ESPAÇO EVOÉ – O Corpo das Artes
Teatro | Música | Dança
AULAS ABERTAS GRATUITAS:
DIA 3 de OUTUBRO a partir das 15 horas, com:Clown; Voz e Canto; Movimento Criativo; Iniciação ao Teatro; Contadores de Historias; Dança Expressiva; Teatro do Gesto; Teatro – Circo; Movimento Contemporâneo, entre outras – na nova SALA – Rua da Padaria, nº24.
WORKSHOP:
Teatro Físico – O Corpo Articulado, bases do mimo corporal de Etienne Decroux | Juanjo de la Fuente
10, 11, 17, 24 de Outubro|14, 15, 21, 29 de Novembro|5, 6 e 19 de Dezembro – das 14h - 18h
210 euros ou 3 x 80 euros (180 euros – Alunos Evoé)
Metodologias de treinamento para uma articulação e segmentação corporal bem como estruturação das leis de contra-peso e de dinamo-ritmo, que são as bases da técnica de Etienne Decroux. Será dada ênfase às bases técnicas e bio-mecânicas e não uma imitação externa de estilo teatral específico. Partiremos de princípios técnicos e mecânicos elementares e através de improvisações e do jogo dramático recorreremos aos princípios da interpretação a partir do movimento.
DIA 7 de OUTUBRO – Início das Aulas – Teatro e Dança
DESTACAMOS:
- Teatro Físico – O Corpo Articulado, bases do mimo corporal de Etienne Decroux, com Juanjo de la Fuente
- Teatro-Circo: Malabarismo e Composição Cénica, com Sam Meyler
- Dança Expressiva, com Ulla Janatuinen
- Ritmo e Criatividade Sonora no Teatro, com André Louro
- Movimento Criativo, com Luisa Rodrigues
- Curso anual de Clown
- Curso anual de Contadores de Historias
Como também o Curso de Formação de Actores com várias disciplinas:
Corpo e Movimento; Improvisação; Interpretação; Voz e Canto; Teatro do Gesto, Teatro de Máscaras; Dança Teatro; Análise do Espectáculo; Teoria do Teatro; Movimento Contemporâneo; Criação de Espectáculo; Clown, Teatro do Movimento; entre outras disciplinas.
DIA 14 de OUTUBRO – Início das aulas de Música
Guitarra, clarinete, saxofone, voz, acordeão, harmónica, violino, contra-baixo, baixo, percussão, entre outros.
Audições para o Curso Profissional de Música:
Dia 3 de Outubro das 10h00 as 14h00 mediante marcação (musica@evoe.pt ou 21 888 08 38).
(Estão dispensados da audição os candidatos que não têm qualquer experiência musical, excepto para a opção de voz)
INSCRIÇÕES ABERTAS!
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º36|40, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838
telm: 963816505 | 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt | sítio: http://www.evoe.pt
Quinta-feira, 1 de Outubro de 2009
Workshop de Improvisação de Dança - Lisboa
“A abertura do corpo a todas as Possibilidades”+ performance finalby Hajime Fujita(JP/PT)
(Photo: Bartłomiej Bielecki)
Aqui, neste momento, o quê e como vemos, ouvimos, cheiramos, tocamos, sentimos, pensamos, o que evocamos…?
É desnecessário referir que o corpo tem um sistema automático, que certamente influencia os nossos sentidos e a nossa cognição: muitas vezes não vemos o que estamos a ver. Por exemplo, é normal não pensar que o nosso coração bate a não ser que tenha um problema, sendo que a nossa perspectiva cria, normalmente, uma certa atenção que a “exclui” para fora do seu foco.
Este workshop de improvisação guiará os participantes na consciência da invisibilidade da nossa percepção. Mesmo antes de criar qualquer coisa de novo, posicionamo-nos sempre diante de inúmeras possibilidades. Por outras palavras, o workshop irá concentrar-se no “antes do movimento”, para que assim, possamos movimentar-nos livremente.
Especificamente em espaços públicos, estações do metro, praças, onde será feita a apresentação final do workshop, serão sítios onde sempre podemos descobrir muito desta “invisibilidade”.
Quem aprecia a arquitectura e a paisagem? Quem pensa na atmosfera desta plataforma? Quem vê as questões sociais dos aglomerados de pessoas que ali estão ou passam? A Arte pode estar lá presente.
Sample Videos of his Improvisation
http://hajifuji.ciao.jp/works_html/ff.html
Hajime Fujita
Hajime Fujita é choreógrafo e bailarino. Nasceu em 1982, em Yokohama no Japão.
As suas peças foram apresentadas no Centro Cultural de Belém(2009), Centro Cultural Malaposta(2009), Mandala Performance Festival(Wroclaw-Polónia/2009), SKITe/Sweet and Tender no Porto(2008), Festa da Dança(Lisboa/2008), Festival Ananil(2008/2007), Maus Hábitos(2008, 2007, 2006) entre outros, em Portugal, Japan, France and Spain.
Estudou na University of Art and Design for Performing Arts, em Kyoto entre 2001-2005. Participou no PEPCC do Forum Dança in 2008. Participou em projectos internationais de danceWEB(Viena, 2006), Pointe to Point(Varsóvia, 2006) and SKITe/Sweet and Tender(Reims, 2007/Porto, 2008). Foi nomeado para o programa Rolex Mentor e Protege Arts Initiative (Genebra) em 2008.
Condições e datas do Workshop:
Sábado, 31 de Outubro
das 17h às 20h
e Domingo 1 de Novembro
das 10h às 18h
- às 18h Finaliza com a performance (em local público a definir com o criador) de entre 15 a 20 minutos.
Preço:
Para Guerreiros da Dança e outros alunos do Estúdio Mandinga 7a posição - 30€
Para alunos externos - 40€
Local: Estúdio Mandinga 7a Posição
R. de Sto António à Glória, 38 (metro Restauradores)
Inscrições e informações: dancaparapeles@gmail.com
919122371 / 931783435 / 966189406
http://www.artbetyou.blogspot.com
Interpretação para Cinema e Televisão - Lisboa
INSCRIÇÕES ABERTAS
A interpretação de textos por parte de um actor não se limita a uma boa leitura ou expressividade. Um actor tem de saber interpretar e transmitir, através de recursos corporais, vocais e emocionais, uma construção de personagem que o ligue emocional e narrativamente ao espectador, respeitando as ideias do autor.
O curso de interpretação para Cinema e Televisão é composto por vários módulos que tratam aprofundadamente e colocam em prática os aspectos mais importantes para uma boa interpretação quer para cinema como para televisão. José Pedro Gomes, Cristina Cavalinhos, Fernando Heitor, Inês Martins, Gonçalo Luz, Luís Castro, Teresa Sobral são os formadores dos módulos deste curso que receberá também outros convidados ao longo do ano.
Interpretação para Cinema e Televisão
OBJECTIVOS
Formar actores/actrizes para cinema e televisão, nas vertentes de desenvolvimento artístico e técnico da interpretação.
PÚBLICO ALVO
Pessoas vocacionadas e interessadas em seguir a profissão de actriz/actor, nas vertentes de cinema e televisão..
SAÍDAS PROFISSIONAIS
Actor/actriz para filmes, séries e novelas, sketches de humor televisivo, e ainda para publicidade, locuções e dobragens.
CONTEÚDOS
INTRODUÇÃO AO AUDIOVISUAL (20 horas)
HISTÓRIA E TEORIAS DA INTERPRETAÇÃO (24horas)
VOZ (30 horas)
CORPO (30 horas)
DESENVOLVIMENTO DRAMÁTICO (30 horas)
TEXTO E PERSONAGEM (30 horas)
INTERPRETAÇÃO PARA IMAGEM (30 horas)
PRODUÇÃO DE HUMOR (36 horas)
PRODUÇÃO DE FICÇÃO (45 horas)
PREPARAÇÃO PARA O MERCADO (21 horas)
FORMADORES
Cristina Cavalinho
Fernando Heitor
Inês Martins
Gonçalo Luz
Luis Fonseca
Luis Castro
Teresa Sobral
José Pedro Gomes
(formadores convidados de realização,
casting, caracterização)
FORMADORES
Cristina Cavalinhos
Actriz , licenciada em Teatro/Educação pela Escola Superior de Teatro e Cinema / Conservatório Nacional desde 1990.
A trabalhar desde 1982, o seu percurso artístico divide-se simultaneamente entre a representação (teatro, televisão, cinema) e o ensino
Da sua vasta carreira teatral fizeram sucesso “ O Auto da Índia” pelo teatro da Cornucópia, “Santinha”, escrito pelas Produções fictícias com participação de Pêpe Rapazote, “A Partilha” de Miguel Falabella, no Teatro Tivoli e em digressão pelo país com Teresa Guilherme Produções, com Rita Salema, Patrícia Tavares e Teresa Guilherme entre outras.
No Cinema participou em filmes como “A Passagem da Noite” , de Luís Filipe Rocha, O Meu Sósia e Eu”, de Tiago Guedes, “Só Por Acaso”, de Rita Nunes, “Os Cavaleiros de Água Doce”, de Tiago Guedes entre outros.
Na televisão tem sido presença assídua, destacando-se as suas participações em “Floribella”, “João Semana” de Moita Flores, “Anjo Selvagem”, “Herman Enciclopedia ” com Herman José.
Do seu currículum constam ainda Direcção de castings para ficção, workshops de interpretação para televisão, cursos de teatro para adultos e adolescentes e acções de formação na área da comunicação para empresas.
Neste momento está a fazer Direcção de Actores na Novela “Feitiço de Amor”.
Fernando Heitor
Actor, encenador, argumentista e guionista.
Formado pela Escola Superior de Teatro - Conservatório Nacional (1971/1974)
Estreia-se como actor em 1971 (TEC, Comuna, Os Cómicos, Cornucópia, etc.). Em 1976 faz a primeira encenação a partir de uma adaptação sua de Teatro de Cordel do séc. XIX. Paralelamente à actividade de actor e encenador começa a escrever regularmente para televisão, rádio e teatro. No início dos anos 80 “estreia-se” no ensino de teatro como professor de interpretação.
Inês Martins
É formadora nas Áreas da Expressão Vocal e Musical, leccionou nos Ensinos Oficiais e Particulares ( Escolas do Ensino Básico e Secundário, Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal, Escola de Jazz de Torres Vedras, Escola de Reabilitação do Alcoitão- Curso de Terapia da Fala, Escola Profissional de Música de Almada, ETIC – Curso de Músicas e Novas Tecnologias, Cenjor-Centro de Formação de Jornalistas, Workshops e Comunicações sobre a Importância da Atitude Vocal num Contexto Educacional em colaboração com a Associação para o Desenvolvimento da Criatividade.
Cantora do Coro Gulbenkian desde 1982, para além de muitos outros agrupamentos e projectos musicais em que tem participado Take Five-Quinteto Vocal, Quartetos e Octetos Vocais, Música Contemporânea, Electroacústica, Jazz, mais recentemente em Fev 2009 integrou o elenco do Teatro Musical “Deus, Pátria e Revolução”, com encenação de António Pires e concepção musical de Luís Bragança Gil.
Integra o grupo VOI6IX- seis vozes no feminino.
Gonçalo Luz
Realizador, formado em cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, complementa os seus estudos na área do vídeo na ETIC (Lisboa). Segue para Nova York onde estuda na escola de actores Lee Strasberg Theatre Institute, participando desde então nas mais variadas acções de formação na área dos audiovisuais. Vencedor de vários prémios com trabalhos de produção independente em mini DV tais como “Innocent When you Dream”, “em Fátima rezei por ti”, “How I Feel” (estreado na passada edição do Indielisboa), Gonçalo Luz tem vindo a desenvolver o seu trabalho nas mais variadas áreas entre o vídeo e o cinema, passando pela publicidade. Membro do Actors Center (Roma) como realizador e formador de Realização na Resta rt.
Luis Fonseca
Realizador, dramaturgo.
Para além de muitos trabalhos como anotador e assistente de realização em diversos filmes, foi fundador da produtora Contracosta. Durante algum tempo membro da companhia de teatro Casa Conveniente, produziu e fez a dramaturgia de vários espectáculos encenados por Mónica Calle, tendo também traduzido peças de Beckett, Pinter, Berkoff, Mamet, Albee, Shepard para diferentes grupos. Escreveu as peças de teatro, “O vôo das borboletas”, “Os dias que nos dão”, “O vento que vem”, “Alguns lugares”, que foram produzidas na Comuna- Teatro de Pesquisa e na Casa Conveniente, por Álvaro Correia e Mónica Calle.
Realizou as curtas-metragens “Chuva” e “De Manhã” e a longa-metragem “Antes Que o Tempo Mude”.
Luis Castro
FUNDADOR em Maio de 2001, da "KARNART CRIAÇÃO E PRODUÇÃO DE OBJECTOS ARTÍSTICOS ASSOCIAÇÃO", e seu director desde então. | WWW.KARNART.ORG | Trabalhos como actor: O Homosexual ou a Dificuldade Exprimir-se| de Copi, sr.a Garbo | Direcção Luís Castro | Espaço Karnart, Lisboa, Setembro a Novembro de 2007. OPNI'S, OBJECTOS PERFORMATIVOS NÃO IDENTIFICADOS: O ESPAÇO, O ACTOR, A IMPROVISAÇÃO, O PASSADO, O FIM | Personagens Diabo, actor, marinheiro, Senhora, Morto | direcção Luis Castro | Espaço Karnart, Lisboa, 2006; TITUS, nos personagens Titus e Marcus do trabalho baseado no clássico de William Shakespeare "Titus Andronicus" | direcção Luis Castro/ João Vaz | Espaço Karnart, Lisboa 2003; RAL| encenação de Luis Castro | Sala do Risco da C.M.L, Lisboa 1999. Trabalhos como actor em Dança e Teatro, ESCRAVO DOUTROS | sob propostas artísticas de Amélia bentes, Gil mendo, Mark Deputter, Miguel Pereira, Silvia Real e Vera Mantera | Espaço Karnart, Lisboa Janeiro de 2005. Trabalhos como actor de cinema IGOR| Longa- Metragem de Animação | produção metro Goldwyn Mayer Studios, Inc., EUA | Voz do personagem Rei Malbert | direcção de dobragem de José Jorge Duarte, On-Air , Lusomundo, Lisboa , 2009. Trabalhos como actor em Televisão, TU E EU de Manuel Arouca | Telenovela ( vários episódios), personagem Feliciano | Direcção Manuel Amaro da Costa | fealmar/ TVI, Portugal 2006. Floribella de Patricia Maldonado | telenovela (um episódio), personagem Vidente | Realização Iva Areias | TGSA/ SIC, Portugal 2006.
Teresa Sobral
TEATRO
. “a tragédia de júlio césar” Shakespeare - encenação luis miguel cintra (teatro são luiz) | “o construtor” Henrik Ibsen - encenação luis miguel cintra (teatro da cornucópia) | “a noite árabe” Roland Schimmelpfennig - encenação paulo filipe (teatro da politécnica) | “los cortina” encenação colectiva qatrel (festival addwood/ purex) | “gengis entre os pigmeus” Gregory Motton - encenação pedro marques (culturgest) “OU” Estamos aqui porque não podemos voltar – Direcção artística e interpretação ( Teatro São Luiz ) Texto – Miguel Castro Caldas Música – Paulo Curado Co-produção Qatrel/Teatro São Luiz. “hesitar” realização cátia salgueiro
.CINEMA:
“um ano mais longo” realização marco martins | “the doubtful guest” realização Vasco Portugal, Diogo Pereira| “dezbeta” realização andré braz e j.b.mota| “out of the blue” realização simão cayate
TELEVISÃO:
sitcom “não és homem não és nada” realização jorge paixão da costa |.série “liberdade 21” (participação no 6º episódio) | Tele-filme |Casos da Vida” – Refém do passado |série “Pai á Força”
José Pedro Gomes
Nasceu no dia 28 de Dezembro de 1951, em Lisboa. Em 1970, completa a sua formação no Théâtre du Soleil.
Iniciou a sua actividade em 1976, tendo trabalhado com vários artistas como Fernando Gusmão (no Teatro Proposta), Carlos Fernando (no Teatro da Graça), António Solmer (no Teatro Cornucópio), etc.
Trabalhou também na televisão, onde fez, com Herman José, os programas Casino Royal (1989), Crime na Pensão Estrelinha (1987), Herman Enciclopédia (1997), Herman 98 (1998), Herman 99 (1999), O Lampião da Estrela (2000).
No cinema, entrou em filmes de Manuel Mozos, Margarida Cardoso, José de Pina, José Sacramento, Leonel Vieira, entre outros.
Trabalha também para a rádio, na TSF, no programa Os Cromos TSF.
Fez dupla com António Feio na série Conversa da Treta. Treta essa que chegou a filme (Filme da Treta)e depois ao teatro. Actuaram juntos pela última vez no Casino Lisboa (A Verdadeira Treta), e vão agora actuar no Centro Cultural de Congressos, nas Caldas da Rainha. José Pedro Comes participou também no grupo Monty Phython.
HORÁRIO
Out.09 | Jul.10
2ª,4ª,6ª
| 13h-16h
250h (+50 horas livres)
Vagas
16 Participantes
(mínimo 8)
PREÇO
Inscrições | 150€
Prestações 11 (Outubro a Agosto)
tarde | 280,00
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
NOVA MORADA
Rua Quinta do Almargem, nº 10
Belém
A interpretação de textos por parte de um actor não se limita a uma boa leitura ou expressividade. Um actor tem de saber interpretar e transmitir, através de recursos corporais, vocais e emocionais, uma construção de personagem que o ligue emocional e narrativamente ao espectador, respeitando as ideias do autor.
O curso de interpretação para Cinema e Televisão é composto por vários módulos que tratam aprofundadamente e colocam em prática os aspectos mais importantes para uma boa interpretação quer para cinema como para televisão. José Pedro Gomes, Cristina Cavalinhos, Fernando Heitor, Inês Martins, Gonçalo Luz, Luís Castro, Teresa Sobral são os formadores dos módulos deste curso que receberá também outros convidados ao longo do ano.
Interpretação para Cinema e Televisão
OBJECTIVOS
Formar actores/actrizes para cinema e televisão, nas vertentes de desenvolvimento artístico e técnico da interpretação.
PÚBLICO ALVO
Pessoas vocacionadas e interessadas em seguir a profissão de actriz/actor, nas vertentes de cinema e televisão..
SAÍDAS PROFISSIONAIS
Actor/actriz para filmes, séries e novelas, sketches de humor televisivo, e ainda para publicidade, locuções e dobragens.
CONTEÚDOS
INTRODUÇÃO AO AUDIOVISUAL (20 horas)
HISTÓRIA E TEORIAS DA INTERPRETAÇÃO (24horas)
VOZ (30 horas)
CORPO (30 horas)
DESENVOLVIMENTO DRAMÁTICO (30 horas)
TEXTO E PERSONAGEM (30 horas)
INTERPRETAÇÃO PARA IMAGEM (30 horas)
PRODUÇÃO DE HUMOR (36 horas)
PRODUÇÃO DE FICÇÃO (45 horas)
PREPARAÇÃO PARA O MERCADO (21 horas)
FORMADORES
Cristina Cavalinho
Fernando Heitor
Inês Martins
Gonçalo Luz
Luis Fonseca
Luis Castro
Teresa Sobral
José Pedro Gomes
(formadores convidados de realização,
casting, caracterização)
FORMADORES
Cristina Cavalinhos
Actriz , licenciada em Teatro/Educação pela Escola Superior de Teatro e Cinema / Conservatório Nacional desde 1990.
A trabalhar desde 1982, o seu percurso artístico divide-se simultaneamente entre a representação (teatro, televisão, cinema) e o ensino
Da sua vasta carreira teatral fizeram sucesso “ O Auto da Índia” pelo teatro da Cornucópia, “Santinha”, escrito pelas Produções fictícias com participação de Pêpe Rapazote, “A Partilha” de Miguel Falabella, no Teatro Tivoli e em digressão pelo país com Teresa Guilherme Produções, com Rita Salema, Patrícia Tavares e Teresa Guilherme entre outras.
No Cinema participou em filmes como “A Passagem da Noite” , de Luís Filipe Rocha, O Meu Sósia e Eu”, de Tiago Guedes, “Só Por Acaso”, de Rita Nunes, “Os Cavaleiros de Água Doce”, de Tiago Guedes entre outros.
Na televisão tem sido presença assídua, destacando-se as suas participações em “Floribella”, “João Semana” de Moita Flores, “Anjo Selvagem”, “Herman Enciclopedia ” com Herman José.
Do seu currículum constam ainda Direcção de castings para ficção, workshops de interpretação para televisão, cursos de teatro para adultos e adolescentes e acções de formação na área da comunicação para empresas.
Neste momento está a fazer Direcção de Actores na Novela “Feitiço de Amor”.
Fernando Heitor
Actor, encenador, argumentista e guionista.
Formado pela Escola Superior de Teatro - Conservatório Nacional (1971/1974)
Estreia-se como actor em 1971 (TEC, Comuna, Os Cómicos, Cornucópia, etc.). Em 1976 faz a primeira encenação a partir de uma adaptação sua de Teatro de Cordel do séc. XIX. Paralelamente à actividade de actor e encenador começa a escrever regularmente para televisão, rádio e teatro. No início dos anos 80 “estreia-se” no ensino de teatro como professor de interpretação.
Inês Martins
É formadora nas Áreas da Expressão Vocal e Musical, leccionou nos Ensinos Oficiais e Particulares ( Escolas do Ensino Básico e Secundário, Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal, Escola de Jazz de Torres Vedras, Escola de Reabilitação do Alcoitão- Curso de Terapia da Fala, Escola Profissional de Música de Almada, ETIC – Curso de Músicas e Novas Tecnologias, Cenjor-Centro de Formação de Jornalistas, Workshops e Comunicações sobre a Importância da Atitude Vocal num Contexto Educacional em colaboração com a Associação para o Desenvolvimento da Criatividade.
Cantora do Coro Gulbenkian desde 1982, para além de muitos outros agrupamentos e projectos musicais em que tem participado Take Five-Quinteto Vocal, Quartetos e Octetos Vocais, Música Contemporânea, Electroacústica, Jazz, mais recentemente em Fev 2009 integrou o elenco do Teatro Musical “Deus, Pátria e Revolução”, com encenação de António Pires e concepção musical de Luís Bragança Gil.
Integra o grupo VOI6IX- seis vozes no feminino.
Gonçalo Luz
Realizador, formado em cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, complementa os seus estudos na área do vídeo na ETIC (Lisboa). Segue para Nova York onde estuda na escola de actores Lee Strasberg Theatre Institute, participando desde então nas mais variadas acções de formação na área dos audiovisuais. Vencedor de vários prémios com trabalhos de produção independente em mini DV tais como “Innocent When you Dream”, “em Fátima rezei por ti”, “How I Feel” (estreado na passada edição do Indielisboa), Gonçalo Luz tem vindo a desenvolver o seu trabalho nas mais variadas áreas entre o vídeo e o cinema, passando pela publicidade. Membro do Actors Center (Roma) como realizador e formador de Realização na Resta rt.
Luis Fonseca
Realizador, dramaturgo.
Para além de muitos trabalhos como anotador e assistente de realização em diversos filmes, foi fundador da produtora Contracosta. Durante algum tempo membro da companhia de teatro Casa Conveniente, produziu e fez a dramaturgia de vários espectáculos encenados por Mónica Calle, tendo também traduzido peças de Beckett, Pinter, Berkoff, Mamet, Albee, Shepard para diferentes grupos. Escreveu as peças de teatro, “O vôo das borboletas”, “Os dias que nos dão”, “O vento que vem”, “Alguns lugares”, que foram produzidas na Comuna- Teatro de Pesquisa e na Casa Conveniente, por Álvaro Correia e Mónica Calle.
Realizou as curtas-metragens “Chuva” e “De Manhã” e a longa-metragem “Antes Que o Tempo Mude”.
