6e5 e conta com o contributo de João Pedro Brandão (saxofone alto), Alexandre Dahmen (piano), José Carlos Barbosa (contrabaixo) e José Marrucho (bateria). Segundo o jovem líder, que assinou todas as composições, "as músicas foram ganhando forma ao longo dos ensaios e concertos e a cumplicidade entre os músicos foi crescendo. Os temas do disco são histórias que os músicos tentam contar sempre de maneira diferente e sem preconceitos no sentido de lhes acrescentar algo novo". O jazz nacional não pára.

Em Dezembro os concertos voltaram ao Hot Clube, durante três noites de celebração, mas agora é que o clube da Praça da Alegria vai mesmo recomeçar a sua programação regular de concertos. O clube de jazz mantém-se na mesma praça, a 30 metros da antiga localização, retomando os espectáculos a partir de dia 26 de Janeiro. Tal como acontecia anteriormente, a sala de concertos do Hot Clube de Portugal continuará a funcionar de terça-feira a sábado, entre as 22h00 e as 02h00. Os concertos, com duas partes de aproximadamente uma hora cada, começam às 23h00; a segunda parte tem início às 00h30. Segundo o programador Luís Hilário o preço dos bilhetes para a grande maioria dos concertos irá situar-se entre os 5€ e os 10€, sendo a média destes valores o preço mais praticado (7€). Nos dias em que não estão anunciados concertos a entrada é livre e sem obrigatoriedade de consumo. As terças-feiras estarão habitualmente reservadas para "jam-sessions" e as quartas-feiras poderão acolher concertos com alunos da Escola de Jazz do HCP (Escola de Jazz Luiz Vilas Boas), a Big Band do Hot Clube de Portugal, ou outros de carácter extraordinário. Os concertos regulares regressam com o Septeto do Hot Club (dias 26, 27 e 28 de Janeiro), destacando-se da programação os nomes de Elisa Rodrigues (na foto, a 9 e 10 de Fevereiro), “No Project” (trio de João Paulo, Nelson Cascais e João Lencastre, a 11 de Fevereiro) e Mário Laginha Trio (16, 17 e 18 de Fevereiro). A restante programação está disponível no site http://www.hotclubedeportugal.org.

De há uns anos para cá que Barroselas se tem afirmado como a Meca do metal para os fãs portugueses do género - o que não impede que dezenas de idiotas continuem a clamar por dias de metal nos RiRs e Alives desta vida e a choramingar "descriminação!" quando tal não sucede, sem nunca terem metido os cotos num festival de metal a sério. Este ano cumpre-se o 15º aniversário do Barroselas Metalfest, com um dos cartazes mais convidativos dos últimos tempos, no que toca ao peso; não só pela presença dos Immortal, cocktail de culto Black Metal composto por blastbeats/susto/gargalhadas em partes iguais, mas também dos Candlemass, cujo Epicus Doomicus Metallicus continua a ser um disco tão bom quanto o era há 25 anos (ou há oito, quando a cabeça teen tinha um gosto maior pelo metal do que o que tem hoje. A internet faz de nós putas indie). Estes dois nomes juntam-se aos previamente anunciados Napalm Death, Ratos de Porão - "Crucificados Pelo Sistema" volta a ser um grito de revolta em tempo de crise - e Brujeria. Tudo o resto pode ir sendo consultado no website da SWR, numa altura que faltam pouco mais de três meses e nomes ainda por anunciar.

O terceiro disco dos rockeiros de Cleveland Cloud Nothings chama-se Attack on Memory, está quase quase a sair e já se pode ouvir inteirinho e gratuitamente ali em baixo - não hesitem em clicar, é de graça por enquanto. O disco, produzido por Steve Albini, é mais uma colecção de canções de rock garageiro e, a espaços, durinho. Eles não querem ter nada a ver com o lo-fi, parece.

Sabemos que SBTRKT assinou um dos melhores discos do ano que passou, sabemos. E por sabermos isso, há sempre um certo grau de excitação por saber que Aaron Jerome vai soltando algumas pinguinhas de temas inéditos – e que bela incontinência. Enquanto não surgem novidades de uma nova edição – ou até de concertos em Portugal, que já tardam – vai dando para apreciar temas como “Atomic Peace”, para ouvir aqui em baixo nas nuvens.

sbtrkt - atomic peace (2009) by sbtrkt

O Oceanário abriu as portas e Miguel Nicolau e Nuno Oliveira fizeram o resto. E assim “Fishtank” já tem vídeo feito. E vale a pena ver e rever. O registo de estreia de Memória de Peixe, gravado no Lisboa Estúdios, chegará no primeiro semestre deste ano e terá o selo da Lovers & Lollypops. Vale a pena esperar.

Areia, areia e mais areia. A ousadia – e o imaginário - é da companhia portuense Circolando e a banda-sonora, bela e impressionante (deu para confirmar na estreia), é assinada por Tó Trips que, como se sabe, e o primeiro nome do BODYSPACE AU LAIT de 2012. Até ao dia 29 de Janeiro, Tó Trips e André Braga desenham belas circunferências à volta da areia no Teatro Carlos Alberto no Porto. Podemos garantir: ver o guitarrista de Dead Combo tocar guitarra durante uma hora sem parar é todo um prazer. Se quiserem até podem ir ver o espectáculo no último dia de representação e rumar directamente ao Café au Lait: vai valer certamente a pena.

Os ensaios foram assim:

Crítica apática a disco igual.

Indian Gold Records
2011

Não é só Thurston Moore que nos vem agraciar com o que ele de melhor sabe fazer. Outros há que, no campo do rock e do riff acelerado, souberam encarnar aquilo em que o ainda-não-ex-líder dos Sonic Youth era perito. É o caso destes homens da Sacred Bones, apropriadamente conhecidos como The Men, que irão estar pelo espaço lisboeta a 9 de fevereiro, e cujos vídeos têm rodado bastante em murais por esse Facebook fora nas últimas semanas quando nós, sempre na vanguarda, falámos deles em julho. Das duas uma: ou não leram, ou odeiam-nos. Quem também precisa de menos ódio da comunidade internet são Os Passos Em Volta, herdeiros da messthetics e autores de um dos grandes discos nacionais de 2011 mesmo que não tenha acabado no top. Vão estar acompanhados pelos compatriotas Cafetrianos Kimo Ameba a 11. A 17, os Osso Vaidoso também terão novo disco para apresentar. Esses, parece, ninguém odeia. Glenn Jones e Daniel Higgs estarão por Lisboa em março, e em abril voltamos ao ruído com os Wolf Eyes, barulhinho bom. Para confirmar a 14, com Nate Young. E para terminar: Matana Roberts a 28, só porque sim. E porque a ZdB sabe.