Luis Castro
FUNDADOR em Maio de 2001, da "KARNART CRIAÇÃO E PRODUÇÃO DE OBJECTOS ARTÍSTICOS ASSOCIAÇÃO", e seu director desde então. | WWW.KARNART.ORG | Trabalhos como actor: O Homosexual ou a Dificuldade Exprimir-se| de Copi, sr.a Garbo | Direcção Luís Castro | Espaço Karnart, Lisboa, Setembro a Novembro de 2007. OPNI'S, OBJECTOS PERFORMATIVOS NÃO IDENTIFICADOS: O ESPAÇO, O ACTOR, A IMPROVISAÇÃO, O PASSADO, O FIM | Personagens Diabo, actor, marinheiro, Senhora, Morto | direcção Luis Castro | Espaço Karnart, Lisboa, 2006; TITUS, nos personagens Titus e Marcus do trabalho baseado no clássico de William Shakespeare "Titus Andronicus" | direcção Luis Castro/ João Vaz | Espaço Karnart, Lisboa 2003; RAL| encenação de Luis Castro | Sala do Risco da C.M.L, Lisboa 1999. Trabalhos como actor em Dança e Teatro, ESCRAVO DOUTROS | sob propostas artísticas de Amélia bentes, Gil mendo, Mark Deputter, Miguel Pereira, Silvia Real e Vera Mantera | Espaço Karnart, Lisboa Janeiro de 2005. Trabalhos como actor de cinema IGOR| Longa- Metragem de Animação | produção metro Goldwyn Mayer Studios, Inc., EUA | Voz do personagem Rei Malbert | direcção de dobragem de José Jorge Duarte, On-Air , Lusomundo, Lisboa , 2009. Trabalhos como actor em Televisão, TU E EU de Manuel Arouca | Telenovela ( vários episódios), personagem Feliciano | Direcção Manuel Amaro da Costa | fealmar/ TVI, Portugal 2006. Floribella de Patricia Maldonado | telenovela (um episódio), personagem Vidente | Realização Iva Areias | TGSA/ SIC, Portugal 2006.
Teresa Sobral
TEATRO
. “a tragédia de júlio césar” Shakespeare - encenação luis miguel cintra (teatro são luiz) | “o construtor” Henrik Ibsen - encenação luis miguel cintra (teatro da cornucópia) | “a noite árabe” Roland Schimmelpfennig - encenação paulo filipe (teatro da politécnica) | “los cortina” encenação colectiva qatrel (festival addwood/ purex) | “gengis entre os pigmeus” Gregory Motton - encenação pedro marques (culturgest) “OU” Estamos aqui porque não podemos voltar – Direcção artística e interpretação ( Teatro São Luiz ) Texto – Miguel Castro Caldas Música – Paulo Curado Co-produção Qatrel/Teatro São Luiz. “hesitar” realização cátia salgueiro
.CINEMA:
“um ano mais longo” realização marco martins | “the doubtful guest” realização Vasco Portugal, Diogo Pereira| “dezbeta” realização andré braz e j.b.mota| “out of the blue” realização simão cayate
TELEVISÃO:
sitcom “não és homem não és nada” realização jorge paixão da costa |.série “liberdade 21” (participação no 6º episódio) | Tele-filme |Casos da Vida” – Refém do passado |série “Pai á Força”
José Pedro Gomes
Nasceu no dia 28 de Dezembro de 1951, em Lisboa. Em 1970, completa a sua formação no Théâtre du Soleil.
Iniciou a sua actividade em 1976, tendo trabalhado com vários artistas como Fernando Gusmão (no Teatro Proposta), Carlos Fernando (no Teatro da Graça), António Solmer (no Teatro Cornucópio), etc.
Trabalhou também na televisão, onde fez, com Herman José, os programas Casino Royal (1989), Crime na Pensão Estrelinha (1987), Herman Enciclopédia (1997), Herman 98 (1998), Herman 99 (1999), O Lampião da Estrela (2000).
No cinema, entrou em filmes de Manuel Mozos, Margarida Cardoso, José de Pina, José Sacramento, Leonel Vieira, entre outros.
Trabalha também para a rádio, na TSF, no programa Os Cromos TSF.
Fez dupla com António Feio na série Conversa da Treta. Treta essa que chegou a filme (Filme da Treta)e depois ao teatro. Actuaram juntos pela última vez no Casino Lisboa (A Verdadeira Treta), e vão agora actuar no Centro Cultural de Congressos, nas Caldas da Rainha. José Pedro Comes participou também no grupo Monty Phython.
HORÁRIO
Out.09 | Jul.10
2ª,4ª,6ª
| 13h-16h
250h (+50 horas livres)
Vagas
16 Participantes
(mínimo 8)
PREÇO
Inscrições | 150€
Prestações 11 (Outubro a Agosto)
tarde | 280,00
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
NOVA MORADA
Rua Quinta do Almargem, nº 10
Belém
Curso Maquilhagem - Porto
Casarão das Artes UnipessoalRua da Constituição, 1293
4200 Porto
Tel: 22 509 06 34
E-Mail: basedearte@gmail.com
Curso de Técnica da Máscara (2009/2010) - Lisboa
Direcção de Filipe Crawford.
>>>>> Inscrições Abertas < <<<<
1º Curso – Iniciação à Técnica da Máscara (preparação à máscara)
A Técnica da Máscara é uma disciplina da formação do actor que tem as suas origens no trabalho desenvolvido por Jacques Copeau em França, no início do séc. XX, posteriormente continuado por discípulos seus, como Jacques Lecoq, Ariane Mnouchkine ou Mario Gonzalez, entre outros. Deste trabalho resultaram escolas modernas de aprendizagem do trabalho de actor onde a máscara e o corpo são as referências principais de um sistema de representação que se inspira no Teatro Grego e na Commedia dell'Arte, mas também nas formas de Teatro Tradicional e Popular presentes um pouco por todo o mundo, e em particular nos Países Orientais, como por exemplo o Teatro Balinês ou o Teatro Nô japonês. A utilização da máscara e a representação tradicional destas formas teatrais exige ao actor o conhecimento e o domínio de um conjunto de regras e a aprendizagem de uma disciplina corporal e mental que lhe serão úteis para o exercício de toda e qualquer actividade teatral. O objecto deste Curso de Iniciação é precisamente a aprendizagem dessas regras básicas e a preparação geral do actor que pretende iniciar-se na linguagem da máscara.
As sessões de trabalho são práticas, compreendendo a realização de exercícios, seguidos de reflexão teórica e de discussão sobre o trabalho prático. A máscara é sinónimo de reflexão e, por isso, este Curso de Iniciação incide sobre a presença, concentração e disponibilidade do actor para agir com controlo e consciência do seu corpo, do gesto e do movimento. O olhar, as acções, as emoções, a comunicação com o público, a utilização da voz e da expressão corporal, são aspectos da representação aqui abordados através de alguns exercícios: O Jogo do Círculo; a Roda Ritmo; o Pingue-pongue; o Cérebro Aberto; a Decomposição do Gesto e do Movimento; o Espaço Imaginário; o Objectivo Único, Objectivo Comum e a Improvisação.
Horário Segundas e Terças das 21h00 às 23h30 (30 horas, divididas em 12 sessões de 2h30)
Início 19 de Outubro 2009
Local
Teatro Casa da Comédia·
Custo
160€ (IVA incluído)
Mais informações
FC Produções Teatrais | Teatro Casa da Comédia
R. São Francisco de Borja, 22 - Tel.: 21 395 94 17/8 Fax: 21 395 94 19 Produção: 969826535
Email: info@filipecrawford.com; teatro.casadacomedia@gmail.com Site: http://www.filipecrawford.com
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1º Curso – Iniciação à Técnica da Máscara (preparação à máscara)
A Técnica da Máscara é uma disciplina da formação do actor que tem as suas origens no trabalho desenvolvido por Jacques Copeau em França, no início do séc. XX, posteriormente continuado por discípulos seus, como Jacques Lecoq, Ariane Mnouchkine ou Mario Gonzalez, entre outros. Deste trabalho resultaram escolas modernas de aprendizagem do trabalho de actor onde a máscara e o corpo são as referências principais de um sistema de representação que se inspira no Teatro Grego e na Commedia dell'Arte, mas também nas formas de Teatro Tradicional e Popular presentes um pouco por todo o mundo, e em particular nos Países Orientais, como por exemplo o Teatro Balinês ou o Teatro Nô japonês. A utilização da máscara e a representação tradicional destas formas teatrais exige ao actor o conhecimento e o domínio de um conjunto de regras e a aprendizagem de uma disciplina corporal e mental que lhe serão úteis para o exercício de toda e qualquer actividade teatral. O objecto deste Curso de Iniciação é precisamente a aprendizagem dessas regras básicas e a preparação geral do actor que pretende iniciar-se na linguagem da máscara.
As sessões de trabalho são práticas, compreendendo a realização de exercícios, seguidos de reflexão teórica e de discussão sobre o trabalho prático. A máscara é sinónimo de reflexão e, por isso, este Curso de Iniciação incide sobre a presença, concentração e disponibilidade do actor para agir com controlo e consciência do seu corpo, do gesto e do movimento. O olhar, as acções, as emoções, a comunicação com o público, a utilização da voz e da expressão corporal, são aspectos da representação aqui abordados através de alguns exercícios: O Jogo do Círculo; a Roda Ritmo; o Pingue-pongue; o Cérebro Aberto; a Decomposição do Gesto e do Movimento; o Espaço Imaginário; o Objectivo Único, Objectivo Comum e a Improvisação.
Horário Segundas e Terças das 21h00 às 23h30 (30 horas, divididas em 12 sessões de 2h30)
Início 19 de Outubro 2009
Local
Teatro Casa da Comédia·
Custo
160€ (IVA incluído)
Mais informações
FC Produções Teatrais | Teatro Casa da Comédia
R. São Francisco de Borja, 22 - Tel.: 21 395 94 17/8 Fax: 21 395 94 19 Produção: 969826535
Email: info@filipecrawford.com; teatro.casadacomedia@gmail.com Site: http://www.filipecrawford.com
Ar.Co: Últimos dias de Inscrição Ano Lectivo 09/10 - Lisboa
CURSOS DE ARTES EM:
Cerâmica
Cinema/Imagem em Movimento
Desenho
Design Gráfico
Escultura
Fotografia
Ilustração/Banda Desenhada
Joalharia
Pintura
Tipografia
História e Teoria da Arte
Cursos Completos em Horários Diurnos e Pós-Laborais
NOVO: PROJECTO INDIVIDUAL EM ILUSTRAÇÃO/B:D:
O Departamento de Ilustração e Banda Desenhada do Ar.Co criou uma nova fase de Projecto nesta área que irá aceitar alunos do Ar.Co com a formação básica do curso de Ilustração/B.D. assim como alunos externos que se queiram candidatar.
Esta fase destina-se a desenvolver um trabalho acompanhado por um tutor que esteja enquadrado no meio editorial, nesta caso será o designer Jorge Silva. O objectivo é desenvolver uma aplicação mais objectiva e continuada das capacidades especificas de cada aluno.
Candidaturas: apresentação de portfólio (papel ou digital) e entrevista a 18 de Setembro.
Divulgação dos resultados: 25 Setembro.
PROGRAMAÇÃO PARA OUTUBRO DE WORKSHOPS/CURSOS LIVRES:
Workshop de Cerâmica- Terra Sigilata
Execução de peças simples para aplicação de terra sigilata. Preparação e aplicação de terra sigilata. Técnicas de brunir. Queima Raku.
Professor: Stefania Barale
data: 7 a 21 Out 2009; 2ª feira das 10h às 13h e das 14h às 17h; 4ª feira das 10h às 13h (Excepto 21 Out das 10h às 13h e das 14h às 17h)
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 150€ + 15€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (115€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Ceramica - Pasta Egipcia
Preparação da pasta e experimentação das suas possibilidades plásticas.
Professor: Helena Abrantes
data: 9 a 23 Out 2009; 6ª feira das 10h ás 13h
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 50€ + 5€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (38,50€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Pastas Coloridas
Construção de peças. Coloração das pastas. Técnicas de aplicação das pastas coloridas.
Professor: Elsa Figueiredo
data: 26 Out a 18 Nov 2009; 2ª feira das 10h às 13h e das 14h às 17h; 4ª feira das 10h às 13h
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 225€ + 22,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (175€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico - História do Cinema – dos anos 60 à actualidade
Uma perspectiva rápida da evolução da história do Cinema Mundial, desde a Nouvelle Vague até final do século XX, com particular incidência nalguns dos principais movimentos estéticos da última metade do século. Visionamento comentado de algumas das obras charneiras deste período.
Professor: Lauro António
data: 6 Out 2009 a 9 Fev 2010; 3ª feira das 18h30 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 257€ + 26€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (200€ - alunos do Ar.Co)
Laboratório de Cinema 1
Espaço dedicado à experimentação e execução de propostas práticas, de forma continuada, que visa promover a fluência na utilização das linguagens do vídeo e do som. É encorajado o desenvolvimento da experimentação com vista a uma linguagem autoral. Prática de competências especializadas básicas no uso de software destinado a edição de vídeo e som digitais. Estudo das características e configurações dos sistemas e introdução teórico-prática aos softwares de edição.
Professores: Maria Mire; Víctor Jorge Gomes
data: 7 Out 2009 a 26 Mai 2010; 4ª feira das 18h às 21h
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 652,50€ + 65,50€ (Insc) + 4,50€ (Seg) (493€ - alunos do Ar.Co)
Laboratório de Cinema 2
Espaço dedicado à experimentação e execução de propostas práticas, de forma continuada, que visa produzir fluência nas linguagens do vídeo e do som. Os alunos serão permanentemente estimulados para a experimentação tecnológica e artística no sentido de uma linguagem audiovisual autoral: percepção do movimento; tempo e montagem - percepção de ritmo, espaço e tempo visuais e sonoros.
Professores: Maria Mire; Victor Jorge Gomes
data: 8 Out 2009 a 27 Mai 2010; 5ª feira das 18h00 às 21h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 562,50€ + 56,50€ (Insc) + 4,50€ (Seg) (425€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Entrevista.
Workshop 16:9 – Introdução ao vídeo e formas cinematográficas
Introdução ao vídeo através de uma proposta prática que privilegia a abordagem plástica, espacial e sensorial. (argumento/projecto, rodagem e montagem).
Professor: Hugo Brito
data: 12, 19 e 26 Out; 2, 9, 16, 23, 30 Nov; 7 Dez 2009; 2ª feira das 18h00 às 21h00 (e 3 e 10 Dez - 5ª feira das 18h00 às 21h00)
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 202,50€ + 20,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) 153€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Desenho de Concentração: da palavra para a prática
Textos seleccionados - entrevistas, textos de artistas ou sobre artistas - constituirão a base de um comentário sobre atitudes, singularidades nos processos de trabalho, aproximações à técnica e à prática geral do desenho, que darão origem aos exercícios propostos e desenvolvidos nas aulas.
Professor: Jorge Nesbitt
data: 7 Out a 9 Dez 2009; 4ª feira das 14h30 às 17h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (155€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Desenho “A Montanha de Santa Vitória: desenho - mapas de partida e mapas de chegada"
“Como orientar-me no pensamento?” Wittgenstein, Investigações Filosóficas.
Como orientar-me no pensamento? Como orientar-me numa montanha que não está mapeada?As aulas práticas visam integrar, nas atitude e gestos do desenho, elementos e procedimentos identificados na obra de diversos artistas, de Cézanne a Brian Eno, de Christian Boltanski a Álvaro Lapa, de Shoënberg a Antonin Artaud. Pretende-se que o(a) aluno(a) desenvolva um entendimento operacional das “referências” que estes autores continuam a constituir para a prática artística, a partir de uma leitura subjectiva das inventivas “regras” dos seus pseudo-sistemas e anti-sistemas.
Professores: João Miguéis, Francisca Carvalho
data: 8 Out a 10 Dez 2009; 5ª feira das 14h30 ás 17h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (155€ - alunos do Ar.Co)
Prática de Desenho I
Esta disciplina desenvolve várias áreas do Desenho através de exercícios temáticos de curta duração. Os aspectos ligados à capacidade de concentração são trabalhados através de exercícios específicos. Exercícios práticos fazendo uso de técnicas como a tinta-da-china, o guache, o pastel seco e de óleo, desenvolvem os aspectos mais dinâmicos e expressivos do Desenho.
Professor: João Catarino
data: 9 Out 2009 a 15 Jan 2010; 6ª feira das 10h30h às 13h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 240€ + 24€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (186€ - alunos do Ar.Co)
Desenho de Modelo Vivo
Curso semestral que desenvolve o desenho de modelo vivo numa vertente ligada à expressão e à experimentação de diferentes técnicas, escalas e modos de desenhar.
Professor: Ângelo Encarnação, Armanda Duarte
data: 9 Out 2009 a 12 Fev 2010; 6ª feira das 14h30 ás 17h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 275€ + 27,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (210€ - alunos do Ar.Co)
Curso de Desenho/Pintura (Nível I, II e III)
Curso destinado a desenvolver os aspectos experimentais do Desenho e da Pintura. O programa está estruturado a partir de exercícios práticos de dificuldade crescente que procuram desenvolver as capacidades plásticas do aluno, bem como explorar os aspectos mais específicos do trabalho pessoal. Através de várias técnicas e diferentes abordagens do Desenho e da Pintura, segue as orientações gerais do Curso Diurno no desenvolvimento suas matérias. Poderá ser frequentado em conjunto com o Curso Pós-Laboral de Desenho de Modelo Vivo.
data: 6 Out 2009 a 11 Fev 2010
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
Modalidades de frequência:
Curso Pós-Laboral de Desenho/Pintura (6h/semana)
Professores: Ângelo Encarnação, Berta Ehrlich -- 3ª e 5ª feira das 18h às 21h ; 4 x 187,50€ (+ Desenho de Modelo = 4 x 213,00€) + 60€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Curso Nocturno de Desenho/Pintura (4h/semana)
Professores: João Miguéis; André Almeida e Sousa
- 3ª e 5ª feira das 21h às 23h ; 4 x 124,50€ (+ Desenho de Modelo = 4 x 148,50€ ) + 60€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Curso Pós-Laboral - Desenho (3h/semana)
Professores: Ângelo Encarnação, Berta Ehrlich - 5ª feira das 18h às 21h; 4 x 94€ + 60€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Curso Pós-Laboral - Pintura(3h/semana)
Professores: Ângelo Encarnação - 3ª feira das 18h às 21h; 4 x 94€ + 60€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Curso Pós-Laboral - Desenho de Modelo Vivo
Desenvolvimento do desenho de modelo vivo numa vertente ligada à expressão, à experimentação de diferentes técnicas, de diferentes escalas e formas de composição. O movimento do modelo e do gesto que desenha, a importância do suporte na representação do corpo.
Professores: João Miguéis; António Poppe
data: 7 Out 2009 a 10 Fev 2010; 4ª feira das 18h30 ás 20h30
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 220€ + 22€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (169€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico de Pintura "Técnica, Teoria e Testemunhos"
Composto por várias aulas com professores convidados, pretende abranger várias áreas distintas da Pintura: os seus aspectos teóricos, os seus aspectos técnicos e materiais e a própria prática através de testemunhos de artistas que apresentam os seus trabalhos.
Professores: Rui Moreira, José Loureiro, Eduardo Batarda, Bernardo Pinto de Almeida, Rodrigo Câmara, Manuel Castro Caldas, Marcelo Costa
data: 12 Out a 23 Nov 2009; 2ª feira das 15h às 17h
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 112€ + 11,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (87€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico - História do Design Gráfico II
A revolução industrial e os seu impacto na comunicação visual; a fotografia; a publicidade, o século XIX como génese da modernidade. As vanguardas artísticas no início do século XX; a Bauhaus e a nova tipografia; o movimento moderno na América. A era da informação; o estilo tipográfico internacional; a escola de Nova Iorque; sistemas visuais de identificação, sinalização e comunicação. O design pós-moderno e a revolução digital.
Professor: Helena Salvador
data: 6 Out 2009 a 9 Fev 2010; 3ª feira das 11h às 13h
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (155€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Desenho de Letra
Com especial foco no detalhe, pretende-se desenvolver capacidades no desenho de tipos de letra bem como de composição tipográfica extremamente cuidada, através de projectos práticos de abrangência global, desde o desenho da letra à sua aplicação específica.
Professor: Ruben Dias
data: 6 Out 2009 a 9 Fev 2010; 3ª feira das 12h30 às 15h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 230€ + 23€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (177€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Técnicas de Produção Gráfica
Pré-impressão: preparar a arte final, calcular a resolução certa das imagens, escolher correctamente as cores, provas digitais e analógicas. Processos de impressão convencionais: offset, serigrafia, flexografia e rotogravura. Processos de impressão digital. Organizar correctamente um trabalho.
Professor: Conceição Barbosa
data: 7 Out 2009 a 10 Fev 2010; 4ª feira das 13h às 15h
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (155€ - alunos do Ar.Co)
Workshop Técnico de Escultura I - Moldes
Moldes perdidos (gesso) • Moldes reutilizáveis: Tacelos (gesso), Borrachas ( silicone e látex) • Execução de um molde • Enchimento dos moldes: pastas cerâmicas, cera, gesso, resinas, fibras e mantas de vidro
Professor: Leonor Pego
data: 6 Out a 24 Nov 2009; 3ª feira das 18h às 21h
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (155€ - alunos do Ar.Co)
Professor Convidado / Alberto Carneiro
Seminários de Escultura com artistas convidados.
data: 28, 29 e 30 Out 2009; 4ª, 5ª e 6ª feira das 18h00 às 21h00
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 75€ + 7,5€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (60€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Fotografia Digital I
Pretende-se aprofundar a compreensão dos processos da criação de imagens em suporte digital. Compreensão e aplicação dos processos de captura digital fazendo uso dos materiais e softwares. Correcta pós-produção das imagens com vista à sua impressão. Técnicas de produção e captura de imagens digitais com Scanners; câmaras SLR; backs digitais de médio formato. Técnicas de pós-produção digital de imagens no contexto da sua aplicação à fotografia de arquitectura, bancada, retrato e moda. Técnicas de optimização de imagens para as seguintes saídas: Web e multimédia, impressão em jacto de tinta, impressão em Offset e impressão digital em prova cromogénea.
Professor: Cláudio Melo
data: 22, 24, 25, 29 e 31 Out; 5, 7, 12, 14, 19, 21, 22, 26 e 28 Nov 2009; 3ª feira das 18h30 às 21h30; Sábado das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00; Domingo das 10h00 às 13h00.
local: Rua de Santiago, Lisboa e Quinta de São Miguel, Almada
preço: 820€ + 82€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (630€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Fotografia 3 e entrevista ou formação equivalente com apresentação de portfolio.
Workshop - Fotografia Digital II
Desenvolvimento do programa do Workshop Fotografia Digital I.
Professor: Cláudio Melo
data: 19 Out 2009 a 12 Fev 2010; a definir na primeira aula
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 655€ + 65,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (504€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Apresentação de portfolio. Entrevista.
Curso Nocturno de Fotografia Básica (Digital e Analógica) (Nível I e II)
Utilização racional de câmaras fotográficas (analógicas ou digitais); Controlo da câmara fotográfica em modo manual; Materiais fotossensíveis (analógicos e digitais); Registo de Imagem e Edição; Aplicação da teoria da cor à fotografia digital; Tratamento de imagem em Adobe Photoshop;Técnicas de pré-impressão digital; Controlo de todo o processo de revelação e ampliação da fotografia analógica a preto e branco.
Professor: Luís Murtinha Ferreira
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 4 x 162,50€ (pagamento integral:6,5% redução) + 60,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Datas:
Nível I: 6 Out 2009 a 11 Fev 2010; 3ª e 5ª feira das 21h ás 23h
Nìvel II: 7 Out 2009 a 10 Fev 2010; 2ª e 4ª feira das 21h ás 23h
Curso Teórico - Introdução à História da Arte: da Pré-História ao Maneirismo
O programa efectua um percurso desde a Pré-História até ao Maneirismo, seguindo um esquema cronológico. A metodologia simples e didática tem por objectivo dar a conhecer os principais temas de história de arte, com recurso a imensa informação visual e prestação de indicações bibliográficas.
Professor: Manuela Correia Braga
data: 6 Out 2009 a 11 Fev 2010; 3ª e 5ª feira das 16h00 às 17h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 221,50 € + 22,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (170,00€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico - Introdução à História da Arte: Arte Moderna I
O que são a "Modernidade", o "Modernismo", o "Pós-Modernismo"? Uma introdução à História da Arte organizada por temas; centrada no conceito de "Arte Moderna", no seu antes e depois; estruturada num semestre lectivo. A arte do "Renascimento" conduzir-nos-á a dois passados e a dois futuros: um passado, próximo, com que se rompe (o "medieval") e um passado remoto que legitima as mudanças (a "Antiguidade"). Um futuro que constrói uma cultura "clássica", em prolongamento das (e)utopias renascentistas, e um futuro que as inflecte, que as transforma, até à destruição da cultura "clássica". O caminho traçado não é cronologicamente linear, partindo de questões da cultura contemporânea para interrogar o passado. O conjunto de obras discutidas limita-se, exclusivamente, à pintura, escultura e arquitectura e a uma tradição cultural "europeia" (ou "ocidental", para mais obviamente incluir os prolongamentos "coloniais" e "globalizadores").
Professores: José António Leitão
data: 7 Out 2009 a 10 Fev 2010; 2ª e 4ª feira das 21h00 às 23h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 275 € + 27,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (200€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico - Estética - Imagem e Semelhança
"O mundo é para quem nasce para o conquistar / E não para quem sonha que pode conquistá-lo, ainda que tenha razão./ Tenho sonhado mais que o que Napoleão fez. / Tenho apertado ao peito hipotético mais humanidades do que Cristo, / Tenho feito filosofias em segredo que nenhum Kant escreveu. / Mas sou, e talvez serei sempre, o da mansarda, / Ainda que não more nela; / Serei sempre o que não nasceu para isso; / Serei sempre só o que tinha qualidades; / Serei sempre o que esperou que lhe abrissem a porta ao pé de uma parede sem porta, / E cantou a cantiga do Infinito numa capoeira, / E ouviu a voz de Deus num poço tapado./ Crer em mim? Não, nem em nada." (F.Pessoa/Álvaro de Campos)
Professor: Manuel Rodrigues
data: 12 Out 2009 a 08 Fev 2010; 2ª feira das 18h00 às 21h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 221,50 € + 22,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (170,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Ilustração II
Esta disciplina pretende desenvolver capacidades personalizadas de expressão gráfica sob uma perspectiva ampla da linguagem da Ilustração. Exercícios conduzidos de forma a promover a experiência e a reflexão sobre medium da Ilustração.
Professor: Pierre Pratt
data: 7 Out 2009 a 10 Fev 2010; 2ª e 4ª feira das 14h30 às 17h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 800€ + 80€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (615€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Apresentação de portfólio. Entrevista.
Workshop - Ilustração III
Desenvolvimento de um projecto de ilustração com o objectivo de criar uma publicação com unidade gráfica. O workshop proporcionará uma fase de concepção do projecto seguida da construção da publicação.
Professores: Maria João Worm; Daniel Lima
data: 6 Out 2009 a 14 Jan 2010; 3ª e 5ª das 14h30 às 17h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 550€ + 55€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (423€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Apresentação de portefólio. Entrevista.
Workshop - Desenho para Ilustração
Curso intensivo de desenho em que serão desenvolvidas técnicas relacionadas com a linguagem da ilustração e banda desenhada. Durante o curso os alunos vão trabalhar com materiais como tinta da china, guache, aguarela e tintas acrílicas.
Professores: João Catarino; Jorge Nesbitt
data: 9 Out 2009 a 25 Jun 2010; 6ª feira das 14h30 às 17h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: (Anual) 800€ + 80€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (615€ - alunos do Ar.Co)
Workshop Pós-Laboral - Cartoon Político
História do desenho satírico do século XVIII ao presente. Atelier: os formatos, os diversos materiais e os suportes. O Cartoon Político até a actualidade (nacional e internacional). Conversas com convidados.
Professor: Nuno Saraiva
data: 6 Out a 17 Nov 2009; 3ª feira das 18h30 ás 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 117€ + 12€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (90€ - alunos do Ar.Co)
Workshop Pós-Laboral - Ilustração
Nesta disciplina desenvolvem-se exercícios de Ilustração que têm como objectivo consolidar as estratégias formais de construção das imagens como objectos para o mundo. Os exercícios tratam problemas de estruturação de uma publicação e de construção de um objecto final.
Professor: Maria João Worm
data: 8 Out a 10 Dez 2009; 5º feira das 18h30 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 182,50€ + 18,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (141€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico: Bloco temático de Joalharia - Arqueologia
Perspectivas arqueológicas sobre a Joalharia. Visita guiada às colecções do Museu Nacional de Arqueologia. Estas duas sessões darão inicio - e servirão de tema - ao projecto a desenvolver durante o 1º Semestre com a joalheira Marilia Maria Mira.
Professores: Ana Cristina Araújo, Maria Ramalho
data: 9 e 16 Out 2009; 6ª feira das 11h00 ás 13h00
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 47,50€ + 4,75€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (37€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Técnicas de Joalharia e Prataria
Introdução ás técnicas de Joalharia e de Prataria. Como recortar, limar, furar, dobrar, texturar, rebitar, soldar e fundir metal. Fabrico de objectos funcionais e decorativos (taças, copos, pratos, talheres, etc.) em prata, cobre e latão. Técnicas de forjar e enformar - uso de vários tipos de martelos, bigornas e moldes de ferro e madeira.
Professor: Eduardo Leite
data: 12 Out 2009 a 8 Fev 2010; 2ª feira das 14h00 às 18h00
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 480€ + 48€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (369€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Joalharia - Maquetas
Tendo como referente as aulas teóricas da arqueóloga Maria Ramalho, que servem de mote e início de cada aula, as aulas práticas sobre metodologias relacionadas com o processo criativo, terão como material de preferência o papel. Pretende-se ampliar a liberdade e disciplina do gesto sobre o suporte, tendo a percepção, da importância do domínio e compreensão da técnica. Compreender de que forma podemos materializar algumas ideias de um modo expedito, mas que possibilita com algum rigor encontrar a sua materialização. Sensibilização sobre o modo como os materiais que escolhemos para maquetas ou protótipos influenciam o objecto final. Destas sessões deverá resultar uma jóia ou uma maqueta/projecto directamente relacionado com a joalharia.
Professor: Ana Albuquerque
data: 12 Out a 30 Nov 2009; 2ª feira das 10h às 13h
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 192€ + 19,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (147,50€ - alunos do Ar.Co)
Curso Nocturno de Joalharia 1 e 2
Introdução aos materiais, ferramentas, métodos de trabalho e técnicas básicas de joalharia através de exercícios e projectos criativos. Introdução aos aspectos básicos que definem a joalharia contemporânea.
Professor: Inês Nunes
data: 6 Out 2009 a 11 Fev 2010
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
Joalharia 1 - 3ª e 5ª feira das 21h às 23h; 4 x 141,50€ (pagamento integral: 6,5% redução) + 60,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Joalharia 2 - 3ª e 5ª feira das 20h às 23h; 4 x 200€ (pagamento integral: 6,5% redução) + 60,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Oficina de Tipografia 1
Esta disciplina tem como princípio o domínio sumário das técnicas tipográficas de caracteres móveis no que diz respeito à composição manual, imposição e impressão: Introdução à Tipometria; Domínio da Caixa Tipográfica; Aquisição da linguagem técnica utilizada em tipografia; Domínio das ferramentas do tipógrafo; Processo de composição; Processo de impressão. Objectivos: Adquirir e desenvolver conhecimentos técnicos no âmbito da Tipografia; Desenvolver aptidões de criatividade no domínio da Tipografia;
Professor: Helga Vieira da Silva
data: 7 Out 2009 a 10 Fev 2010; 4ª feira das 9h30 ás 12h30
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 347,50€ + 35€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (266,50€ - alunos do Ar.Co)
Inscrições nos Cursos Livres até 3 dias úteis antes da data de início.
Embora o Ar.Co faça todos os esforços para evitar alterações, reserva-se o direito de cancelar cursos ou alterar programas e horários e professores.
O preço "alunos do arco" é aplicável aos alunos inscritos simultaneamente num curso completo de qualquer departamento do ar.co e aos ex-alunos com o plano de estudos completo (que tenham concluído nos últimos 3 anos lectivos).
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Cerâmica
Cinema/Imagem em Movimento
Desenho
Design Gráfico
Escultura
Fotografia
Ilustração/Banda Desenhada
Joalharia
Pintura
Tipografia
História e Teoria da Arte
Cursos Completos em Horários Diurnos e Pós-Laborais
NOVO: PROJECTO INDIVIDUAL EM ILUSTRAÇÃO/B:D:
O Departamento de Ilustração e Banda Desenhada do Ar.Co criou uma nova fase de Projecto nesta área que irá aceitar alunos do Ar.Co com a formação básica do curso de Ilustração/B.D. assim como alunos externos que se queiram candidatar.
Esta fase destina-se a desenvolver um trabalho acompanhado por um tutor que esteja enquadrado no meio editorial, nesta caso será o designer Jorge Silva. O objectivo é desenvolver uma aplicação mais objectiva e continuada das capacidades especificas de cada aluno.
Candidaturas: apresentação de portfólio (papel ou digital) e entrevista a 18 de Setembro.
Divulgação dos resultados: 25 Setembro.
PROGRAMAÇÃO PARA OUTUBRO DE WORKSHOPS/CURSOS LIVRES:
Workshop de Cerâmica- Terra Sigilata
Execução de peças simples para aplicação de terra sigilata. Preparação e aplicação de terra sigilata. Técnicas de brunir. Queima Raku.
Professor: Stefania Barale
data: 7 a 21 Out 2009; 2ª feira das 10h às 13h e das 14h às 17h; 4ª feira das 10h às 13h (Excepto 21 Out das 10h às 13h e das 14h às 17h)
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 150€ + 15€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (115€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Ceramica - Pasta Egipcia
Preparação da pasta e experimentação das suas possibilidades plásticas.
Professor: Helena Abrantes
data: 9 a 23 Out 2009; 6ª feira das 10h ás 13h
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 50€ + 5€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (38,50€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Pastas Coloridas
Construção de peças. Coloração das pastas. Técnicas de aplicação das pastas coloridas.
Professor: Elsa Figueiredo
data: 26 Out a 18 Nov 2009; 2ª feira das 10h às 13h e das 14h às 17h; 4ª feira das 10h às 13h
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 225€ + 22,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (175€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico - História do Cinema – dos anos 60 à actualidade
Uma perspectiva rápida da evolução da história do Cinema Mundial, desde a Nouvelle Vague até final do século XX, com particular incidência nalguns dos principais movimentos estéticos da última metade do século. Visionamento comentado de algumas das obras charneiras deste período.
Professor: Lauro António
data: 6 Out 2009 a 9 Fev 2010; 3ª feira das 18h30 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 257€ + 26€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (200€ - alunos do Ar.Co)
Laboratório de Cinema 1
Espaço dedicado à experimentação e execução de propostas práticas, de forma continuada, que visa promover a fluência na utilização das linguagens do vídeo e do som. É encorajado o desenvolvimento da experimentação com vista a uma linguagem autoral. Prática de competências especializadas básicas no uso de software destinado a edição de vídeo e som digitais. Estudo das características e configurações dos sistemas e introdução teórico-prática aos softwares de edição.
Professores: Maria Mire; Víctor Jorge Gomes
data: 7 Out 2009 a 26 Mai 2010; 4ª feira das 18h às 21h
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 652,50€ + 65,50€ (Insc) + 4,50€ (Seg) (493€ - alunos do Ar.Co)
Laboratório de Cinema 2
Espaço dedicado à experimentação e execução de propostas práticas, de forma continuada, que visa produzir fluência nas linguagens do vídeo e do som. Os alunos serão permanentemente estimulados para a experimentação tecnológica e artística no sentido de uma linguagem audiovisual autoral: percepção do movimento; tempo e montagem - percepção de ritmo, espaço e tempo visuais e sonoros.
Professores: Maria Mire; Victor Jorge Gomes
data: 8 Out 2009 a 27 Mai 2010; 5ª feira das 18h00 às 21h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 562,50€ + 56,50€ (Insc) + 4,50€ (Seg) (425€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Entrevista.
Workshop 16:9 – Introdução ao vídeo e formas cinematográficas
Introdução ao vídeo através de uma proposta prática que privilegia a abordagem plástica, espacial e sensorial. (argumento/projecto, rodagem e montagem).
Professor: Hugo Brito
data: 12, 19 e 26 Out; 2, 9, 16, 23, 30 Nov; 7 Dez 2009; 2ª feira das 18h00 às 21h00 (e 3 e 10 Dez - 5ª feira das 18h00 às 21h00)
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 202,50€ + 20,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) 153€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Desenho de Concentração: da palavra para a prática
Textos seleccionados - entrevistas, textos de artistas ou sobre artistas - constituirão a base de um comentário sobre atitudes, singularidades nos processos de trabalho, aproximações à técnica e à prática geral do desenho, que darão origem aos exercícios propostos e desenvolvidos nas aulas.
Professor: Jorge Nesbitt
data: 7 Out a 9 Dez 2009; 4ª feira das 14h30 às 17h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (155€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Desenho “A Montanha de Santa Vitória: desenho - mapas de partida e mapas de chegada"
“Como orientar-me no pensamento?” Wittgenstein, Investigações Filosóficas.
Como orientar-me no pensamento? Como orientar-me numa montanha que não está mapeada?As aulas práticas visam integrar, nas atitude e gestos do desenho, elementos e procedimentos identificados na obra de diversos artistas, de Cézanne a Brian Eno, de Christian Boltanski a Álvaro Lapa, de Shoënberg a Antonin Artaud. Pretende-se que o(a) aluno(a) desenvolva um entendimento operacional das “referências” que estes autores continuam a constituir para a prática artística, a partir de uma leitura subjectiva das inventivas “regras” dos seus pseudo-sistemas e anti-sistemas.
Professores: João Miguéis, Francisca Carvalho
data: 8 Out a 10 Dez 2009; 5ª feira das 14h30 ás 17h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (155€ - alunos do Ar.Co)
Prática de Desenho I
Esta disciplina desenvolve várias áreas do Desenho através de exercícios temáticos de curta duração. Os aspectos ligados à capacidade de concentração são trabalhados através de exercícios específicos. Exercícios práticos fazendo uso de técnicas como a tinta-da-china, o guache, o pastel seco e de óleo, desenvolvem os aspectos mais dinâmicos e expressivos do Desenho.
Professor: João Catarino
data: 9 Out 2009 a 15 Jan 2010; 6ª feira das 10h30h às 13h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 240€ + 24€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (186€ - alunos do Ar.Co)
Desenho de Modelo Vivo
Curso semestral que desenvolve o desenho de modelo vivo numa vertente ligada à expressão e à experimentação de diferentes técnicas, escalas e modos de desenhar.
Professor: Ângelo Encarnação, Armanda Duarte
data: 9 Out 2009 a 12 Fev 2010; 6ª feira das 14h30 ás 17h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 275€ + 27,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (210€ - alunos do Ar.Co)
Curso de Desenho/Pintura (Nível I, II e III)
Curso destinado a desenvolver os aspectos experimentais do Desenho e da Pintura. O programa está estruturado a partir de exercícios práticos de dificuldade crescente que procuram desenvolver as capacidades plásticas do aluno, bem como explorar os aspectos mais específicos do trabalho pessoal. Através de várias técnicas e diferentes abordagens do Desenho e da Pintura, segue as orientações gerais do Curso Diurno no desenvolvimento suas matérias. Poderá ser frequentado em conjunto com o Curso Pós-Laboral de Desenho de Modelo Vivo.
data: 6 Out 2009 a 11 Fev 2010
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
Modalidades de frequência:
Curso Pós-Laboral de Desenho/Pintura (6h/semana)
Professores: Ângelo Encarnação, Berta Ehrlich -- 3ª e 5ª feira das 18h às 21h ; 4 x 187,50€ (+ Desenho de Modelo = 4 x 213,00€) + 60€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Curso Nocturno de Desenho/Pintura (4h/semana)
Professores: João Miguéis; André Almeida e Sousa
- 3ª e 5ª feira das 21h às 23h ; 4 x 124,50€ (+ Desenho de Modelo = 4 x 148,50€ ) + 60€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Curso Pós-Laboral - Desenho (3h/semana)
Professores: Ângelo Encarnação, Berta Ehrlich - 5ª feira das 18h às 21h; 4 x 94€ + 60€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Curso Pós-Laboral - Pintura(3h/semana)
Professores: Ângelo Encarnação - 3ª feira das 18h às 21h; 4 x 94€ + 60€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Curso Pós-Laboral - Desenho de Modelo Vivo
Desenvolvimento do desenho de modelo vivo numa vertente ligada à expressão, à experimentação de diferentes técnicas, de diferentes escalas e formas de composição. O movimento do modelo e do gesto que desenha, a importância do suporte na representação do corpo.
Professores: João Miguéis; António Poppe
data: 7 Out 2009 a 10 Fev 2010; 4ª feira das 18h30 ás 20h30
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 220€ + 22€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (169€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico de Pintura "Técnica, Teoria e Testemunhos"
Composto por várias aulas com professores convidados, pretende abranger várias áreas distintas da Pintura: os seus aspectos teóricos, os seus aspectos técnicos e materiais e a própria prática através de testemunhos de artistas que apresentam os seus trabalhos.
Professores: Rui Moreira, José Loureiro, Eduardo Batarda, Bernardo Pinto de Almeida, Rodrigo Câmara, Manuel Castro Caldas, Marcelo Costa
data: 12 Out a 23 Nov 2009; 2ª feira das 15h às 17h
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 112€ + 11,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (87€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico - História do Design Gráfico II
A revolução industrial e os seu impacto na comunicação visual; a fotografia; a publicidade, o século XIX como génese da modernidade. As vanguardas artísticas no início do século XX; a Bauhaus e a nova tipografia; o movimento moderno na América. A era da informação; o estilo tipográfico internacional; a escola de Nova Iorque; sistemas visuais de identificação, sinalização e comunicação. O design pós-moderno e a revolução digital.
Professor: Helena Salvador
data: 6 Out 2009 a 9 Fev 2010; 3ª feira das 11h às 13h
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (155€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Desenho de Letra
Com especial foco no detalhe, pretende-se desenvolver capacidades no desenho de tipos de letra bem como de composição tipográfica extremamente cuidada, através de projectos práticos de abrangência global, desde o desenho da letra à sua aplicação específica.
Professor: Ruben Dias
data: 6 Out 2009 a 9 Fev 2010; 3ª feira das 12h30 às 15h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 230€ + 23€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (177€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Técnicas de Produção Gráfica
Pré-impressão: preparar a arte final, calcular a resolução certa das imagens, escolher correctamente as cores, provas digitais e analógicas. Processos de impressão convencionais: offset, serigrafia, flexografia e rotogravura. Processos de impressão digital. Organizar correctamente um trabalho.
Professor: Conceição Barbosa
data: 7 Out 2009 a 10 Fev 2010; 4ª feira das 13h às 15h
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (155€ - alunos do Ar.Co)
Workshop Técnico de Escultura I - Moldes
Moldes perdidos (gesso) • Moldes reutilizáveis: Tacelos (gesso), Borrachas ( silicone e látex) • Execução de um molde • Enchimento dos moldes: pastas cerâmicas, cera, gesso, resinas, fibras e mantas de vidro
Professor: Leonor Pego
data: 6 Out a 24 Nov 2009; 3ª feira das 18h às 21h
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (155€ - alunos do Ar.Co)
Professor Convidado / Alberto Carneiro
Seminários de Escultura com artistas convidados.
data: 28, 29 e 30 Out 2009; 4ª, 5ª e 6ª feira das 18h00 às 21h00
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 75€ + 7,5€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (60€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Fotografia Digital I
Pretende-se aprofundar a compreensão dos processos da criação de imagens em suporte digital. Compreensão e aplicação dos processos de captura digital fazendo uso dos materiais e softwares. Correcta pós-produção das imagens com vista à sua impressão. Técnicas de produção e captura de imagens digitais com Scanners; câmaras SLR; backs digitais de médio formato. Técnicas de pós-produção digital de imagens no contexto da sua aplicação à fotografia de arquitectura, bancada, retrato e moda. Técnicas de optimização de imagens para as seguintes saídas: Web e multimédia, impressão em jacto de tinta, impressão em Offset e impressão digital em prova cromogénea.
Professor: Cláudio Melo
data: 22, 24, 25, 29 e 31 Out; 5, 7, 12, 14, 19, 21, 22, 26 e 28 Nov 2009; 3ª feira das 18h30 às 21h30; Sábado das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00; Domingo das 10h00 às 13h00.
local: Rua de Santiago, Lisboa e Quinta de São Miguel, Almada
preço: 820€ + 82€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (630€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Fotografia 3 e entrevista ou formação equivalente com apresentação de portfolio.
Workshop - Fotografia Digital II
Desenvolvimento do programa do Workshop Fotografia Digital I.
Professor: Cláudio Melo
data: 19 Out 2009 a 12 Fev 2010; a definir na primeira aula
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 655€ + 65,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (504€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Apresentação de portfolio. Entrevista.
Curso Nocturno de Fotografia Básica (Digital e Analógica) (Nível I e II)
Utilização racional de câmaras fotográficas (analógicas ou digitais); Controlo da câmara fotográfica em modo manual; Materiais fotossensíveis (analógicos e digitais); Registo de Imagem e Edição; Aplicação da teoria da cor à fotografia digital; Tratamento de imagem em Adobe Photoshop;Técnicas de pré-impressão digital; Controlo de todo o processo de revelação e ampliação da fotografia analógica a preto e branco.
Professor: Luís Murtinha Ferreira
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 4 x 162,50€ (pagamento integral:6,5% redução) + 60,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Datas:
Nível I: 6 Out 2009 a 11 Fev 2010; 3ª e 5ª feira das 21h ás 23h
Nìvel II: 7 Out 2009 a 10 Fev 2010; 2ª e 4ª feira das 21h ás 23h
Curso Teórico - Introdução à História da Arte: da Pré-História ao Maneirismo
O programa efectua um percurso desde a Pré-História até ao Maneirismo, seguindo um esquema cronológico. A metodologia simples e didática tem por objectivo dar a conhecer os principais temas de história de arte, com recurso a imensa informação visual e prestação de indicações bibliográficas.
Professor: Manuela Correia Braga
data: 6 Out 2009 a 11 Fev 2010; 3ª e 5ª feira das 16h00 às 17h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 221,50 € + 22,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (170,00€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico - Introdução à História da Arte: Arte Moderna I
O que são a "Modernidade", o "Modernismo", o "Pós-Modernismo"? Uma introdução à História da Arte organizada por temas; centrada no conceito de "Arte Moderna", no seu antes e depois; estruturada num semestre lectivo. A arte do "Renascimento" conduzir-nos-á a dois passados e a dois futuros: um passado, próximo, com que se rompe (o "medieval") e um passado remoto que legitima as mudanças (a "Antiguidade"). Um futuro que constrói uma cultura "clássica", em prolongamento das (e)utopias renascentistas, e um futuro que as inflecte, que as transforma, até à destruição da cultura "clássica". O caminho traçado não é cronologicamente linear, partindo de questões da cultura contemporânea para interrogar o passado. O conjunto de obras discutidas limita-se, exclusivamente, à pintura, escultura e arquitectura e a uma tradição cultural "europeia" (ou "ocidental", para mais obviamente incluir os prolongamentos "coloniais" e "globalizadores").
Professores: José António Leitão
data: 7 Out 2009 a 10 Fev 2010; 2ª e 4ª feira das 21h00 às 23h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 275 € + 27,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (200€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico - Estética - Imagem e Semelhança
"O mundo é para quem nasce para o conquistar / E não para quem sonha que pode conquistá-lo, ainda que tenha razão./ Tenho sonhado mais que o que Napoleão fez. / Tenho apertado ao peito hipotético mais humanidades do que Cristo, / Tenho feito filosofias em segredo que nenhum Kant escreveu. / Mas sou, e talvez serei sempre, o da mansarda, / Ainda que não more nela; / Serei sempre o que não nasceu para isso; / Serei sempre só o que tinha qualidades; / Serei sempre o que esperou que lhe abrissem a porta ao pé de uma parede sem porta, / E cantou a cantiga do Infinito numa capoeira, / E ouviu a voz de Deus num poço tapado./ Crer em mim? Não, nem em nada." (F.Pessoa/Álvaro de Campos)
Professor: Manuel Rodrigues
data: 12 Out 2009 a 08 Fev 2010; 2ª feira das 18h00 às 21h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 221,50 € + 22,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (170,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Ilustração II
Esta disciplina pretende desenvolver capacidades personalizadas de expressão gráfica sob uma perspectiva ampla da linguagem da Ilustração. Exercícios conduzidos de forma a promover a experiência e a reflexão sobre medium da Ilustração.
Professor: Pierre Pratt
data: 7 Out 2009 a 10 Fev 2010; 2ª e 4ª feira das 14h30 às 17h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 800€ + 80€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (615€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Apresentação de portfólio. Entrevista.
Workshop - Ilustração III
Desenvolvimento de um projecto de ilustração com o objectivo de criar uma publicação com unidade gráfica. O workshop proporcionará uma fase de concepção do projecto seguida da construção da publicação.
Professores: Maria João Worm; Daniel Lima
data: 6 Out 2009 a 14 Jan 2010; 3ª e 5ª das 14h30 às 17h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 550€ + 55€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (423€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Apresentação de portefólio. Entrevista.
Workshop - Desenho para Ilustração
Curso intensivo de desenho em que serão desenvolvidas técnicas relacionadas com a linguagem da ilustração e banda desenhada. Durante o curso os alunos vão trabalhar com materiais como tinta da china, guache, aguarela e tintas acrílicas.
Professores: João Catarino; Jorge Nesbitt
data: 9 Out 2009 a 25 Jun 2010; 6ª feira das 14h30 às 17h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: (Anual) 800€ + 80€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (615€ - alunos do Ar.Co)
Workshop Pós-Laboral - Cartoon Político
História do desenho satírico do século XVIII ao presente. Atelier: os formatos, os diversos materiais e os suportes. O Cartoon Político até a actualidade (nacional e internacional). Conversas com convidados.
Professor: Nuno Saraiva
data: 6 Out a 17 Nov 2009; 3ª feira das 18h30 ás 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 117€ + 12€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (90€ - alunos do Ar.Co)
Workshop Pós-Laboral - Ilustração
Nesta disciplina desenvolvem-se exercícios de Ilustração que têm como objectivo consolidar as estratégias formais de construção das imagens como objectos para o mundo. Os exercícios tratam problemas de estruturação de uma publicação e de construção de um objecto final.
Professor: Maria João Worm
data: 8 Out a 10 Dez 2009; 5º feira das 18h30 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 182,50€ + 18,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (141€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico: Bloco temático de Joalharia - Arqueologia
Perspectivas arqueológicas sobre a Joalharia. Visita guiada às colecções do Museu Nacional de Arqueologia. Estas duas sessões darão inicio - e servirão de tema - ao projecto a desenvolver durante o 1º Semestre com a joalheira Marilia Maria Mira.
Professores: Ana Cristina Araújo, Maria Ramalho
data: 9 e 16 Out 2009; 6ª feira das 11h00 ás 13h00
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 47,50€ + 4,75€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (37€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Técnicas de Joalharia e Prataria
Introdução ás técnicas de Joalharia e de Prataria. Como recortar, limar, furar, dobrar, texturar, rebitar, soldar e fundir metal. Fabrico de objectos funcionais e decorativos (taças, copos, pratos, talheres, etc.) em prata, cobre e latão. Técnicas de forjar e enformar - uso de vários tipos de martelos, bigornas e moldes de ferro e madeira.
Professor: Eduardo Leite
data: 12 Out 2009 a 8 Fev 2010; 2ª feira das 14h00 às 18h00
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 480€ + 48€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (369€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Joalharia - Maquetas
Tendo como referente as aulas teóricas da arqueóloga Maria Ramalho, que servem de mote e início de cada aula, as aulas práticas sobre metodologias relacionadas com o processo criativo, terão como material de preferência o papel. Pretende-se ampliar a liberdade e disciplina do gesto sobre o suporte, tendo a percepção, da importância do domínio e compreensão da técnica. Compreender de que forma podemos materializar algumas ideias de um modo expedito, mas que possibilita com algum rigor encontrar a sua materialização. Sensibilização sobre o modo como os materiais que escolhemos para maquetas ou protótipos influenciam o objecto final. Destas sessões deverá resultar uma jóia ou uma maqueta/projecto directamente relacionado com a joalharia.
Professor: Ana Albuquerque
data: 12 Out a 30 Nov 2009; 2ª feira das 10h às 13h
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 192€ + 19,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (147,50€ - alunos do Ar.Co)
Curso Nocturno de Joalharia 1 e 2
Introdução aos materiais, ferramentas, métodos de trabalho e técnicas básicas de joalharia através de exercícios e projectos criativos. Introdução aos aspectos básicos que definem a joalharia contemporânea.
Professor: Inês Nunes
data: 6 Out 2009 a 11 Fev 2010
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
Joalharia 1 - 3ª e 5ª feira das 21h às 23h; 4 x 141,50€ (pagamento integral: 6,5% redução) + 60,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Joalharia 2 - 3ª e 5ª feira das 20h às 23h; 4 x 200€ (pagamento integral: 6,5% redução) + 60,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Oficina de Tipografia 1
Esta disciplina tem como princípio o domínio sumário das técnicas tipográficas de caracteres móveis no que diz respeito à composição manual, imposição e impressão: Introdução à Tipometria; Domínio da Caixa Tipográfica; Aquisição da linguagem técnica utilizada em tipografia; Domínio das ferramentas do tipógrafo; Processo de composição; Processo de impressão. Objectivos: Adquirir e desenvolver conhecimentos técnicos no âmbito da Tipografia; Desenvolver aptidões de criatividade no domínio da Tipografia;
Professor: Helga Vieira da Silva
data: 7 Out 2009 a 10 Fev 2010; 4ª feira das 9h30 ás 12h30
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 347,50€ + 35€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (266,50€ - alunos do Ar.Co)
Inscrições nos Cursos Livres até 3 dias úteis antes da data de início.
Embora o Ar.Co faça todos os esforços para evitar alterações, reserva-se o direito de cancelar cursos ou alterar programas e horários e professores.
O preço "alunos do arco" é aplicável aos alunos inscritos simultaneamente num curso completo de qualquer departamento do ar.co e aos ex-alunos com o plano de estudos completo (que tenham concluído nos últimos 3 anos lectivos).
Ar.Co
Rua de Santiago, 18
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www.arco.pt
Workshop de Música Ensemble com Wim Clayes e Maarten Decombel - Lisboa
Local: Teatro da Luz
Data: 18 de Outubro (domingo)
Horário: 14h30 às 17h30
Preço: 20 balls (inclui a entrada no baile que se segue ao workshop)
Inscrições limitadas, se quiser participar no workshop envie nome e contacto telefónico para: inscricoes.tradballs@gmail.com
Baile folk com os GÖZE
Local: Teatro da Luz
Inicio: 18h
Preço: 5 balls
info:
GÖZE: http://www.goze.be/
WIM CLAYES: http://www.waaim.be/
MAARTEN DECOMBEL: http://www.maartendecombel.com/
Tradballs - Associação para Promoção e Divulgação da Arte e Cultura Tradicional
E-mail: tradballs@gmail.com
Site: http://www.tradballs.com
Data: 18 de Outubro (domingo)
Horário: 14h30 às 17h30
Preço: 20 balls (inclui a entrada no baile que se segue ao workshop)
Inscrições limitadas, se quiser participar no workshop envie nome e contacto telefónico para: inscricoes.tradballs@gmail.com
Baile folk com os GÖZE
Local: Teatro da Luz
Inicio: 18h
Preço: 5 balls
info:
GÖZE: http://www.goze.be/
WIM CLAYES: http://www.waaim.be/
MAARTEN DECOMBEL: http://www.maartendecombel.com/
Tradballs - Associação para Promoção e Divulgação da Arte e Cultura Tradicional
E-mail: tradballs@gmail.com
Site: http://www.tradballs.com
Agenda Outubro: Actividades em Familia - Lisboa
Centro Clínico e Pedagógico DiversidadesR. Egas Moniz, 43-A - Bairro dos Actores
Alameda - Lisboa
Tel: 931674311
ccpdiversidades@gmail.com
www.centrodiversidades.com
www.ccpdiversidades.blogspot.com
TEatroensaio Procura Produtor/a
O TEatroensaio - Teatreia Associação Cultural procura Produtor/a, para desenvolver trabalho com a companhia durante o ano de 2010, com início imediato.
Os interessados deverão enviar currículo para teatroensaio@gmail.com ou contactar a companhia através do número 918626345.
O TEatroensaio é uma companhia profissional do Porto com um ano de existência, que conta já com 5 espectáculos de teatro e vários projectos realizados. Neste momento a companhia prepara a sua agenda de trabalho para 2010. Para mais informações viste o nosso blog: http://teatroensaio-teatreia.blogspot.com
TEatroensaio
http://teatroensaio-teatreia.blogspot.com/
Os interessados deverão enviar currículo para teatroensaio@gmail.com ou contactar a companhia através do número 918626345.
O TEatroensaio é uma companhia profissional do Porto com um ano de existência, que conta já com 5 espectáculos de teatro e vários projectos realizados. Neste momento a companhia prepara a sua agenda de trabalho para 2010. Para mais informações viste o nosso blog: http://teatroensaio-teatreia.blogspot.com
TEatroensaio
http://teatroensaio-teatreia.blogspot.com/
Curso de Técnica de Clown - Lisboa
“Introdução ao meu Palhaço pessoal e intransmissível”
Neste curso pretende-se começar a viajem ao universo do Palhaço, do cómico - grande aliado do trágico, da ingenuidade, da boa estupidez humana e do prazer de rir por dentro ao fazer os outros rir.
Como somos todos diferentes vamos explorar, sempre com o prazer de jogar, a forma individual de expressão do palhaço de cada um.
Objectivos a trabalhar:
O prazer de jogar.
O prazer de comunicar com o público.
O viver o momento.
Ritmo.
Os 7 níveis de energia.
Vestir o meu palhaço.
Duração: 12 horas
Custo: 60€
Para as sessões trazer:
Roupa cómoda. Roupas antigas que já não
usamos, chapéus, gorros, perucas, sapatos,
malas, etc.
Breve curriculum
Inicia-se na linguagem do palhaço com Gabriel Chamé no Centro Andaluz de Teatro (Sevilha), disciplina integrada no curso de formação de Actores. Posteriormente, obtém formação com Phillipe Gaulier, John Mowat, Sérgio Claramunt, Pepa Diaz Meco, Ami Hattab, entre outros.
Desde 2005 que faz parte da Operação Nariz Vermelho, os palhaços especiais para hospitais.
Data: 10 e 11 de Outubro 2009
Local: Museu da Electricidade ( Belém)
INFO E INSCRIÇÕES: Sabrina Taconni – tel: 914 997 826
embaixadadoriso.eventos@gmail.com
MÀXIMO 12 PESSOAS
Neste curso pretende-se começar a viajem ao universo do Palhaço, do cómico - grande aliado do trágico, da ingenuidade, da boa estupidez humana e do prazer de rir por dentro ao fazer os outros rir.
Como somos todos diferentes vamos explorar, sempre com o prazer de jogar, a forma individual de expressão do palhaço de cada um.
Objectivos a trabalhar:
O prazer de jogar.
O prazer de comunicar com o público.
O viver o momento.
Ritmo.
Os 7 níveis de energia.
Vestir o meu palhaço.
Duração: 12 horas
Custo: 60€
Para as sessões trazer:
Roupa cómoda. Roupas antigas que já não
usamos, chapéus, gorros, perucas, sapatos,
malas, etc.
Breve curriculum
Inicia-se na linguagem do palhaço com Gabriel Chamé no Centro Andaluz de Teatro (Sevilha), disciplina integrada no curso de formação de Actores. Posteriormente, obtém formação com Phillipe Gaulier, John Mowat, Sérgio Claramunt, Pepa Diaz Meco, Ami Hattab, entre outros.
Desde 2005 que faz parte da Operação Nariz Vermelho, os palhaços especiais para hospitais.
Data: 10 e 11 de Outubro 2009
Local: Museu da Electricidade ( Belém)
INFO E INSCRIÇÕES: Sabrina Taconni – tel: 914 997 826
embaixadadoriso.eventos@gmail.com
MÀXIMO 12 PESSOAS
Residência para Construtores de Marionetas - Póvoa de Lanhoso
Exercite sua criatividade e aproveite para conhecer o Coração do Minho.
O CCPL conseguiu um acordo com a Associação de Turismo da Póvoa de Lanhoso e pode oferecer aos participantes interessados nesta actividade, condições muito especiais para hospedagem em Casas de Turismo Rural * e ainda a possibilidade de alimentação em dois dos melhores Restaurantes da região.
Uma oportunidade única onde se unem Criação, Cultura e Turismo!
Os participantes podem optar por inscrições com Hospedagem (cada final de semana numa diferente Casa de Turismo Rural – pernoite de Sábado para Domingo com café da manhã) pelo custo total de: 160 € (por pessoa para os três finais de semana previstos na Oficina).
Eis a relação dos nossos parceiros:
CASA DE REQUEIXO
QUINTA DE CALDEZES
HOTEL DA PÓVOA
HOSPERARIA ABBA
QUINTA DE SÃO VICENTE
* (opção válida apenas para inscrições de duas pessoas em quarto duplo ou casal)
Como opção para alimentação temos como parceiros do CCPL os restaurantes: VELHO MINHO e KLEMENT’S
(Preço por refeição (dois pratos a escolha + bebida + sobremesa e café) 15€)
OUTRAS OPÇÕES DISPONÍVEIS:
Hospedagem na Residência Universitária
· Completa (pernoite + alimentação completa) –
3 finais de semana = 130 € (por pessoa)
SÓ INSCRIÇÃO: 60 €
ATENÇÃO: VAGAS LIMITADAS
Inscrições e mais informações: http://www.ccriatividade.com
centro.criatividade@cm-povoadelanhoso.pt
telf. 253637418 - 964091624
Atentamente,
Produção Executiva e Comunicação
Av. da República, 4830-513
Tlf.: 253 637 418 | 964091624
centro.criatividade@cm-povoadelanhoso.pt
http://www.ccriatividade.com
O CCPL conseguiu um acordo com a Associação de Turismo da Póvoa de Lanhoso e pode oferecer aos participantes interessados nesta actividade, condições muito especiais para hospedagem em Casas de Turismo Rural * e ainda a possibilidade de alimentação em dois dos melhores Restaurantes da região.
Uma oportunidade única onde se unem Criação, Cultura e Turismo!
Os participantes podem optar por inscrições com Hospedagem (cada final de semana numa diferente Casa de Turismo Rural – pernoite de Sábado para Domingo com café da manhã) pelo custo total de: 160 € (por pessoa para os três finais de semana previstos na Oficina).
Eis a relação dos nossos parceiros:
CASA DE REQUEIXO
QUINTA DE CALDEZES
HOTEL DA PÓVOA
HOSPERARIA ABBA
QUINTA DE SÃO VICENTE
* (opção válida apenas para inscrições de duas pessoas em quarto duplo ou casal)
Como opção para alimentação temos como parceiros do CCPL os restaurantes: VELHO MINHO e KLEMENT’S
(Preço por refeição (dois pratos a escolha + bebida + sobremesa e café) 15€)
OUTRAS OPÇÕES DISPONÍVEIS:
Hospedagem na Residência Universitária
· Completa (pernoite + alimentação completa) –
3 finais de semana = 130 € (por pessoa)
SÓ INSCRIÇÃO: 60 €
ATENÇÃO: VAGAS LIMITADAS
Inscrições e mais informações: http://www.ccriatividade.com
centro.criatividade@cm-povoadelanhoso.pt
telf. 253637418 - 964091624
Atentamente,
Produção Executiva e Comunicação
Av. da República, 4830-513
Tlf.: 253 637 418 | 964091624
centro.criatividade@cm-povoadelanhoso.pt
http://www.ccriatividade.com
Oficina: Marta Dias, O Rei Ri - Lisboa
Gabinete de ComunicaçãoTeatro Maria Matos
R. Bulhão Pato, 1B
1700-081 Lisboa
t. 218438800 / f. 218438809
http://www.teatromariamatos.egeac.pt
Quarta-feira, 30 de Setembro de 2009
Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo | Candidaturas abertas - Lisboa
Mais Informações em http://www.forumdanca.pt/producao/curso_gpae_16.html
John Frey Studio for Actors - Lisboa
Meisner Technique
Host: Encena Agência de Actores
Type: Education - Class
Network: Global
Start Time: Tuesday, October 6, 2009 at 7:00pm
End Time: Friday, January 29, 2010 at 10:00pm
Location: BlackBox Encena
Street: Rua António Patrício, 15 - C
City/Town: Lisbon, Portugal
Phone: 917841359
Email: johnfrey33@gmail.com
Description
Um empolgante novo programa de treino baseado na Técnica Meisner que permitirá ao actor desenvolver uma base sólida na arte da representação.
É um programa de ensino de representação criado para desenvolver no actor as ferramentas fundamentais necessárias para se construir um verdadeiro instrumento da representação.
A primeira parte do curso se focará numa série de exercícios de improvisação que visam a eliminação do uso do intelecto e da auto-consciência, a fim de criar reacções emocionais espontâneas ao que está acontecer ao actor no momento da cena - “Acting in the moment”.
Todo o curso se focará exclusivamente no estudo de cena, na análise de textos e na construção do personagem. Aos alunos serão designadas cenas dramáticas de textos de teatro e parceiros para a representação e treino para a aplicação das ferramentas fundamentais da base da Técnica Meisner que lhes permitirá desenvolver uma cena desde a sua primeira leitura até ao nível de apresentação. No final do programa os actores apresentarão um “showcase” destinado aos profissionais da área e público em geral.
Haverá 2 aulas por semana ou durante o fim-de-semana.
O programa está dividido em 2 semestres com 16 semanas cada, perfazendo um total de 32 semanas de duração com início previsto para 6 de Outubro de 2009.
Não é necessário o conhecimento da língua inglesa para a frequência do curso.
Opção de aulas durante o dia, noite ou intensivas aos Sábados
Horário noite: 19:00 às 23:00
Horário Sábados: 13:00 às 17:00 e das 18:00 às 22:00 (com 1 hora de intervalo)
Custo do curso: 200€ (IVA. incluído) mensais.
O pagamento deverá ser efectuado mensalmente.
O curso tem inscrições limitadas. A aprovação das inscrições dependerá de uma entrevista pessoal com o John Frey. Caso não se encontre a viver em Lisboa, a entrevista poderá ser feita telefonicamente.
Em caso de interesse por favor contactar johnfrey33@gmail.com para a marcação de entrevista (favor especificar o horário do curso que lhe interesse no email)
As aulas terão lugar em Lisboa na BlackBox da Encena - Rua António Patrício, 15 - C (Entrecampos).
BIOGRAFIA - JOHN FREY
John Frey formou-se no conservatório William Esper Studio for Actors (Meisner Technique) sob a supervisão do Profº William EsperLeccionou em Lisboa, Copenhaga e Nova Iorque.Tem trabalhado como actor em teatro, cinema e televisão nos últimos 15 anos.
Algumas das suas apresentações em teatro no New York Stage são a peça do Tennessee Williams “Cat on a Hot Tin Roof” and “27 Wagons Full of Cotton”, a peça do August Strindberg “Miss Julie”, a peça do John Steinbeck “Of Mice and Men” e a Retrospectiva do Bruce Nauman escrita e dirigida pelo Mark Wallinger. Em televisão o John participou na série televisiva “Rescue Me” com o Dennis Leary. Em cinema participou no filme de estreia do Michael Imperioli “The Hungry Ghosts” e nos filmes do realizador português Bruno de Almeida “On the Run”, “The Collection” e “The Lovebirds” e “Anja Murman’s 15 Months in May” (galardoado com o prémio de Novo Realizador no Festival de San Sebastian na Espanha)
O John dirigiu a peça de teatro de Tennessee Williams “Summer and Smoke” no John Houseman Theater (NYC), a peça de William Mastrosimone “The Woolgatherer” no Flamingo East Theater (NYC) e a peça de Wil Calhoun “Call it Clover no Trilogy Theater (NYC).
Escreveu o argumento “The Lovebirds” dirigido pelo Bruno de Almeida que venceu o prémio de Melhor Argumento em 2008 no Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) filmado em Lisboa em 2007. “The Lovebirds” foi também galardoado pelo júri do Festival Internacional de Cinema Fantasporto (Portugal) com o prémio de Melhor Filme e no Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) ganhou também o prémio de Melhor Realizador. Também escreveu e dirigiu a curta-metragem “Another Day” filmado em Copenhaga, Dinamarca em 2006 e co-escreveu o filme “The Collection” do Bruno de Almeida.
Brevemente irá realizar “The Imperfectionists”, filme baseado num argumento da sua própria autoria que deverá ser filmado em Lisboa e em Nova Iorque.
Host: Encena Agência de Actores
Type: Education - Class
Network: Global
Start Time: Tuesday, October 6, 2009 at 7:00pm
End Time: Friday, January 29, 2010 at 10:00pm
Location: BlackBox Encena
Street: Rua António Patrício, 15 - C
City/Town: Lisbon, Portugal
Phone: 917841359
Email: johnfrey33@gmail.com
Description
Um empolgante novo programa de treino baseado na Técnica Meisner que permitirá ao actor desenvolver uma base sólida na arte da representação.
É um programa de ensino de representação criado para desenvolver no actor as ferramentas fundamentais necessárias para se construir um verdadeiro instrumento da representação.
A primeira parte do curso se focará numa série de exercícios de improvisação que visam a eliminação do uso do intelecto e da auto-consciência, a fim de criar reacções emocionais espontâneas ao que está acontecer ao actor no momento da cena - “Acting in the moment”.
Todo o curso se focará exclusivamente no estudo de cena, na análise de textos e na construção do personagem. Aos alunos serão designadas cenas dramáticas de textos de teatro e parceiros para a representação e treino para a aplicação das ferramentas fundamentais da base da Técnica Meisner que lhes permitirá desenvolver uma cena desde a sua primeira leitura até ao nível de apresentação. No final do programa os actores apresentarão um “showcase” destinado aos profissionais da área e público em geral.
Haverá 2 aulas por semana ou durante o fim-de-semana.
O programa está dividido em 2 semestres com 16 semanas cada, perfazendo um total de 32 semanas de duração com início previsto para 6 de Outubro de 2009.
Não é necessário o conhecimento da língua inglesa para a frequência do curso.
Opção de aulas durante o dia, noite ou intensivas aos Sábados
Horário noite: 19:00 às 23:00
Horário Sábados: 13:00 às 17:00 e das 18:00 às 22:00 (com 1 hora de intervalo)
Custo do curso: 200€ (IVA. incluído) mensais.
O pagamento deverá ser efectuado mensalmente.
O curso tem inscrições limitadas. A aprovação das inscrições dependerá de uma entrevista pessoal com o John Frey. Caso não se encontre a viver em Lisboa, a entrevista poderá ser feita telefonicamente.
Em caso de interesse por favor contactar johnfrey33@gmail.com para a marcação de entrevista (favor especificar o horário do curso que lhe interesse no email)
As aulas terão lugar em Lisboa na BlackBox da Encena - Rua António Patrício, 15 - C (Entrecampos).
BIOGRAFIA - JOHN FREY
John Frey formou-se no conservatório William Esper Studio for Actors (Meisner Technique) sob a supervisão do Profº William EsperLeccionou em Lisboa, Copenhaga e Nova Iorque.Tem trabalhado como actor em teatro, cinema e televisão nos últimos 15 anos.
Algumas das suas apresentações em teatro no New York Stage são a peça do Tennessee Williams “Cat on a Hot Tin Roof” and “27 Wagons Full of Cotton”, a peça do August Strindberg “Miss Julie”, a peça do John Steinbeck “Of Mice and Men” e a Retrospectiva do Bruce Nauman escrita e dirigida pelo Mark Wallinger. Em televisão o John participou na série televisiva “Rescue Me” com o Dennis Leary. Em cinema participou no filme de estreia do Michael Imperioli “The Hungry Ghosts” e nos filmes do realizador português Bruno de Almeida “On the Run”, “The Collection” e “The Lovebirds” e “Anja Murman’s 15 Months in May” (galardoado com o prémio de Novo Realizador no Festival de San Sebastian na Espanha)
O John dirigiu a peça de teatro de Tennessee Williams “Summer and Smoke” no John Houseman Theater (NYC), a peça de William Mastrosimone “The Woolgatherer” no Flamingo East Theater (NYC) e a peça de Wil Calhoun “Call it Clover no Trilogy Theater (NYC).
Escreveu o argumento “The Lovebirds” dirigido pelo Bruno de Almeida que venceu o prémio de Melhor Argumento em 2008 no Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) filmado em Lisboa em 2007. “The Lovebirds” foi também galardoado pelo júri do Festival Internacional de Cinema Fantasporto (Portugal) com o prémio de Melhor Filme e no Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) ganhou também o prémio de Melhor Realizador. Também escreveu e dirigiu a curta-metragem “Another Day” filmado em Copenhaga, Dinamarca em 2006 e co-escreveu o filme “The Collection” do Bruno de Almeida.
Brevemente irá realizar “The Imperfectionists”, filme baseado num argumento da sua própria autoria que deverá ser filmado em Lisboa e em Nova Iorque.
Abertas as audições para o GTL - Lisboa
Abertas as audições para o grupo de teatro de letras da Universidade de Lisboa (GTL), com o professor e encenador Ávila Costa
Todos os interessados devem dirigir-se à Associação de Estudantes da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, a fim de marcar a hora e dia da audição.
Todos os interessados devem dirigir-se à Associação de Estudantes da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, a fim de marcar a hora e dia da audição.
Aulas de Teatro I e II, Centro de Formação Cultural, Contagiarte - Porto
Começa em Outubro
Nesta Oficina serão trabalhados os signos teatrais: geografia cénica, corpo, acção e texto.
Os participantes serão convidados a criar os artifícios de uma peça de teatro e ao longo deste percurso, verão afinal que estes artifícios têm de ser verdadeiros e vindos do fundo da alma.
Numa primeira fase da oficina, as actividades centram-se no jogo, no prazer de jogar e estar com os outros (semelhante ao gozo do actor em representar e contracenar). Despertado o corpo, desinibida a mente, virá a movimentação no palco através de exercícios de improvisação. Complementando estes elementos virá o texto. Mediante o excerto de peças de teatro, aos participantes será colocado o desafio de articular tudo isto de uma forma verdadeira e universal (compreensível para todos).
Pegaremos em textos da dramaturgia ocidental, onde o texto é crucial e abundante, encarnaremos personagens, mas sem esquecer o corpo e as acções. O silêncio é tão ou mais importante do que as palavras, as relações entre as pessoas estabelecem-se por fios invisíveis e indizíveis. Por isso, nesta oficina iremos lentamente, tecer esses fios que seguram a teia de uma peça de teatro.
Como o público é o elemento essencial do teatro, ele não poderia ser esquecido. Assim sendo, grande o objectivo, ou a meta final, deste Teatro I é o levantamento, montagem e apresentação de um espectáculo de teatro.
Teatro I
Iniciação
Sexta-feira: 20h00-22h00
Mensalidade: 30Eur
Teatro II
Intermédios
Quarta-feira: 20h00-22h00
Mensalidade: 30Eur
Orientadora: Margarida Fernandes
MARGARIDA FERNANDES é actriz e professora de expressão dramática de crianças, adolescentes e idosos. Já encenou A Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Participou como autora dos textos do espectáculo de teatro Um Acordar Cinzento e Cheio de Sono. Recentemente descobriu o gosto por ser Criadora e Contadora de Histórias. Vive no Porto.
Mais informações em http://www.contagiarte.pt/centroformacaocultural/formacao/formacao-fixa/teatro
Nesta Oficina serão trabalhados os signos teatrais: geografia cénica, corpo, acção e texto.
Os participantes serão convidados a criar os artifícios de uma peça de teatro e ao longo deste percurso, verão afinal que estes artifícios têm de ser verdadeiros e vindos do fundo da alma.
Numa primeira fase da oficina, as actividades centram-se no jogo, no prazer de jogar e estar com os outros (semelhante ao gozo do actor em representar e contracenar). Despertado o corpo, desinibida a mente, virá a movimentação no palco através de exercícios de improvisação. Complementando estes elementos virá o texto. Mediante o excerto de peças de teatro, aos participantes será colocado o desafio de articular tudo isto de uma forma verdadeira e universal (compreensível para todos).
Pegaremos em textos da dramaturgia ocidental, onde o texto é crucial e abundante, encarnaremos personagens, mas sem esquecer o corpo e as acções. O silêncio é tão ou mais importante do que as palavras, as relações entre as pessoas estabelecem-se por fios invisíveis e indizíveis. Por isso, nesta oficina iremos lentamente, tecer esses fios que seguram a teia de uma peça de teatro.
Como o público é o elemento essencial do teatro, ele não poderia ser esquecido. Assim sendo, grande o objectivo, ou a meta final, deste Teatro I é o levantamento, montagem e apresentação de um espectáculo de teatro.
Teatro I
Iniciação
Sexta-feira: 20h00-22h00
Mensalidade: 30Eur
Teatro II
Intermédios
Quarta-feira: 20h00-22h00
Mensalidade: 30Eur
Orientadora: Margarida Fernandes
MARGARIDA FERNANDES é actriz e professora de expressão dramática de crianças, adolescentes e idosos. Já encenou A Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Participou como autora dos textos do espectáculo de teatro Um Acordar Cinzento e Cheio de Sono. Recentemente descobriu o gosto por ser Criadora e Contadora de Histórias. Vive no Porto.
Mais informações em http://www.contagiarte.pt/centroformacaocultural/formacao/formacao-fixa/teatro
Modelos (m/f) para auto-ensino - Porto
Fotógrafo auto-didacta procura modelos (m/f), com idades entre 14 (autorização parental) e 35 anos, para sessões de experiências e auto-ensino na zona do Porto.
Pode incluir sessões de nú.
Os interessados devem mandar duas fotos (cara e corpo) e valor pretendido (é favor lembrar que é para fins de aprendizagem e não comerciais) para auto.fotografia@gmail.com
Pode incluir sessões de nú.
Os interessados devem mandar duas fotos (cara e corpo) e valor pretendido (é favor lembrar que é para fins de aprendizagem e não comerciais) para auto.fotografia@gmail.com
Curso de Criatividade Publicitária - Lisboa
O curso de CRIATIVIDADE PUBLICITÁRIA, é um curso de sucesso na RESTART com uma elevada taxa de inserção no mercado de trabalho e em que vários alunos têm sido distinguidos com prémios ao longo dos 6 anos de existência.
Essencialmente dirigido a estudantes e profissionais ligados às áreas da comunicação, marketing, artes visuais, design ou escrita, com vocação criativa.
O objectivo principal do curso é formar criativos publicitários nas áreas de Direcção de Arte e Copywriting, para integrarem com sucesso, agências de publicidade, empresas ou departamentos de comunicação e marketing.
CRIATIVIDADE PUBLICITÁRIA
OBJECTIVOS
Formar criativos publicitários nas áreas de Direcção de Arte e Copywriting, para integrarem com sucesso, agências de publicidade, empresas ou departamentos de comunicação e marketing.
PÚBLICO ALVO
Estudantes e profissionais ligados às áreas da comunicação, marketing, artes visuais, design ou escrita, com vocação criativa.
SAÍDAS PROFISSIONAIS
Director de Arte ou Copywriter Júnior para agências de publicidade, comunicação ou para departamentos e instituições ligados ao marketing, comunicação e promoção. Bom nível de saída para agências de publicidade.
CONTEÚDOS
INTRODUÇÃO À CRIATIVIDADE PUBLICITÁRIA (18 horas)
PROCESSO CRIATIVO – TEXTO (18 horas)
IMPRENSA E OUTDOOR (48 horas)
RÁDIO (21 horas)
TELEVISÃO (27 horas)
INTERACTIVOS (39 horas)
MARKETING RELACIONAL (33 horas)
PROJECTO FINAL (48 horas)
FORMADORES
Ricardo Miranda | Copywriter Brandia Central
Pedro Magalhães | Director de Arte Brandia Central
Jorge Barrote | Director de Arte J.W.Thompson
João Navarro | Copywriter Brandia Central
Luís Jorge | Copywriter
Tiago Cruz | Copywriter J.W.Thompson
Nuno Veiga | Director Criativo Webdote
Jorge Sá | Realizador
João Ferreira | Designer Spirituc
Possidónio Cachapa | Escritor
Patrícia Sobral | Designer
Carla Guedes | Copywriter
Pedro Magalhães | Director arte EURO RSCG
Jorge Coelho | Director Criativo Ogilvy One
Maria João Venâncio | Copywriter
HORÁRIO
Out. 2009 | Jul. 2010
2ª,4ª,6ª
|9h-12h
|20h-23h *
* últimas vagas
250h (+20 horas livres)
Vagas
16 Participantes
(mínimo 8)
PREÇO
Inscrições | 100€
Prestações 11 (Outubro a Agosto)
manhã | 300,00€
noite | 320,00€
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
NOVA MORADA
Rua Quinta do Almargem, nº 10
BELÉM
Essencialmente dirigido a estudantes e profissionais ligados às áreas da comunicação, marketing, artes visuais, design ou escrita, com vocação criativa.
O objectivo principal do curso é formar criativos publicitários nas áreas de Direcção de Arte e Copywriting, para integrarem com sucesso, agências de publicidade, empresas ou departamentos de comunicação e marketing.
CRIATIVIDADE PUBLICITÁRIA
OBJECTIVOS
Formar criativos publicitários nas áreas de Direcção de Arte e Copywriting, para integrarem com sucesso, agências de publicidade, empresas ou departamentos de comunicação e marketing.
PÚBLICO ALVO
Estudantes e profissionais ligados às áreas da comunicação, marketing, artes visuais, design ou escrita, com vocação criativa.
SAÍDAS PROFISSIONAIS
Director de Arte ou Copywriter Júnior para agências de publicidade, comunicação ou para departamentos e instituições ligados ao marketing, comunicação e promoção. Bom nível de saída para agências de publicidade.
CONTEÚDOS
INTRODUÇÃO À CRIATIVIDADE PUBLICITÁRIA (18 horas)
PROCESSO CRIATIVO – TEXTO (18 horas)
IMPRENSA E OUTDOOR (48 horas)
RÁDIO (21 horas)
TELEVISÃO (27 horas)
INTERACTIVOS (39 horas)
MARKETING RELACIONAL (33 horas)
PROJECTO FINAL (48 horas)
FORMADORES
Ricardo Miranda | Copywriter Brandia Central
Pedro Magalhães | Director de Arte Brandia Central
Jorge Barrote | Director de Arte J.W.Thompson
João Navarro | Copywriter Brandia Central
Luís Jorge | Copywriter
Tiago Cruz | Copywriter J.W.Thompson
Nuno Veiga | Director Criativo Webdote
Jorge Sá | Realizador
João Ferreira | Designer Spirituc
Possidónio Cachapa | Escritor
Patrícia Sobral | Designer
Carla Guedes | Copywriter
Pedro Magalhães | Director arte EURO RSCG
Jorge Coelho | Director Criativo Ogilvy One
Maria João Venâncio | Copywriter
HORÁRIO
Out. 2009 | Jul. 2010
2ª,4ª,6ª
|9h-12h
|20h-23h *
* últimas vagas
250h (+20 horas livres)
Vagas
16 Participantes
(mínimo 8)
PREÇO
Inscrições | 100€
Prestações 11 (Outubro a Agosto)
manhã | 300,00€
noite | 320,00€
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
NOVA MORADA
Rua Quinta do Almargem, nº 10
BELÉM
Curso de técnica de Clown - Torres Vedras
Curso de técnica de Clown - introdução ao meu palhaço pessoal e intransmissível"
Outubro, Sábado 24 e Domingo 25
Nada neste curso será relacionado a um estilo mas sim, em ver e encontrar, o que é excepcionalmente engraçado em cada pessoa e como ela pode tornar isso, acessível aos outros. Pretende-se começar a viagem ao universo do Palhaço, abordando o cómico - grande aliado do trágico - , a ingenuidade, a boa estupidez humana e o prazer de rir por dentro ao fazer os outros rir.
As sessões do curso pretendem ser energéticas e lúdicas. Os Participantes serão incentivados a se divertirem e a terem prazer, usando isso como um começo. Como somos todos diferentes pretende-se explorar, sempre com o prazer de jogar, a forma individual de expressão.
por// Anabela Mira
Iniciou-se na linguagem do palhaço com Gabriel Chamé no Centro Andaluz de Teatro (Sevilha). Posteriormente, forma-se com Phillipe Gaulier, John Mowat, Pepa Diaz Meco, entre outros.
Desde 2005 que faz parte da Operação Nariz Vermelho, os palhaços especiais para hospitais.
Público-alvo:
Jovens e adultos. Recomenda-se vir com uma atitude lúdica, positiva, apaixonada e receptiva para viver uma aventura cheia de emoções e divertidos desastres.
Horário:
Das 10h às 13 (manhã)
Das 14h às 17h (tarde)
Local
Sede ATV - Largo Frei Eugénio Trigueiros, nº 17
Torres Vedras
Preço
sócios_25€
não sócios_ 35€
Académico de Torres Vedras
Av. Tenente Valadim, N 17, 1º Andar
2560-275 Torres Vedras
Tel/Fax: 261 322 991
Telm: 919 859 106
secretariado@atv.pt
http://www.atv.pt
Outubro, Sábado 24 e Domingo 25
Nada neste curso será relacionado a um estilo mas sim, em ver e encontrar, o que é excepcionalmente engraçado em cada pessoa e como ela pode tornar isso, acessível aos outros. Pretende-se começar a viagem ao universo do Palhaço, abordando o cómico - grande aliado do trágico - , a ingenuidade, a boa estupidez humana e o prazer de rir por dentro ao fazer os outros rir.
As sessões do curso pretendem ser energéticas e lúdicas. Os Participantes serão incentivados a se divertirem e a terem prazer, usando isso como um começo. Como somos todos diferentes pretende-se explorar, sempre com o prazer de jogar, a forma individual de expressão.
por// Anabela Mira
Iniciou-se na linguagem do palhaço com Gabriel Chamé no Centro Andaluz de Teatro (Sevilha). Posteriormente, forma-se com Phillipe Gaulier, John Mowat, Pepa Diaz Meco, entre outros.
Desde 2005 que faz parte da Operação Nariz Vermelho, os palhaços especiais para hospitais.
Público-alvo:
Jovens e adultos. Recomenda-se vir com uma atitude lúdica, positiva, apaixonada e receptiva para viver uma aventura cheia de emoções e divertidos desastres.
Horário:
Das 10h às 13 (manhã)
Das 14h às 17h (tarde)
Local
Sede ATV - Largo Frei Eugénio Trigueiros, nº 17
Torres Vedras
Preço
sócios_25€
não sócios_ 35€
Académico de Torres Vedras
Av. Tenente Valadim, N 17, 1º Andar
2560-275 Torres Vedras
Tel/Fax: 261 322 991
Telm: 919 859 106
secretariado@atv.pt
http://www.atv.pt
Workshop de Pós-produção de Retratos em Photoshop - Marinhais
03 Out 2009
No final deste Workshop os formandos deverão ficar a conhecer o Workflow Profissional para edição de retratos. As técnicas adquiridas poderão ser aplicadas qualquer que sejam as suas fotos. Vão ser abordadas inúmeras técnicas, que irão conferir resultados imediatos e incríveis à fotografia de retrato. Serão também simuladas algumas técnicas de abordagens criativas à cor e tonalidade.
Para mais informações por favor consultar www.digitalws.net ou através do Tm: 93 478 97 57
Local: Marinhais (junto a Salvaterra de Magos).
Local: Marinhais (junto a Salvaterra de Magos).
Cursos de Formação de Actores - Avançado - Lisboa
Este é efectivamente o módulo para quem já tem alguma experiência de representação e quer desenvolver capacidades e aprofundar conhecimentos. Ideal para quem frequentou o módulo básico de formação de actores ou para actores oriundos do teatro amador ou semi-profissional.
Resumo do conteúdo:
Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Introdução ao Método Stanislawsky / Técnica de respiração e concentração / Expressão Cinética / Dança Contemporânea / Mímica / Técnica de construção do personagem / Técnicas de Voz Avançada / Introdução ás artes circenses
Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 4 Meses
Preço: 70,00€/mês ou 255,00€
para o pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 21h00 às 23h00
Início a 12 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 10 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Introdução ao Método Stanislawsky / Técnica de respiração e concentração / Expressão Cinética / Dança Contemporânea / Mímica / Técnica de construção do personagem / Técnicas de Voz Avançada / Introdução ás artes circenses
Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 4 Meses
Preço: 70,00€/mês ou 255,00€
para o pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 21h00 às 23h00
Início a 12 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 10 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
A Matriz. Actor 1.0 - Laboratório para o Actor - Lisboa
Curso de Produção de Espectáculos - Lisboa
O trabalho do produtor é indispensável para a boa prossecução do espectáculo e para muitos é considerada quase uma arte; na fronteira entre a gestão precisa e científica, o marketing e a gestão de meios, tudo isto associado à compreensão do universo artístico e estético do objecto artístico que é alvo de produção é parte integrante do trabalho do produtor. Este curso destina-se a todos aqueles que se querem iniciar nesta área, quer para produzir um espectáculo amador ou profissional, quer para levar a cabo a angariação dos meios necessários à realização de qualquer outro evento cultural
Resumo do conteúdo:
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário:
2 horas de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso:
3 Meses
Preço:
90,00€/mês ou 245,00€
para o pagamento antecipado dos 3meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Terças e Quintas das 21h00 às 23h00
Início a 06 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 02 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário:
2 horas de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso:
3 Meses
Preço:
90,00€/mês ou 245,00€
para o pagamento antecipado dos 3meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Terças e Quintas das 21h00 às 23h00
Início a 06 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 02 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Procuramos Artistas!
Estamos à procura de artistas e artesãos extraordinários para uma loja on-line só com talento Português, ou residente em Portugal.
Aceitamos propostas para as áreas de:
Arte: Ilustração, Design Gráfico, Serigrafia, Fotografia, Gravura, Pintura, Escultura, etc
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Workshop Jogo do Actor, Jogo da Personagem - Braga
início a 2 OUT, inscrições abertas | por Pedro Fabião e Jaime Mears | workshop intensivo
O prazer, o jogo contínuo.
A beleza/monstruosidade única de cada pessoa.
Cada um de nós tem uma presença descomunal escondida. Uma presença abafada pelos papéis e personagenzinhas menores com que nos habituámos a agradar ou desagradar os outros. Uma presença que irradia energia, desperta todo o potencial imaginativo e espontâneo, e que provoca movimento e vida no espectador.
Para isso, o actor tem que dar-se completamente. Encontrar o canal que activa o seu lado extraordinário, belo/monstruoso, que lhe permita saltar no desconhecido, não controlando, sendo sensível e frágil, revelando-se totalmente no fingimento de actuar.
O actor não existe sem um prazer dionisíaco. É nesse estado próximo do transe que as crianças brincam. É nesse estado que o actor pode ser amado em cima de um palco.
Com recurso a jogos infantis específicos, ao dançar e ao cantar, a exercícios de espontaneidade, cumplicidade, foco, ponto fixo, improvisação e malícia, vertidos directamente ou inspirados na Escola Philippe Gaulier, Pedro Fabião e Jaime Mears, actores e alunos da escola, propõem-se encontrar um espaço para cada um estar à sua própria altura e reencontrar essa abertura, esse prazer, esse magnetismo.
OBJECTIVOS
.Ideal para trabalhar a presença do perfomer de forma que nunca se torne aborrecido e para construir personagens únicas e inesquecíveis. Descobrir liberdade e prazer num palco
.Desenvolver a espontaneidade e a imaginação
.Possibilidade de construir cenas, ou optimizar cenas já construídas ou em estado embrionário. Possibilidade também de trabalhar com texto
.Cada caso será trabalho de forma específica
DESTINATÁRIOS
todos os interessados
SESSÕES, DURAÇÃO E HORÁRIO
- sex 2 OUT, 21h-24h
- sáb 3 OUT, 10h-13h e15h-18h30
- dom 4 OUT, 10h-13h e15h-18h30
PROGRAMA
1º dia: Jogos e exercícios com vista a: apresentação, procura da especificidade do grupo e de cada participante, consolidação do grupo, acesso a um vocabulário que será usado ao longo do resto da formação (Le Jeu, Complicité, Ponto Fixo, Major/Minor, Presença do actor).
2º dia: Jogos e exercícios de descoberta de cada participante, individualmente e em grupo. Continuação de exercícios para consolidar o vocabulário-base. A presença em cena partindo da beleza. Introdução à construção de personagens.
3º dia: Segundo a orientação para a qual o grupo se incline, o terceiro dia é flexível. A ênfase pode estar em: a) continuação da construção de personagens; b) jogo cénico (base de criação de cenas); c) exercícios de improvisação e espontaneidade; d) o Corpo do actor: potencial expressivo e poético, ritmo, tensão.
FORMADOR
PEDRO FABIÃO nasceu no Porto em 1981. Licenciou-se em Psicologia mas desde sempre dedicou mais tempo ao teatro do que aos estudos académicos. Fez o curso de formação de actores do CITAC, participou mais de uma dúzia de produções no CITAC, Teatro do Morcego (Coimbra) e Companhia Alter-Lego, de que é fundador. Foi dirigido por Paulo Castro, Marcantonio Del Carlo, Sergio Claramunt e Luisa Sanchez Gaillard, entre outros. Recebeu formação de Carmen Paternostro, José de Abreu Fonseca, Volker Quandt, Denis Bernard, Gabriel Chame Buendia, Koldovico Vio, Nicolas Bernard, Robert Steijn, Ângela de Castro, Nuno Pino Custódio, Ami Hattab. É palhaço na Operação Nariz Vermelho desde 2004. Actualmente reside em Paris e estuda na École Philippe Gaulier. Orienta workshops de teatro e clown desde 2006.
JAIME MEARS nasceu em Sydney em 1981 e reside actualmente em Paris, onde estuda na École Philippe Gaulier. É licenciada pelo prestigiado National Institute of Dramatic Art NIDA (2002). Actuou em várias produções da The Sydney Theatre Company STC, uma companhia de teatro australiana de referência. No âmbito do programa para escolas dessa companhia, ensinou e encenou também várias produções. Participou nos workshops do UK Shared Experience Company e da Compagnie Philippe Genty. Participou na série televisiva All Saints e como actriz convidada em McLouds Daughthers e Home and Away. Teve participações em vários filmes, destacando-se A Máscara II. É professora no Open Program do instituto NIDA, que oferece cursos intensivos especializados em teatro, cinema e voz.
PREÇO
- 60€ para Amigos-da-Velha
- 70€ para os ainda não amigos
LOCAIS DE INSCRIÇÃO
1.Velha-a-Branca
Largo da Senhora-a-Branca, 23 -BRAGA
todos os dias, das 16h às 19h e das 21h à 1h
2. Universidade do Minho
Gabinete de Apoio ao Aluno (falar c/ Bernardo) – CP2
Campus de Gualtar
3. Transferência Bancária [só até 4 dias úteis antes do início do curso]
- efectuar a transferência bancária para o NIB 0036.0085.99100044446.52;
- enviar um e-mail para info@velha-a-branca.net com o comprovativo da(s) transferência(s) e os seguintes dados para cada uma das inscrições - curso pretendido, nome completo, n.º contribuinte, telemóvel, morada completa e turma (se aplicável)
MAIS INFORMAÇÕES:
. e-mail e msn - info@velha-a-branca.net
. telefones 253 618 234 / 916 249 180
. skype velhafone
NOTA: só serão considerados inscritos os formandos cujo pagamento seja devidamente efectuado e confirmado pela Velha-a-Branca
O prazer, o jogo contínuo.
A beleza/monstruosidade única de cada pessoa.
Cada um de nós tem uma presença descomunal escondida. Uma presença abafada pelos papéis e personagenzinhas menores com que nos habituámos a agradar ou desagradar os outros. Uma presença que irradia energia, desperta todo o potencial imaginativo e espontâneo, e que provoca movimento e vida no espectador.
Para isso, o actor tem que dar-se completamente. Encontrar o canal que activa o seu lado extraordinário, belo/monstruoso, que lhe permita saltar no desconhecido, não controlando, sendo sensível e frágil, revelando-se totalmente no fingimento de actuar.
O actor não existe sem um prazer dionisíaco. É nesse estado próximo do transe que as crianças brincam. É nesse estado que o actor pode ser amado em cima de um palco.
Com recurso a jogos infantis específicos, ao dançar e ao cantar, a exercícios de espontaneidade, cumplicidade, foco, ponto fixo, improvisação e malícia, vertidos directamente ou inspirados na Escola Philippe Gaulier, Pedro Fabião e Jaime Mears, actores e alunos da escola, propõem-se encontrar um espaço para cada um estar à sua própria altura e reencontrar essa abertura, esse prazer, esse magnetismo.
OBJECTIVOS
.Ideal para trabalhar a presença do perfomer de forma que nunca se torne aborrecido e para construir personagens únicas e inesquecíveis. Descobrir liberdade e prazer num palco
.Desenvolver a espontaneidade e a imaginação
.Possibilidade de construir cenas, ou optimizar cenas já construídas ou em estado embrionário. Possibilidade também de trabalhar com texto
.Cada caso será trabalho de forma específica
DESTINATÁRIOS
todos os interessados
SESSÕES, DURAÇÃO E HORÁRIO
- sex 2 OUT, 21h-24h
- sáb 3 OUT, 10h-13h e15h-18h30
- dom 4 OUT, 10h-13h e15h-18h30
PROGRAMA
1º dia: Jogos e exercícios com vista a: apresentação, procura da especificidade do grupo e de cada participante, consolidação do grupo, acesso a um vocabulário que será usado ao longo do resto da formação (Le Jeu, Complicité, Ponto Fixo, Major/Minor, Presença do actor).
2º dia: Jogos e exercícios de descoberta de cada participante, individualmente e em grupo. Continuação de exercícios para consolidar o vocabulário-base. A presença em cena partindo da beleza. Introdução à construção de personagens.
3º dia: Segundo a orientação para a qual o grupo se incline, o terceiro dia é flexível. A ênfase pode estar em: a) continuação da construção de personagens; b) jogo cénico (base de criação de cenas); c) exercícios de improvisação e espontaneidade; d) o Corpo do actor: potencial expressivo e poético, ritmo, tensão.
FORMADOR
PEDRO FABIÃO nasceu no Porto em 1981. Licenciou-se em Psicologia mas desde sempre dedicou mais tempo ao teatro do que aos estudos académicos. Fez o curso de formação de actores do CITAC, participou mais de uma dúzia de produções no CITAC, Teatro do Morcego (Coimbra) e Companhia Alter-Lego, de que é fundador. Foi dirigido por Paulo Castro, Marcantonio Del Carlo, Sergio Claramunt e Luisa Sanchez Gaillard, entre outros. Recebeu formação de Carmen Paternostro, José de Abreu Fonseca, Volker Quandt, Denis Bernard, Gabriel Chame Buendia, Koldovico Vio, Nicolas Bernard, Robert Steijn, Ângela de Castro, Nuno Pino Custódio, Ami Hattab. É palhaço na Operação Nariz Vermelho desde 2004. Actualmente reside em Paris e estuda na École Philippe Gaulier. Orienta workshops de teatro e clown desde 2006.
JAIME MEARS nasceu em Sydney em 1981 e reside actualmente em Paris, onde estuda na École Philippe Gaulier. É licenciada pelo prestigiado National Institute of Dramatic Art NIDA (2002). Actuou em várias produções da The Sydney Theatre Company STC, uma companhia de teatro australiana de referência. No âmbito do programa para escolas dessa companhia, ensinou e encenou também várias produções. Participou nos workshops do UK Shared Experience Company e da Compagnie Philippe Genty. Participou na série televisiva All Saints e como actriz convidada em McLouds Daughthers e Home and Away. Teve participações em vários filmes, destacando-se A Máscara II. É professora no Open Program do instituto NIDA, que oferece cursos intensivos especializados em teatro, cinema e voz.
PREÇO
- 60€ para Amigos-da-Velha
- 70€ para os ainda não amigos
LOCAIS DE INSCRIÇÃO
1.Velha-a-Branca
Largo da Senhora-a-Branca, 23 -BRAGA
todos os dias, das 16h às 19h e das 21h à 1h
2. Universidade do Minho
Gabinete de Apoio ao Aluno (falar c/ Bernardo) – CP2
Campus de Gualtar
3. Transferência Bancária [só até 4 dias úteis antes do início do curso]
- efectuar a transferência bancária para o NIB 0036.0085.99100044446.52;
- enviar um e-mail para info@velha-a-branca.net com o comprovativo da(s) transferência(s) e os seguintes dados para cada uma das inscrições - curso pretendido, nome completo, n.º contribuinte, telemóvel, morada completa e turma (se aplicável)
MAIS INFORMAÇÕES:
. e-mail e msn - info@velha-a-branca.net
. telefones 253 618 234 / 916 249 180
. skype velhafone
NOTA: só serão considerados inscritos os formandos cujo pagamento seja devidamente efectuado e confirmado pela Velha-a-Branca
Atelier Artes Plásticas - Setubal
O Atelier Artes Plásticas em Setubal é um projecto da artista plástica Rita Melo que lhe proporciona um espaço de aprendizagem com diversos materiais e suportes. Encontram-se abertas as inscrições para Pintura e Desenho, e para os mais jovens,um atelier que se destina a despertar a capacidade artística das crianças.Pintura 50 euros 3 horas semanais
Desenho 40 euros 3 horas semanais
crianças - 40 euros 3h semanais (material incluído)
tlm 914337854
www.atelieritamelo.blogspot.com
Oferta de emprego Professores/Educadores - Timor Leste
Pediram-me que tentasse saber se conhecia professores interessados em leccionar, no próximo ano lectivo, na Escola Portuguesa de Díli, em Timor Leste.
Talvez possa divulgar esta informação.
São precisos:
>3 educadoras
>2 Português/Inglês
>1 Físico-Química
>1 Biologia
>1 Filosofia
Contactar: Professor Rui Menezes 969038293
Talvez possa divulgar esta informação.
São precisos:
>3 educadoras
>2 Português/Inglês
>1 Físico-Química
>1 Biologia
>1 Filosofia
Contactar: Professor Rui Menezes 969038293
Professora de Ballet - Lisboa
Precisa-se Professora de Ballet para o Colégio Académico.
Os interessados contactem directamente com eles:
Contactos:
Av. da República,![]()
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13 - 1050 185 Lisboa
Tel![]()
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21 355 86 30
Fax 21 314 20 16
site: www.academico.edu.pt
email: sec@academico.edu.pt
Av. da República,
Tel
Fax 21 314 20 16
site: www.academico.edu.pt
email: sec@academico.edu.pt
Terça-feira, 29 de Setembro de 2009
Workshop: À descoberta do Teatro - Lisboa
17 e 18 de Outubro 2009
Introdução:
O teatro está a constituir uma referência obrigatória no processo de normalização e regularização da criação e da difusão cultural, pelas suas possibilidades, riqueza e diversidade das suas manifestações. Podemos afirmar que a actividade teatral, em toda a sua variedade fenomenológica, constitui um sector importante no processo cultural e nos programas de desenvolvimento comunitário, de modo que para lá de constituir um sector dinamizador de forças criativas muito diversas, pode também contribuir para fazer da criação e difusão teatral um sector estratégico da economia. Por isso, estabelecer as bases para o pleno desenvolvimento do teatro pressupõe contribuir para o progresso cultural, social e económico do nosso país.
Caracterização do público-alvo:
Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, viver uma nova aventura e para isso, basta ter entre 16 a 60 anos.
Horário
Das 9:00 às 13:00 (manhã)
Das 14:30 às 18:30 (tarde)
Local:
Casa do Artista
Objectivos:
Dinamizar novas experiências;
Promover e encontrar apetências artísticas (arte de representar);
Desinibição e auto-estima;
Conhecimento do corpo como instrumento de trabalho e as suas limitações;
Apresentação/performance teatral entre grupo.
Metodologia:
Trabalhar pequenas cenas, monólogos, performance/movimento (composição corporal)
Nº de horas:
16
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para producoesteatrais@iol.pt solicitando a ficha de inscrição.
Contactos Directos:
tel.: 93 823 85 65
E-mail: producoesteatrais@iol.pt
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/
Introdução:
O teatro está a constituir uma referência obrigatória no processo de normalização e regularização da criação e da difusão cultural, pelas suas possibilidades, riqueza e diversidade das suas manifestações. Podemos afirmar que a actividade teatral, em toda a sua variedade fenomenológica, constitui um sector importante no processo cultural e nos programas de desenvolvimento comunitário, de modo que para lá de constituir um sector dinamizador de forças criativas muito diversas, pode também contribuir para fazer da criação e difusão teatral um sector estratégico da economia. Por isso, estabelecer as bases para o pleno desenvolvimento do teatro pressupõe contribuir para o progresso cultural, social e económico do nosso país.
Caracterização do público-alvo:
Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, viver uma nova aventura e para isso, basta ter entre 16 a 60 anos.
Horário
Das 9:00 às 13:00 (manhã)
Das 14:30 às 18:30 (tarde)
Local:
Casa do Artista
Objectivos:
Dinamizar novas experiências;
Promover e encontrar apetências artísticas (arte de representar);
Desinibição e auto-estima;
Conhecimento do corpo como instrumento de trabalho e as suas limitações;
Apresentação/performance teatral entre grupo.
Metodologia:
Trabalhar pequenas cenas, monólogos, performance/movimento (composição corporal)
Nº de horas:
16
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para producoesteatrais@iol.pt solicitando a ficha de inscrição.
Contactos Directos:
tel.: 93 823 85 65
E-mail: producoesteatrais@iol.pt
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/
Worshop de Voz e Dicção - Lisboa
Dia 25 de Outubro 2009
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Público-alvo
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Horário
9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Nº de horas:
8
Internet: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Informações Úteis: Peça a ficha de inscrição através de: producoesteatrais@iol.pt | 938 238 565
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide | Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Público-alvo
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Horário
9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Nº de horas:
8
Internet: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Informações Úteis: Peça a ficha de inscrição através de: producoesteatrais@iol.pt | 938 238 565
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide | Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide
Workshop de Movimento Contemporâneo - Lisboa
25 de Outubro 2009
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Local:
Ginásio Espaço ATL de Carnide | Lisboa
Horário:
Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total:
8 horas
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade.
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Professor:
Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Material:
Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
Valor do Workshop:
€ 35,00
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=SnnMSiBffyE
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto. producoesteatrais2@gmail.com Contacto Telefónico: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Local:
Ginásio Espaço ATL de Carnide | Lisboa
Horário:
Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total:
8 horas
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade.
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Professor:
Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Material:
Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
Valor do Workshop:
€ 35,00
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=SnnMSiBffyE
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto. producoesteatrais2@gmail.com Contacto Telefónico: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de
Yoga do Riso - Porto
com Marc Duarte
3-10-2009; 11:00 – 12:00
Inscrições necessárias. Número máximo de 10 pessoas.
Custo: 8 €. Primeira sessão: gratuita
O riso simulado é benéfico – “Finge, finge até que atinge!”
Alguns Benefícios do Yoga do Riso:
- Reforça o sistema imunitário, activando as células que combatem as infecções;
- Ajuda o corpo a lutar contra o “stress”.
- Uma boa gargalhada das que fazem doer a barriga, ajuda a fortalecer os musculos do estômago.
- Liberta endorfinas no cérebro, o analgésico natural do corpo.
- Mantém o rosto jovem e aumenta a beleza física.
- Dilata o tórax e melhora a respiração.
- Favorece o relacionamento social.
- Aumenta a criatividade e a produtividade.
- Facilita a tomada de decisões.
MARC DUARTE, é Líder de Yoga do Riso certificado pela Escola do Riso e pela Dr. Kataria’s School Of Laughter Yoga. Venha rir connosco e despeça-se de vez da crise!!!
Poço de Surpresas, Lda
Rua da Beneditina, 213 B
4150-135 Porto
Telef: 220 967 712
Telem: 917 816 906
NIPC: 508 565 448
e-mail: mail@espacodivinos.com
WebSite: http://www.espacodivinos.com
3-10-2009; 11:00 – 12:00
Inscrições necessárias. Número máximo de 10 pessoas.
Custo: 8 €. Primeira sessão: gratuita
O riso simulado é benéfico – “Finge, finge até que atinge!”
Alguns Benefícios do Yoga do Riso:
- Reforça o sistema imunitário, activando as células que combatem as infecções;
- Ajuda o corpo a lutar contra o “stress”.
- Uma boa gargalhada das que fazem doer a barriga, ajuda a fortalecer os musculos do estômago.
- Liberta endorfinas no cérebro, o analgésico natural do corpo.
- Mantém o rosto jovem e aumenta a beleza física.
- Dilata o tórax e melhora a respiração.
- Favorece o relacionamento social.
- Aumenta a criatividade e a produtividade.
- Facilita a tomada de decisões.
MARC DUARTE, é Líder de Yoga do Riso certificado pela Escola do Riso e pela Dr. Kataria’s School Of Laughter Yoga. Venha rir connosco e despeça-se de vez da crise!!!
Poço de Surpresas, Lda
Rua da Beneditina, 213 B
4150-135 Porto
Telef: 220 967 712
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e-mail: mail@espacodivinos.com
WebSite: http://www.espacodivinos.com
Oficina de Teatro - Lisboa
3ª EDIÇÃO
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ FINAL DE SETEMBRO
Inicio – 1 Outubro 2009
Introdução:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Público Alvo:
Todos os interessados que queiram realizar uma experiencia nas Artes de Palco/Teatro. Não necessitam de ter experiência, todos os participantes irão passar por todas as etapas do processo de iniciação
Duração: 4 Meses Horário: Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Professores:
Movimento:
Yann Gibert (França, Lyon), coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) – EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Interpretação:
João Rosa, actor e encenador. Participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell (Guia para ficar a saber ainda menos sobre as mulheres), “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil.
Trabalhos de Cariz experimental como docente: “A Enfermaria” uma ideia do filme “Voando sobre um ninho de cucos” trabalho realizado a partir da 2ª Edição das Oficinas de Teatro, “Dissonâncias Instaladas” de vários autores como; Helder Costa, Rodrigo Corte entre outros trabalho final do 3º módulo das Oficinas de Teatro para seniores, “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca trabalho experimental do 2º módulo das Oficinas de Teatro sénior, “Degraus” baseado nas vivências dos participantes das oficinas de Teatro sénior módulo I. “Nem por Isso” trabalho final da oficina de teatro em horário pós-laboral.
Trabalhos de criação: “Zé das Couves” comédia musical, “Chapelinho Rosa Shock” infantil musical baseado na história do Capuchinho Vermelho, “Brain Storm” baseado nos textos de William Shaskespeare, Oscar Wilde, Eurípedes e Brecht.
Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “SALOMÉ” “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner temporada 2008/2009, “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07.
Nos seus estudos fez uma abordagem à teoria da cultura, estudos comunicacionais e perspectivas diversas da significação contemporânea, dirigido por Luís Carmelo (prof. universitário, autor e romancista). Fez um estudo de colocação de técnicas verticais, postura e alinhamento numa perspectiva de mobilidade no [CEM]. Participou em vários workshops de interpretação/teatro. Participou em seminários organizados pelo I.F.I.C.T. em colaboração com o instituto Internacional de Teatro Mediterrâneo. “Aristófanes no seu contexto histórico” com a Dra. Hélia Correia (faculdade de letras de Lisboa). “Teatro e Educação Democrática” sob a orientação do Prof. José Monleón. Aulas teóricas e práticas cénicas sob a orientação do Prof. José Monleón e Adolfo Gutkin. Iniciou a sua formação de corpo e voz com Edward Fão no já extinto Teatro de Bolso no antigo Teatro da Graça, e oficinas de interpretação teatral com João Ricardo no Teatro da Trindade. Frequentou no “CECOA” entidade homologada pelo instituto de emprego e formação profissional a formação pedagógica de formadores com os seguintes objectivos; Conceber e preparar uma intervenção pedagógica.
Actualmente incrementa as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador e paralelamente a esse trabalho desenvolve pesquisas/procura de novas estéticas cénicas/teatrais.
Temática das Performances:
“A sociedade de hoje”
Trabalho performativo:
Após 2 meses, apresentação de 1 performance (em público)
Trabalho Final:
Fevereiro 2010 com apresentação teatral (em público)
Custo:
€ 80,00/mês
Solicite a sua ficha de inscrição:
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Tel: 93 823 85 65
Website: http://www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=TvxJk0byy2w
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide | Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide.
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ FINAL DE SETEMBRO
Inicio – 1 Outubro 2009
Introdução:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Público Alvo:
Todos os interessados que queiram realizar uma experiencia nas Artes de Palco/Teatro. Não necessitam de ter experiência, todos os participantes irão passar por todas as etapas do processo de iniciação
Duração: 4 Meses Horário: Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Professores:
Movimento:
Yann Gibert (França, Lyon), coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) – EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Interpretação:
João Rosa, actor e encenador. Participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell (Guia para ficar a saber ainda menos sobre as mulheres), “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil.
Trabalhos de Cariz experimental como docente: “A Enfermaria” uma ideia do filme “Voando sobre um ninho de cucos” trabalho realizado a partir da 2ª Edição das Oficinas de Teatro, “Dissonâncias Instaladas” de vários autores como; Helder Costa, Rodrigo Corte entre outros trabalho final do 3º módulo das Oficinas de Teatro para seniores, “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca trabalho experimental do 2º módulo das Oficinas de Teatro sénior, “Degraus” baseado nas vivências dos participantes das oficinas de Teatro sénior módulo I. “Nem por Isso” trabalho final da oficina de teatro em horário pós-laboral.
Trabalhos de criação: “Zé das Couves” comédia musical, “Chapelinho Rosa Shock” infantil musical baseado na história do Capuchinho Vermelho, “Brain Storm” baseado nos textos de William Shaskespeare, Oscar Wilde, Eurípedes e Brecht.
Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “SALOMÉ” “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner temporada 2008/2009, “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07.
Nos seus estudos fez uma abordagem à teoria da cultura, estudos comunicacionais e perspectivas diversas da significação contemporânea, dirigido por Luís Carmelo (prof. universitário, autor e romancista). Fez um estudo de colocação de técnicas verticais, postura e alinhamento numa perspectiva de mobilidade no [CEM]. Participou em vários workshops de interpretação/teatro. Participou em seminários organizados pelo I.F.I.C.T. em colaboração com o instituto Internacional de Teatro Mediterrâneo. “Aristófanes no seu contexto histórico” com a Dra. Hélia Correia (faculdade de letras de Lisboa). “Teatro e Educação Democrática” sob a orientação do Prof. José Monleón. Aulas teóricas e práticas cénicas sob a orientação do Prof. José Monleón e Adolfo Gutkin. Iniciou a sua formação de corpo e voz com Edward Fão no já extinto Teatro de Bolso no antigo Teatro da Graça, e oficinas de interpretação teatral com João Ricardo no Teatro da Trindade. Frequentou no “CECOA” entidade homologada pelo instituto de emprego e formação profissional a formação pedagógica de formadores com os seguintes objectivos; Conceber e preparar uma intervenção pedagógica.
Actualmente incrementa as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador e paralelamente a esse trabalho desenvolve pesquisas/procura de novas estéticas cénicas/teatrais.
Temática das Performances:
“A sociedade de hoje”
Trabalho performativo:
Após 2 meses, apresentação de 1 performance (em público)
Trabalho Final:
Fevereiro 2010 com apresentação teatral (em público)
Custo:
€ 80,00/mês
Solicite a sua ficha de inscrição:
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Tel: 93 823 85 65
Website: http://www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=TvxJk0byy2w
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide | Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide.
Academia: Dia Mundial da Musica - Lisboa
01.OUTUBRO.2009
A academia, comemora o dia internacional da música e oferece um desconto de 50% no valor da inscrição para todos os cursos, para inscrições realizadas no dia 1 de Outubro de 2009.
Para inscrições online, envia email para info@academia.pt com os seguintes dados:
Nome; Curso; Horário pretendido
O pagamento da inscrição deverá ser feito para o NIB: 0035.2173.0001.2858.230.05
Aproveite já esta oferta.
A academia, comemora o dia internacional da música e oferece um desconto de 50% no valor da inscrição para todos os cursos, para inscrições realizadas no dia 1 de Outubro de 2009.
Para inscrições online, envia email para info@academia.pt com os seguintes dados:
Nome; Curso; Horário pretendido
O pagamento da inscrição deverá ser feito para o NIB: 0035.2173.0001.2858.230.05
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Aulas de Dança Clássica e Contemporânea - Lisboa
Projecto de Mestrado "Ano Zero"
Escola Superior de Dança
clássico - 2ªf e 4ªf
contemporâneo - 3ªf e 5ªf
das 18h30 às 20h00
2x\semana » 40€
4x\semana » 70€
Desenvolvido pelas mestrandas Carla Moreira e Carla Fernandes, tem a duração de um ano lectivo e propõe-se a preparar eventuais candidatos à ESD, ou ajudar na evolução técnica de alunos extraordinários.
Objectivos: Despertar uma consciência corporal direccionada, através do desenvolvimento de competências específicas essenciais, nos contextos da Dança Clássica e Dança Contemporânea, procurando-se assim potenciar o desenvolvimento técnico e artístico dos alunos.
Competências a desenvolver: Através das aulas ministradas, pretende-se que os alunos adquiram competências básicas – a nível do corpo, do espaço, da musicalidade, do saber estar e de conteúdos específicos – que lhes permitam uma preparação no âmbito das Técnicas de Dança que são leccionadas no Curso de Licenciatura da ESD.
formulários de incrição em http://www.esd.ipl.pt/esd/esd_apoiocomunidade_projectoanozero.html
informações em anozero.aulasdanca@gmail.com
contactos 919675832 ou 916597788
Escola Superior de Dança
clássico - 2ªf e 4ªf
contemporâneo - 3ªf e 5ªf
das 18h30 às 20h00
2x\semana » 40€
4x\semana » 70€
Desenvolvido pelas mestrandas Carla Moreira e Carla Fernandes, tem a duração de um ano lectivo e propõe-se a preparar eventuais candidatos à ESD, ou ajudar na evolução técnica de alunos extraordinários.
Objectivos: Despertar uma consciência corporal direccionada, através do desenvolvimento de competências específicas essenciais, nos contextos da Dança Clássica e Dança Contemporânea, procurando-se assim potenciar o desenvolvimento técnico e artístico dos alunos.
Competências a desenvolver: Através das aulas ministradas, pretende-se que os alunos adquiram competências básicas – a nível do corpo, do espaço, da musicalidade, do saber estar e de conteúdos específicos – que lhes permitam uma preparação no âmbito das Técnicas de Dança que são leccionadas no Curso de Licenciatura da ESD.
formulários de incrição em http://www.esd.ipl.pt/esd/esd_apoiocomunidade_projectoanozero.html
informações em anozero.aulasdanca@gmail.com
contactos 919675832 ou 916597788
Workshop de Danças Orientais - Lisboa
com Janah Ferreira
10 de Outubro
Workshop Iniciado
Tema: Técnicas de Quadril – Sequências Coreográficas
Horário: Das 14h30 às 16h30
Workshop Intermédio
Tema: Fusão Flamenco-Árabe – Coreografia completa com leque e saia (quem frequentar o workshop poderá dançar a coreografia na 3º Edição da Festa Bellydance)
Horário: Das 17h às 19h
Preço 2 Níveis: 45€ alunos/ 55€ não alunos
Cada Nível: 25€ alunos / 30€ não alunos
Informações: 966189406
Visite-nos:
Rua de Santo António à Glória, nº38, Lisboa
http://mandinga7posicao.blogspot.com
10 de Outubro
Workshop Iniciado
Tema: Técnicas de Quadril – Sequências Coreográficas
Horário: Das 14h30 às 16h30
Workshop Intermédio
Tema: Fusão Flamenco-Árabe – Coreografia completa com leque e saia (quem frequentar o workshop poderá dançar a coreografia na 3º Edição da Festa Bellydance)
Horário: Das 17h às 19h
Preço 2 Níveis: 45€ alunos/ 55€ não alunos
Cada Nível: 25€ alunos / 30€ não alunos
Informações: 966189406
Visite-nos:
Rua de Santo António à Glória, nº38, Lisboa
http://mandinga7posicao.blogspot.com
Curso de Teatro em Sintra
O Espaço Reflexo em Sintra já abriu as inscrições para um Curso de Teatro - nível de iniciação com Lavínia Roseiro e Paula Luiz.O curso terá inicio a 13 de Outubro de 2009.
Para mais informações contactar 963 238 740 / 916 293 719 ou em: http://www.cursoteatro-reflexo.blogspot.com
Kabuki - Escola de Artes - Curso de Cinema Digital - Lisboa
Este curso tem como objectivo dotar os alunos de todas as capacidades práticas para a realização de um vídeo de ficção, passando pelas fases de pré-produção, produção e pós produção. Os alunos deverão ter acesso a uma câmara de vídeo digital na fase de rodagem e conhecimentos de informática na óptica do utilizador.
Resumo do conteúdo:
As diferentes funções na área do cinema. Linguagem audiovisual: escala de planos, continuidade, profundidade de campo, objectivas, luz, cor, iluminação, som, composição. Operações de câmara. Argumento: ideia, sinopse, guião, guião técnico, storyboard. Produção: repérage, contratos, autorizações, desenho de produção, cronograma, orçamento, mapa de rodagem.Direcção artística. Direcção de actores. Montagem. Pós-produção de imagem e som.
Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 3 Meses
Preço: 80,00€/mês ou 195,00€
para o pagamento antecipado dos 3meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Quartas das 21h00 às 23h00
Início a 14 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 12 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Nota: Os alunos deverão possuir câmara de vídeo e computador
Formadores:
Clara Games - Doutoranda na área da comunicação e novas tecnologias. Docente universitária na área da comunicação audiovisual. Realizadora: vídeo-arte, ficção, documentário.
Rui Viana Pereira - Rui Viana Pereira trabalha desde a década de 1980 como sound designer (em vídeo, cinema, dança, teatro, instalação multimédia, instalação museológica, etc.). É um dos raros criadores que desenvolveu em Portugal a ideia de «retrato sonoro». Crê-se herdeiro das tradições de Pierre Schaeffer (inventor da música concreta), Luigi Russolo (inventor do movimento futurista do som), e da escola de Cresson (antropologia do som).
Assina geralmente sob o pseudónimo de Ru*mor* (ou outro, consoante o tipo de trabalho) e prefere a co-autoria pluridisciplinar ao trabalho de autoria individual.A título individual, assina, por exemplo, o «Retrato Sonoro de Lisboa», inserido na exposição mundialmente itinerante Invisible Cities (ver na net).Como co-autor trabalhou com Francisco Camacho, Teresa Prima, Margarida Mestre, Carlota Lagido, Sofia Fitas, Isabel Valverde, Ruy Otero, Ubiquidade, entre outros.Finalmente, em 2009, chegou à conclusão de que não seria má ideia passar alguma da sua experiência prática e teórica a outras pessoas.
Ricardo Bargão - Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema.
Resumo do conteúdo:
As diferentes funções na área do cinema. Linguagem audiovisual: escala de planos, continuidade, profundidade de campo, objectivas, luz, cor, iluminação, som, composição. Operações de câmara. Argumento: ideia, sinopse, guião, guião técnico, storyboard. Produção: repérage, contratos, autorizações, desenho de produção, cronograma, orçamento, mapa de rodagem.Direcção artística. Direcção de actores. Montagem. Pós-produção de imagem e som.
Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 3 Meses
Preço: 80,00€/mês ou 195,00€
para o pagamento antecipado dos 3meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Quartas das 21h00 às 23h00
Início a 14 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 12 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Nota: Os alunos deverão possuir câmara de vídeo e computador
Formadores:
Clara Games - Doutoranda na área da comunicação e novas tecnologias. Docente universitária na área da comunicação audiovisual. Realizadora: vídeo-arte, ficção, documentário.
Rui Viana Pereira - Rui Viana Pereira trabalha desde a década de 1980 como sound designer (em vídeo, cinema, dança, teatro, instalação multimédia, instalação museológica, etc.). É um dos raros criadores que desenvolveu em Portugal a ideia de «retrato sonoro». Crê-se herdeiro das tradições de Pierre Schaeffer (inventor da música concreta), Luigi Russolo (inventor do movimento futurista do som), e da escola de Cresson (antropologia do som).
Assina geralmente sob o pseudónimo de Ru*mor* (ou outro, consoante o tipo de trabalho) e prefere a co-autoria pluridisciplinar ao trabalho de autoria individual.A título individual, assina, por exemplo, o «Retrato Sonoro de Lisboa», inserido na exposição mundialmente itinerante Invisible Cities (ver na net).Como co-autor trabalhou com Francisco Camacho, Teresa Prima, Margarida Mestre, Carlota Lagido, Sofia Fitas, Isabel Valverde, Ruy Otero, Ubiquidade, entre outros.Finalmente, em 2009, chegou à conclusão de que não seria má ideia passar alguma da sua experiência prática e teórica a outras pessoas.
Ricardo Bargão - Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema.
Kabuki - Escola de Artes - Curso de Voz - Iniciação - Lisboa
A Voz é uma ferramenta quase indispensável ao trabalho do actor e do cantor, mas também do professor, do formador, do vendedor e de todos aqueles que frequentemente têm de comunicar por via oral. Este curso destina-se a todos os que necessitam de usar a voz e que desejam melhorar o respectivo desempenho e eficácia.
Resumo do conteúdo:
Fisiologia da voz falada / Emissão vocal na fala / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Abertura de boca “bocejo” / Relaxamento corporal / Conforto vocal / Locais de ressonâncias no corpo / Direcção interna do som / Posicionamento e ressonância do corpo no palco / Apoio e projecção vocal / Ambiente acústico vs. Quantidade de energia / Apoio e emissão do som / Caminho e direcção interna da voz no corpo / Caminho e direcção externa da voz no espaço físico / Vazio musical / Audição e retenção sonora / Qualidades do som /
/ Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
Horário: 50 mn de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 12 aulas
Preço: 85,00€/mês ou 150,00€
para o pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Quartas das 19h00 às 20h00
Início a 07 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 05 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Noronha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, Andreia Serras, Elisabete Piecho, Marcio Oliveira, Rui Cardoso, Miguel leitão,entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Fisiologia da voz falada / Emissão vocal na fala / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Abertura de boca “bocejo” / Relaxamento corporal / Conforto vocal / Locais de ressonâncias no corpo / Direcção interna do som / Posicionamento e ressonância do corpo no palco / Apoio e projecção vocal / Ambiente acústico vs. Quantidade de energia / Apoio e emissão do som / Caminho e direcção interna da voz no corpo / Caminho e direcção externa da voz no espaço físico / Vazio musical / Audição e retenção sonora / Qualidades do som /
/ Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
Horário: 50 mn de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 12 aulas
Preço: 85,00€/mês ou 150,00€
para o pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Quartas das 19h00 às 20h00
Início a 07 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 05 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Noronha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, Andreia Serras, Elisabete Piecho, Marcio Oliveira, Rui Cardoso, Miguel leitão,entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Curso Clown Criação: Últimos dias - Ponte de Lima
com Jorge Pacheco
EM PONTE DE LIMA
CAPELA DAS PEREIRAS
Curso de 19 h
Dias: 2, 3 , 9 e 10 de Outubro de 2009
METODOLOGIA:
As sessões do curso pretendem ser energéticas e lúdicas. Os Participantes serão incentivados a se divertirem e a terem prazer, usando isso como um começo. Na minha opinião quando as pessoas se divertem e jogam instintivamente, é então que começam a "jogar" o tolo, a dizer histórias, a se libertarem a gracejar e a descobrir a sua criatividade.
Curso essencialmente prático, com utilização de dinâmicas que promovam a descoberta e aproximação individual ao "eu " Clown.
As dificuldades como plataforma da acção de clown, com espírito lúdico e positivo.
Criar condições para todos vivenciarem as emoções de Clown, através do prazer de jogar e improvisar. A importância do desejo no jogo e na acção.
OBJECTIVOS:
Encontrar no nosso interior, a nossa essência esse toque ingénuo de loucura: as emoções mais nossas, a capacidade de surpreendermos e nos entusiasmar.
Soltar as defesas: a responsabilidade, o excesso de lógica e a compostura.
Reconciliarmo-nos com a nossa própria estupidez e procurar a nossa maneira genuína de fazer humor, rindo-nos das nossas vulnerabilidades.
Jogar em liberdade, um tempo e um espaço para habitar o nosso corpo com prazer e com orgulho , incluindo a sua dimensão grotesca.
Delirar com o quotidiano.
Dar a conhecer sequências de exercícios, como apoios na descoberta e no desenvolvimento do Clown.
CONTEÚDOS
"¿Que é um Clown?,
É impossível defini-lo, porque um Clown é tão infinito comos os nossos sonhos. "
(Slava Polunin)
Nada neste curso será relacionado a um estilo mas sim, em ver e encontrar, o que é excepcionalmente engraçado em cada pessoa e como ela pode tornar isso, acessível aos outros.
O Corpo Clown
Jogos de aquecimento e preparação ao imaginário individual e grupo CLOWN.
Rir por dentro, sentir respirando.
O jogo clown e o teatro de máscara .
A improvisação: o espaço preferido do clown.
O que é ser Clown
Emoções biológicas e emoções culturais.
A inocência, sabedoria e coração do Clown.
O proibido e a loucura. A tragédia e o sagrado num clown.
A escuta e o contacto com o momento.
Jogar a verdade. A honestidade emocional.
Entusiasmo e desejo de um objectivo.
1º Nascimento de Clown.
Criar e crer nos imaginários.
O nariz - a mais pequena máscara e a que mais revela.
Criação e desenvolvimento
Trabalhar o olhar como meio de transmitir emoções e de receber.
Bases de improviso para o desenvolvimento do Clown ( Os Siameses, A Cumplicidade, Os Duelos, O Irmão maior e o irmão mais pequeno). Improvisações individuais, em pares e trios.
Renascimento Clown . Festa final com um bolo de anos
Avaliação, temas para reflexões finais: - O Clown como actor / actriz social na história dos povos. -
Jorge Pacheco
Palhaço do mundo, abri os olhos em 61 em Lisboa e fui descobrindo que afinal tinha um nariz vermelho, como todas as outras pessoas. Em 1981, descobri a mímica na rua e o Circo com um curso de mímica com Yass Hakochima e num estágio de Clown / Técnica da Escola Russa- no Fabrik Circus em Berlim. Curioso fiz Formação de Actor e de movimento, de 1990 a 2007, (Michael Tchekov, Stanislavsky, Comédia dell Arte, Alexander Technique, Contact Improvisation, Laban, Pilates) estagiei em Milão com Mamadou Diome da escola de Peter Brook e em New York na escola Lee Strasberg.
O que é ser CLOWN, agradeço em particular a Philippe Gaulier, Jesus Jara e Virgínia Imaz (que trabalhou 3 anos no Cirque du Soleil) e a Leo Bassi, Jango Edwards, Fraser Hooper, Koldobika Vio, sendo com Virgínia e Jesus que fiz mais horas de formação, identifico-me muito com as suas metodologias, seguidoras da escola de Philippe Gaulier e da escola humanista Bataclown - França.
Encantado com o Teatro do Oprimido, aprendi com Iwan Brioc, José Soeiro e Julian Boal .Teatro- Ferramenta de Intervenção na FPCE.UP. Sou também Actor desde 1986, participei em mais ou menos 48 espectáculos. De 1993 a 2008, encenei vários espectáculos para adultos. Dei formação de Expressão corporal e dramática no ensino profissional, básico e secundário. .Workshop: "Acção / Teatro" 1ª e 2ª edições(ESAP) . Orientei oficinas de expressão em ESTGAD-Caldas da Rainha, ESBAL, ESBAP, Universidade de Medicina e Psicologia -Lisboa. FLUP, ICBAS-Porto, ZDB-Lisboa,
Encenei para e com as crianças na F.C.Gulbenkian, Oficinas de Teatro CML 1994/98. Associação Infante Sagres- Lisboa. Dei formação sobre a expressão de CLOWN em Milão e na Croácia (Festival Internacional de Pula) e Portugal (Balleteatro, Barcelos,TUM e IPJ Braga, Amares, Guarda, Idanha-a-Nova, Abrantes, Lisboa) .
Actualmente, dou aulas e promovo encontros em torno da expressão dramática e corporal. Faço parte do programa de itinerâncias da DGLB para a promoção da leitura com acções de formação e ateliers. Colaboro com Municípios em projectos educativos de Animação Teatral. Preparo um espectáculo e a abertura de um espaço de pesquisa e Clowning. Com Virgínia Imaz faço um"Clown in progress", no Pais Vasco, continuando a investigar o "mundo" do Clown.
INFORMAÇÕES
Local: Capela das pereiras - (centro) Ponte de Lima
Curso aberto a todos, c/ e s/ experiência, maiores de 16 anos.
Recomenda-se vir com uma atitude lúdica, positiva, apaixonada e receptiva para viver uma aventura cheia de emoções e divertidos desastres.
Inscrições. até ao dia 29 de Setembro.
O nº de inscrições é limitado.
Material individual: um nariz com elástico se tiveres, roupas confortáveis.
Vestuário: que tenha a ver com o teu herói infantil ou com alguém que tu admirasses em pequeno.
objectos: instrumentos musicais, gorros, roupas usadas e tudo aquilo que consideres "divertido".
HORÁRIO
Dias: 2, 3 , 9 e 10 de Outubro
Sexta: 21h ás 23h
Sábado: 9h ás 12:30h / Pausa para almoço / 14h ás 18h
Apesar de ser muito pouco provável, caso o curso não se realize por motivos de força maior, os custos pagos serão devolvidos na sua totalidade.
No final da formação, será emitido um certificado de participação
Inscrições:
Duração ............ 19 H
Custo ................. 50 €
Inscrições : (até 29 de Setembro )
Enviar cheque junto com a ficha de inscrição para,
Associação Cultural "Unhas do Diabo"
Praceta Fernão de Magalhães
4990--065 Ponte de Lima
Mais informações ou solicitar ficha de inscrição em
clowncurso@gmail.com ou unhasdodiabo@gmail.com
Produção: Associação Cultural "Unhas do Diabo"
Telef/ Fax--258944891 / Telemóvel 963885540
Mail : unhasdodiabo@gmail.com
Jorge Pacheco
Mail: manupacheco@sapo.pt
http://clownspalhacos.blogspot.com
Tel: 964678507
EM PONTE DE LIMA
CAPELA DAS PEREIRAS
Curso de 19 h
Dias: 2, 3 , 9 e 10 de Outubro de 2009
METODOLOGIA:
As sessões do curso pretendem ser energéticas e lúdicas. Os Participantes serão incentivados a se divertirem e a terem prazer, usando isso como um começo. Na minha opinião quando as pessoas se divertem e jogam instintivamente, é então que começam a "jogar" o tolo, a dizer histórias, a se libertarem a gracejar e a descobrir a sua criatividade.
Curso essencialmente prático, com utilização de dinâmicas que promovam a descoberta e aproximação individual ao "eu " Clown.
As dificuldades como plataforma da acção de clown, com espírito lúdico e positivo.
Criar condições para todos vivenciarem as emoções de Clown, através do prazer de jogar e improvisar. A importância do desejo no jogo e na acção.
OBJECTIVOS:
Encontrar no nosso interior, a nossa essência esse toque ingénuo de loucura: as emoções mais nossas, a capacidade de surpreendermos e nos entusiasmar.
Soltar as defesas: a responsabilidade, o excesso de lógica e a compostura.
Reconciliarmo-nos com a nossa própria estupidez e procurar a nossa maneira genuína de fazer humor, rindo-nos das nossas vulnerabilidades.
Jogar em liberdade, um tempo e um espaço para habitar o nosso corpo com prazer e com orgulho , incluindo a sua dimensão grotesca.
Delirar com o quotidiano.
Dar a conhecer sequências de exercícios, como apoios na descoberta e no desenvolvimento do Clown.
CONTEÚDOS
"¿Que é um Clown?,
É impossível defini-lo, porque um Clown é tão infinito comos os nossos sonhos. "
(Slava Polunin)
Nada neste curso será relacionado a um estilo mas sim, em ver e encontrar, o que é excepcionalmente engraçado em cada pessoa e como ela pode tornar isso, acessível aos outros.
O Corpo Clown
Jogos de aquecimento e preparação ao imaginário individual e grupo CLOWN.
Rir por dentro, sentir respirando.
O jogo clown e o teatro de máscara .
A improvisação: o espaço preferido do clown.
O que é ser Clown
Emoções biológicas e emoções culturais.
A inocência, sabedoria e coração do Clown.
O proibido e a loucura. A tragédia e o sagrado num clown.
A escuta e o contacto com o momento.
Jogar a verdade. A honestidade emocional.
Entusiasmo e desejo de um objectivo.
1º Nascimento de Clown.
Criar e crer nos imaginários.
O nariz - a mais pequena máscara e a que mais revela.
Criação e desenvolvimento
Trabalhar o olhar como meio de transmitir emoções e de receber.
Bases de improviso para o desenvolvimento do Clown ( Os Siameses, A Cumplicidade, Os Duelos, O Irmão maior e o irmão mais pequeno). Improvisações individuais, em pares e trios.
Renascimento Clown . Festa final com um bolo de anos
Avaliação, temas para reflexões finais: - O Clown como actor / actriz social na história dos povos. -
Jorge Pacheco
Palhaço do mundo, abri os olhos em 61 em Lisboa e fui descobrindo que afinal tinha um nariz vermelho, como todas as outras pessoas. Em 1981, descobri a mímica na rua e o Circo com um curso de mímica com Yass Hakochima e num estágio de Clown / Técnica da Escola Russa- no Fabrik Circus em Berlim. Curioso fiz Formação de Actor e de movimento, de 1990 a 2007, (Michael Tchekov, Stanislavsky, Comédia dell Arte, Alexander Technique, Contact Improvisation, Laban, Pilates) estagiei em Milão com Mamadou Diome da escola de Peter Brook e em New York na escola Lee Strasberg.
O que é ser CLOWN, agradeço em particular a Philippe Gaulier, Jesus Jara e Virgínia Imaz (que trabalhou 3 anos no Cirque du Soleil) e a Leo Bassi, Jango Edwards, Fraser Hooper, Koldobika Vio, sendo com Virgínia e Jesus que fiz mais horas de formação, identifico-me muito com as suas metodologias, seguidoras da escola de Philippe Gaulier e da escola humanista Bataclown - França.
Encantado com o Teatro do Oprimido, aprendi com Iwan Brioc, José Soeiro e Julian Boal .Teatro- Ferramenta de Intervenção na FPCE.UP. Sou também Actor desde 1986, participei em mais ou menos 48 espectáculos. De 1993 a 2008, encenei vários espectáculos para adultos. Dei formação de Expressão corporal e dramática no ensino profissional, básico e secundário. .Workshop: "Acção / Teatro" 1ª e 2ª edições(ESAP) . Orientei oficinas de expressão em ESTGAD-Caldas da Rainha, ESBAL, ESBAP, Universidade de Medicina e Psicologia -Lisboa. FLUP, ICBAS-Porto, ZDB-Lisboa,
Encenei para e com as crianças na F.C.Gulbenkian, Oficinas de Teatro CML 1994/98. Associação Infante Sagres- Lisboa. Dei formação sobre a expressão de CLOWN em Milão e na Croácia (Festival Internacional de Pula) e Portugal (Balleteatro, Barcelos,TUM e IPJ Braga, Amares, Guarda, Idanha-a-Nova, Abrantes, Lisboa) .
Actualmente, dou aulas e promovo encontros em torno da expressão dramática e corporal. Faço parte do programa de itinerâncias da DGLB para a promoção da leitura com acções de formação e ateliers. Colaboro com Municípios em projectos educativos de Animação Teatral. Preparo um espectáculo e a abertura de um espaço de pesquisa e Clowning. Com Virgínia Imaz faço um"Clown in progress", no Pais Vasco, continuando a investigar o "mundo" do Clown.
INFORMAÇÕES
Local: Capela das pereiras - (centro) Ponte de Lima
Curso aberto a todos, c/ e s/ experiência, maiores de 16 anos.
Recomenda-se vir com uma atitude lúdica, positiva, apaixonada e receptiva para viver uma aventura cheia de emoções e divertidos desastres.
Inscrições. até ao dia 29 de Setembro.
O nº de inscrições é limitado.
Material individual: um nariz com elástico se tiveres, roupas confortáveis.
Vestuário: que tenha a ver com o teu herói infantil ou com alguém que tu admirasses em pequeno.
objectos: instrumentos musicais, gorros, roupas usadas e tudo aquilo que consideres "divertido".
HORÁRIO
Dias: 2, 3 , 9 e 10 de Outubro
Sexta: 21h ás 23h
Sábado: 9h ás 12:30h / Pausa para almoço / 14h ás 18h
Apesar de ser muito pouco provável, caso o curso não se realize por motivos de força maior, os custos pagos serão devolvidos na sua totalidade.
No final da formação, será emitido um certificado de participação
Inscrições:
Duração ............ 19 H
Custo ................. 50 €
Inscrições : (até 29 de Setembro )
Enviar cheque junto com a ficha de inscrição para,
Associação Cultural "Unhas do Diabo"
Praceta Fernão de Magalhães
4990--065 Ponte de Lima
Mais informações ou solicitar ficha de inscrição em
clowncurso@gmail.com ou unhasdodiabo@gmail.com
Produção: Associação Cultural "Unhas do Diabo"
Telef/ Fax--258944891 / Telemóvel 963885540
Mail : unhasdodiabo@gmail.com
Jorge Pacheco
Mail: manupacheco@sapo.pt
http://clownspalhacos.blogspot.com
Tel: 964678507
Workshop Técnica Alexander - Consciência Corporal - Evoramonte, Alentejo
16 a 18 Outubro 2009Herdade da Marmeleira – Evoramonte, Alentejo
Com Virginia García Ramos
O Fim de Semana
Neste fim semana vamos explorar a consciência que realmente temos sobre o nosso Corpo, e a influência que esta tem sobre a nossa presença física. Os princípios da Técnica Alexander estão desenhados para se aplicar em todos os momentos.
Este trabalho centrar-se-á em introduzir os princípios da técnica, e é dirigido a todas as pessoas interessadas em melhorar a sua qualidade de vida e trabalho. Não é necessária experiência prévia, somente vontade de descobrir mais sobre nós mesmos.
Ideal também para o trabalho de bailarinos, actores e todas as pessoas que tenham interesse em trabalhar o seu corpo, uma vez que melhora a presença física, a respiração, a voz e diminui o risco de lesão.
PRINCÍPIOS DA TÉCNICA ALEXANDER
Direcções, inibição e controle primário. Aprender a eliminar a tensão que interfere com o livre movimento do corpo, aplicar direcções para maximizar a eficácia de cada movimento e aprender a utilizar a cabeça, pescoço e coluna, de tal forma que os braços e as pernas trabalhem independentemente, e assim, ganhar velocidade e qualidade de movimento. Aprender a reagir a um estímulo, natural e organicamente, evitando o excesso de preparação e antecipação.
RESPIRAÇÃO
Vamos aprender que a expiração é voluntária e a inspiração automática, a qual facilita a tomada de ar. Um melhor conhecimento da respiração proporciona além disso uma maior claridade mental e maior serenidade, imprescindível na hora de actuar em público.
BENEFÍCIOS
• Melhora a postura. Elimina dores cervicais e lombares, aprendendo a eliminar tensão muscular na zona afectada. Essencial na reabilitação física, para prevenir lesões e reduzir o stress repetitivo.
• Melhora a respiração, a voz, o equilíbrio, a coordenação, a resistência física e a elasticidade. Melhora também a tomada de decisões, já que clarifica o pensamento e ganha-se maior objectividade sobre nós mesmos.
Virginia García Ramos
Virginia nasceu em Espanha em 1974. Desde muito jovem viajou pelo seu país competindo como ginasta a nível nacional. Graduou-se em Ciências Sociais na Universidade de Extremadura , e da Beira Interior (Portugal).
Em 2002 foi para a Holanda desenvolver a sua carreira. Uma vez em Amesterdão descobriu a Técnica Alexander, cuja integração de corpo e mente captou o seu interesse. Atraída pela humanidade e beleza do trabalho, graduou-se como professora em 2007, fazendo três anos e meio de estudos no Alexander Technique Center Amsterdam. Foi professora neste centro e na escola de teatro de Amesterdão até que foi viver de novo para Espanha, Valência, em Janeiro de 2009.
A liberdade e abertura que adquiriu com a prática da Técnica Alexander motivaram o seu interesse pela dança, mímica e artes plásticas.
www.technique-alexander.org
Programa
6ª feira – 16 Outubro
19H30 * Adeus cidade e rumo a ares alentejanos!
(vamos promover a partilha de boleias)
21H30 * Chegada à Herdade da Marmeleira com uma ceia à nossa espera!
Sábado – 17 Outubro
9H00 * Pequeno-Almoço
10H00 – 13H00 * Princípios da Técnica Alexander. Repouso em actividade e actividade em repouso. Libertar tensões em consciência e mover-se aproveitando a força da gravidade.
13H00 * Almoço
15h00 – 18H00 * Observação da influência do pensamento e da atenção, na qualidade do movimento. Aplicação dos princípios da Técnica Alexander para recuperar a espontaneidade criativa em cada movimento.
20H00 * Jantar
21H30 * Visionamento do documentário “Técnica Alexander y Danza”
Domingo – 18 Outubro
9H00 * Pequeno-Almoço
10H00 – 13H00 * Passeio no campo. Experimentar a natureza através dos sentidos amplificando o nosso espectro sensorial. Jogar com o espaço-tempo e a sua relatividade.
13H00 * Almoço
15h00 – 18H00 * Trabalho de respiração e voz buscando as diferentes ressonâncias no próprio corpo. Experiências com e sem texto.
Nota: A formadora dará o workshop em espanhol, com tradução para português sempre que necessário!
Herdade da Marmeleira
Uma antiga herdade no Alentejo com cerca de 200 anos de história!
Através da Fundação Obras, acolhe artistas, cientistas e turistas, e organiza vários tipos de workshops ao longo do ano. Está virada para a cultura, a natureza e a ciência.
Oferece a tranquilidade do campo, o espaço do horizonte, e um conforto que facilmente se transforma em reflexão, inspiração e energia!
www.obras-art.org
Preços e Inscrições
* Fim de Semana completo – 180€
(Workshop de Técnica Alexander, 2 noites de alojamento em quarto duplo na Herdade da Marmeleira, e refeições do programa)
* Sem alojamento - 120€
(Workshop de Técnica Alexander, e refeições de sábado e domingo)
Desconto de 5% para participantes regulares
INSCRIÇÕES E MAIS INFORMAÇÕES ATRAVÉS DE CARLA RAMOS
carla@magicmoments.pt / 93 617 22 94
http://www.magicmoments.pt / http://momentosmagic.blogspot.com
Data Limite de Inscrição: 9 de Outubro!
(depois dessa data somente mediante disponibilidade)
A inscrição é efectuada com o preenchimento da ficha de inscrição, e o pagamento de 50% do valor do fim de semana
- vagas limitadas a 14 pessoas -
Aulas de Nova Dança - Braga e Viana do Castelo
Informações sobre o curso:
mobile: 917214836 doobleyou@hotmail.com
Aulas de NOVA DANÇA em Braga (perto de estação CP)
Duração: 2 x p/semana (terça - feira e quinta- feira); 90 min/sessão)
19.30h- 21.00h // a confirmar até dia 01 de Outubro
min: 5 pessoas , max: 10 pessoas
preço: 60 Euro/mês
office Braga: 967634696, 918589798 hmstudio42@gmail.com
Estúdio Helena Mendonça
Pç. Camilo C Branco 42, BRAGA 4700-209
tel: 253260341 fax: 253260341
Aulas de NOVA DANÇA em Viana do Castelo (Perre, Escola S. Gil)
Duração: 2 x p/semana (segunda-feira e quarta- feira; 90 min/sessão)
19.30h- 21.00h // a confirmar até dia 02 de Outubro
min: 6 pessoas / max: 15 pessoas
preço: 40 Euro/mês
office Viana: 963676174, 927375139 marionetas_viana@hotmail.com
mobile: 917214836 doobleyou@hotmail.com
Aulas de NOVA DANÇA em Braga (perto de estação CP)
Duração: 2 x p/semana (terça - feira e quinta- feira); 90 min/sessão)
19.30h- 21.00h // a confirmar até dia 01 de Outubro
min: 5 pessoas , max: 10 pessoas
preço: 60 Euro/mês
office Braga: 967634696, 918589798 hmstudio42@gmail.com
Estúdio Helena Mendonça
Pç. Camilo C Branco 42, BRAGA 4700-209
tel: 253260341 fax: 253260341
Aulas de NOVA DANÇA em Viana do Castelo (Perre, Escola S. Gil)
Duração: 2 x p/semana (segunda-feira e quarta- feira; 90 min/sessão)
19.30h- 21.00h // a confirmar até dia 02 de Outubro
min: 6 pessoas / max: 15 pessoas
preço: 40 Euro/mês
office Viana: 963676174, 927375139 marionetas_viana@hotmail.com
Modelos (m/f) para auto-ensino
Fotógrafo auto-didacta procura modelos (m/f), com idades entre 14 (autorização parental) e 35 anos, para sessões de experiências e auto-ensino.
Pode incluir sessões de nú.
Os interessados devem mandar duas fotos (cara e corpo) e valor pretendido (é favor lembrar que é para fins de aprendizagem e não comerciais) para auto.fotografia@gmail.com
Pode incluir sessões de nú.
Os interessados devem mandar duas fotos (cara e corpo) e valor pretendido (é favor lembrar que é para fins de aprendizagem e não comerciais) para auto.fotografia@gmail.com
Segunda-feira, 28 de Setembro de 2009
Curso Teatro do Oprimido - Porto
Vem o Serviço para a Educação Contínua da FPCE.UP e o NTO-Porto Núcleo Teatro Oprimido do Porto informar os/as interessados/as que estão abertas as inscrições para o Curso de Formação:Teatro do Oprimido
(Curso de 36 Horas - 27/10/2009 a 11/11/2009), tendo como Responsável Científico o Professor Doutor Rui Trindade e como Formador Dr. Hugo Cruz.
Os conteúdos programáticos que irão ser abordados nas sessões:
- O Teatro do Oprimido (TO) - Contextualização Histórica;
- O método do TO e suas técnicas;
- Noção de opressão e "espect-actor";
- A relação opressor-oprimido;
- Jogos e exercícios teatrais;
- O teatro-imagem e teatro-fórum;
- O papel do curinga/facilitador;
- Visualização e discussão de experiências de TO;
- Construção e discussão de cenas de fórum a partir de situações da realidade;
- Aplicações possíveis do TO em contextos diversos.
Para informações mais detalhadas, propina e inscrições desta acção, consulte o nosso site em http://www.fpce.up.pt/gec
SEC - Serviço para a Educação Contínua
Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação
Universidade do Porto
e-mail: educacaocontinua@fpce.up.pt
Telefone: 226 061 890 / Fax: 226 079 725
site: http://www.fpce.up.pt/gec
Início do ano lectivo no Espaço Evoé - Lisboa
Dia 7 de Outubro: Início do ano lectivo no Espaço Evoé:
Curso de Formação de Actores: Corpo e Movimento; Improvisação; Interpretação; Voz e Canto; Teatro do Gesto, Teatro de Máscaras; Dança Teatro; Análise do Espectáculo; Teoria do Teatro; Movimento Contemporâneo; Criação de Espectáculo; Clown, Teatro do Movimento; entre outras disciplinas.
Cursos Livres de Teatro , Dança e Música: Iniciação ao Teatro; Interpretação; Coro; Teatro do Movimento; Teatro do Gesto; Teatro de Máscaras; Clarinete; Clown; Contadores de Histórias; Guitarra; Personagem, Figura e Narrador; Contos, Oralidade e Teatro; Combo; Análise do Espectáculo; Teoria do Teatro; Escrita Criativa; Piano; Voz e Canto; Teatro - Circo: Malabarismo e Composição Cénica; Movimento Criativo; Voz; Dança-Teatro; Violoncelo; Dança Contemporânea; Teoria Musical; Acordeão; Movimento Contemporâneo; Saxofone; Dança Expressiva; Evoé 5ª Feiras; Baixo; Ritmo e Criatividade Sonora no Teatro; e Dramaturgia.
Inscrições abertas!
Mais informações:
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º36|40, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838
telm: 963816505 | 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt | sítio: http://www.evoe.pt
Workshop de Teatro e Movimento para Crianças - Lisboa
Com Rita Lello e Paula Careto
De 6 de Outubro de 2009 a Julho de 2010
3ª e 5ª, das 17h as 18h30
Crianças dos 12 aos 16
Valor: 65€
Através da improvisação e exploração criativa do movimento, da música e da voz, o presente workshop tem como principal objectivo o desenvolvimento da expressividade e imaginação de cada indivíduo.
Baseado num intenso trabalho prático, será um espaço de experiências e reflexão, onde serão abordados aspectos como a condição física e intelectual, a concentração, a auto-disciplina, o empenho e a persistência.
ACT - Escola de Actores
Rua Rodrigues Faria, 103
1300-501 Lisboa
21 301 01 68 * 91 223 34 97* 96 870 42 48 *93 742 06 43
http://www.act-escoladeactores.com
workshop@act-escoladeactores.com
De 6 de Outubro de 2009 a Julho de 2010
3ª e 5ª, das 17h as 18h30
Crianças dos 12 aos 16
Valor: 65€
Através da improvisação e exploração criativa do movimento, da música e da voz, o presente workshop tem como principal objectivo o desenvolvimento da expressividade e imaginação de cada indivíduo.
Baseado num intenso trabalho prático, será um espaço de experiências e reflexão, onde serão abordados aspectos como a condição física e intelectual, a concentração, a auto-disciplina, o empenho e a persistência.
ACT - Escola de Actores
Rua Rodrigues Faria, 103
1300-501 Lisboa
21 301 01 68 * 91 223 34 97* 96 870 42 48 *93 742 06 43
http://www.act-escoladeactores.com
workshop@act-escoladeactores.com
Teatro ABC.PI Procura Actriz para nova Produção. Urgente
O Teatro ABC.PI procura actriz com as seguintes caracteristicas:
- Disponibilidade imediata.
- Com experiência na área ou formação.
- Idade compreendida entre os 30 anos.
- Residente em Lisboa ou Margem Sul.
Contactos: TeatroABC.PI@gmail.com
t: 969113248
"Feel like an Art!st" Módulos de Formação para Teatro e Televisão" - Lisboa
Para mais informações visite-nos em http://www.artist-ac.com Art!st – Academia de Dança Teatro e Performance – Rua da Manutenção, 45, Xabregas, 1900-319 Lisboa Telef. 218 689 416 – Telem. 912 561 972 – http://www.artist-ac.com - e-mail geral@artist-ac.com
Palestras e Workshops - Porto
1 - CICLO DE PALESTRAS – Entrada Livre
SER HUMANO
Corpo, mente e espírito unidos
Data | Horário 16 de Outubro | 21h30
2 - CICLO DE WORKSHOPS - Porto
TRANSFORMA A TUA VIDA HOJE!
Planeamento e concretização de sonhos de Vida
Data 17 e 18 de Outubro | Das 10h às 18h
Preço 45€ - As inscrições só serão válidas após pagamento e envio do comprovativo.
Destinatários: Publico em Geral
Formador Sergio
Mago mais informações sobre os workshops consultar o site http://www.sergiomago.pt
As inscrições só serão válidas após pagamento e envio do comprovativo.
INSCRIÇÕES para info@rialponte.com | 226092133
Local | Rua Rainha D.Estefânia n. 246 5º Sala 14/17 | Campo Alegre | Porto
SER HUMANO
Corpo, mente e espírito unidos
Data | Horário 16 de Outubro | 21h30
2 - CICLO DE WORKSHOPS - Porto
TRANSFORMA A TUA VIDA HOJE!
Planeamento e concretização de sonhos de Vida
Data 17 e 18 de Outubro | Das 10h às 18h
Preço 45€ - As inscrições só serão válidas após pagamento e envio do comprovativo.
Destinatários: Publico em Geral
Formador Sergio
Mago mais informações sobre os workshops consultar o site http://www.sergiomago.pt
As inscrições só serão válidas após pagamento e envio do comprovativo.
INSCRIÇÕES para info@rialponte.com | 226092133
Local | Rua Rainha D.Estefânia n. 246 5º Sala 14/17 | Campo Alegre | Porto
Procura-se produtor(a) de espectáculos de dança contemporânea
P O E S I S associação cultural
Rua das Escolas Gerais nº88, 3º esq.
1100-221, Lisboa. telf. 96 712 37 55
Procura-se produtor(a) de espectáculos de dança contemporânea;
produção executiva, direcção de cena e venda de espectáculos.
pedimos que nos enviem os vossos cv para poesis.pro@clix.pt até ao dia 7 de Outubro, entraremos em contacto via e-mail ou telf. para marcar entrevista.
Sexta-feira, 25 de Setembro de 2009
Aulas Abertas: Dança para Mamãs - Lisboa
AULAS ABERTAS!!!
---> 26 Setembro 09 (Sádabo):
|15h00| Dança Para Mamãs (Lisboa - Dolce Vita Tejo);
---> 27 Setembro 09 (Domingo):
|16h00| Dança Para Mamãs (Lisboa - Dolce Vita Tejo)
...entre outras actividades...
NOTA:
Aulas gratuitas a realizar no Centro Kuantos Meses Care (Benfica), inseridas no Projecto de Estágio desenvolvido no âmbito do Curso de Mestrado em Metodologias do Ensino da Dança - Escola Superior de Dança (Lisboa)
http://www.myspace.com/su_rodrigues
---> 26 Setembro 09 (Sádabo):
|15h00| Dança Para Mamãs (Lisboa - Dolce Vita Tejo);
---> 27 Setembro 09 (Domingo):
|16h00| Dança Para Mamãs (Lisboa - Dolce Vita Tejo)
...entre outras actividades...
NOTA:
Aulas gratuitas a realizar no Centro Kuantos Meses Care (Benfica), inseridas no Projecto de Estágio desenvolvido no âmbito do Curso de Mestrado em Metodologias do Ensino da Dança - Escola Superior de Dança (Lisboa)
http://www.myspace.com/su_rodrigues
Workshop / Audição para I Put a Spell on You - Lagos
um projecto de Ana Borralho & João Galante © o rato e o macaco
Datas: de 3 a 9 de Outubro (serão seleccionados entre 5 a 7 participantes para participarem na performance I Put a Spell on You dia 10 de Outubro)
Horário:
Dia 3 - 18 às 21 Horas
Dia 4 - 18 às 21 Horas
Dia 5 - 21 às 24 Horas
Dia 6 - 21 às 24 Horas
Dia 7 - 21 às 24 horas
Dia 8 - 18h30 às 21h30 Horas
Dia 9 - 18h30 às 21h30 Horas
Local: LAGOS LAC- Laboratório de Actividades Artísticas (Antiga Cadeia) Largo Convento Sr.ª da Glória 8600 - 660 Lagos
Tlf. e Fax: 282 084 959 www.lac-associacaocultural.
Público-alvo: Destinado a pessoas a partir dos 18 anos (com ou sem experiência performática)
Inscrição: Gratuita (data limite de inscrição 1 de Outubro) Nota: Dos participantes do workshop serão escolhidas 5 ou 7 pessoas para participar na performance I Put a Spell on You, a apresentar no espaço da LAC no dia 10 de Outubro, no âmbito da Exposição de Vídeo e Fotografia I Put a Spell on You, uma organização e produção casaBranca
Orientado por: ANA BORRALHO e JOÃO GALANTE
Com o conceito e direcção artística de Ana Borralho & João galante I Put a Spell on You é um projecto para uma exposição que integra fotografia, vídeo e performance/instalação. Estruturado a partir de workshops nos locais de apresentação, este projecto, pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de integrá-los na performance. I put a Spell on You tem como objectivos as vertentes de pesquisa (na área da identidade e na relação público/performer), formação (através de workshops oferecidos à comunidade) e criação (no cruzamento e partilha de diferentes áreas e práticas artísticas). Em I Put a Spell on You interessa-nos interessa-nos identificar e definir os limites da relação entre público e performer e da arte com os códigos que
governam a sociedade. Este projecto ao ser estruturado a partir de workshops e ao pretender trabalhar com pessoas das comunidades locais, é encarado como uma troca de experiências, não havendo lugar a remunerações mas somente a oferta de cópias das fotos em exposição em dimensões reduzidas.
Descrição do workshop O corpo e a sua intimidade / a nudez no confronto e relação com o outro / a comunicação não verbal, o movimento corporal não linguístico /Pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer / Trabalhar a identidade, incluindo os seguintes pares dualísticos: o autêntico contra falso, o original versus simulação, mundo interior contra o exterior, o privado versus público, liberdade contra a regra e o íntimo contra o impessoal e universal. Visionamento de vídeos do trabalho de Galante & Borralho focando as temáticas e problemáticas a trabalhar. Ana Borralho e João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores/co-criadores trabalharam regularmente com o grupo de teatro Olho. Desde 2002 que trabalham em conjunto, destacando as peças Mistermissmissmister (2002), Glin Gló (2002), I Love You (2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001 (2004), No Body Never Mind, 002 (2005), No Body Never Mind, 003 (2006) e SexyMF (2006). Em 2007 estrearam as performances Uníssono, An I for an I, e I Put a Spell on You. Em 2008 estrearam a performance Meatphysics e trabalharam, em parceria com Mónica Samões, no projecto de ateliers para crianças No Jogo do Desejo ou o Choque Frontal, do qual resultou o Vídeo-Documentário Eu Não Tu, estreado em 2009. Presentemente preparam os seu próximos projectos Sem Título (Natureza Morta) em colaboração com Rui Catalão e A Linha ou O Deserto já não é uma casa vazia, em colaboração com Mónica Samões. Produção casaBranca | Organização: casaBranca, Lac- Laboratório de actividades artísticas | Co-Produção: casaBranca, Circular - Festival de Artes Performativas| Apoios: LAC - Laboratório de Actividades Criativas, Galeria ARTADENTRO – Arte Contemporânea e F32 Fotografia | Agradecimentos: Jorge Pereira, Vasco Célio, Vasco Vidigal, Ricardo Nascimento e todos os participantes do workshop e performance I Put a Spell on You. Projecto financiado pelo Ministério da Cultura /Direcção-Geral das Artes I Put a Spell on You estreou em Outubro de 2007 em Vila do Conde, numa co-produção com o Circular - Festival de Artes Performativas.
Informações e Contactos:
casabranca.ac@gmail.com +351 92.6035299/ + 351 91.8340542
Casting / Audição
PROCURA-SE:
Actriz, aparência adolescente (entre 15 e 25 anos)
Actor, aparência adolescente (entre 15 e 25 anos)
Para uma curta - metragem de Miguel Clara Vasconcelos.
Eviar Fotos (rosto + corpo inteiro) e CV para:
Ukbar Filmes
uuu.mya@gmail.com
Joana Cunha – 91 44 04 78
http://www.ukbarfilmes.com
Actriz, aparência adolescente (entre 15 e 25 anos)
Actor, aparência adolescente (entre 15 e 25 anos)
Para uma curta - metragem de Miguel Clara Vasconcelos.
Eviar Fotos (rosto + corpo inteiro) e CV para:
Ukbar Filmes
uuu.mya@gmail.com
Joana Cunha – 91 44 04 78
http://www.ukbarfilmes.com
Laboratório Teatral: A arte do Actor - Queluz
Para mais informações: http://somdasletras.blog.xoose.pt/
Workshop Movimento contemporâneo - Lisboa
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade.
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Quando:
25 de Outubro 2009
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Local:
Ginásio Espaço ATL de Carnide | Lisboa
Horário:
Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total:
8 horas
Professor:
Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Material:
Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
Valor do Workshop:
€ 35,00
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=SnnMSiBffyE
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto. producoesteatrais2@gmail.com Contacto Telefónico: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de presença
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Quando:
25 de Outubro 2009
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Local:
Ginásio Espaço ATL de Carnide | Lisboa
Horário:
Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total:
8 horas
Professor:
Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Material:
Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
Valor do Workshop:
€ 35,00
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=SnnMSiBffyE
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto. producoesteatrais2@gmail.com Contacto Telefónico: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de presença
Procuram-se bailarinas - Alemanha
Descrição:
Trabalho para o Parque de diversoes na Alemanha (7 meses) a partir de 2010
Precisa se de bailarinas com este perfil:
Esterótipo Indianas (cabelos negros, pele morena) com nocao de danca indiana para espetaculo tipo Bollywood.
No espetaculo haverá animais: cobras e outros repteis (as bailarinas não terao contato directo, mas têm que se sentir confortáveis perto deles)
Não é necessário falar alemao.
Pagamos viagem avião ida e volta, hospedagem e alimentacao durante o trabalho
salario de 1000 euros por mes.
contrato de 7 meses
As interessadas em trabalhar nesse espetaculo, por favor, entrem em contato com Fernando Vieira para esclarecimentos detalhados como:
Condições de pagamento, transporte,hospedagem, alimentação, etc
É necessario estar legalizada na Europa, podendo ser de qualquer pais da comunidade Europeia.
Agradeço contacto das interessadas em breve.
contactos: Tel: +49 221 34892912
email fernandocezar@vagalume.eu
sites: http://www.vagalume.eu ou site do parke: http://holidaypark.de/
Trabalho para o Parque de diversoes na Alemanha (7 meses) a partir de 2010
Precisa se de bailarinas com este perfil:
Esterótipo Indianas (cabelos negros, pele morena) com nocao de danca indiana para espetaculo tipo Bollywood.
No espetaculo haverá animais: cobras e outros repteis (as bailarinas não terao contato directo, mas têm que se sentir confortáveis perto deles)
Não é necessário falar alemao.
Pagamos viagem avião ida e volta, hospedagem e alimentacao durante o trabalho
salario de 1000 euros por mes.
contrato de 7 meses
As interessadas em trabalhar nesse espetaculo, por favor, entrem em contato com Fernando Vieira para esclarecimentos detalhados como:
Condições de pagamento, transporte,hospedagem, alimentação, etc
É necessario estar legalizada na Europa, podendo ser de qualquer pais da comunidade Europeia.
Agradeço contacto das interessadas em breve.
contactos: Tel: +49 221 34892912
email fernandocezar@vagalume.eu
sites: http://www.vagalume.eu ou site do parke: http://holidaypark.de/
Ciclo de Formações Terra na Boca - Porto
uma Associação Cultural com o Mundo lá dentro
em parceria com a ACE/Teatro do Bolhão
apresenta
Ciclo de Formações
Local: ACE/Teatro do Bolhão (Praça Coronel Pacheco, 1) Porto
Outubro
10 e 11 (15h-19h) - Encontro Teórico-Prático de Saúde Holística, dinamizado pelos Prof. Kazuo e Alicia Kon. Inscrições até 7 de Outubro. 50€;
16, 17 e 18 (16: 21h30-23h30, 17/18: 14h-20h) – A Dimensão Rituálica do Tempo na Tradição Mexicana, com Kanthavel Pasupathipillai. Inscrições até 12 de Outubro. 50€;
25 (15h-19h15) - Introdução ao Som das Taças Tibetanas, suas Aplicações e Potencialidades, com Ana Taboada. Inscrições até 21 de Outubro. 30€ (inclui concerto);
19h30 - Concerto de Taças Tibetanas e Gongos, com Ana Taboada. 5€.
Dezembro
4, 5 e 6 (4: 21h30-23h30, 5/6: 14h-20h)
Curanderia Mexicana. A Arte de Curar, com Kanthavel Pasupathipillai. Inscrições até 30 de Novembro. 50 €.
Mais informações: http://www.terranaboca-associaocultural.blogspot.com
Inscrições/info: terranaboca@gmail.com / 934 300 978 (Luciano Amarelo)
Apoio:
Academia Contemporânea do Espectáculo
TRANSdisse 2009 – Edição Zero - festival multifacetado e multicultural de diálogo permanente
Outubro
10 e 11 - Encontro Teórico-Prático de Saúde Holística, para nos mantermos saudáveis e felizes sem recorrer a químicos. Dinamizado pelos Prof. Kazuo e Alicia Kon.
Dia 10 - O Corpo: Casa do Espírito. Sê o teu próprio terapeuta: saúde natural, práctica e instantânea. Movimentos básicos para manter o corpo saudável.
Dia 11 - Massagem a dois e Auto-massagem - o bem-estar nas tuas mãos! (como tirar dores de cabeça, de costas, de pescoço...sem seres um "profissional").
Mais informações: www.saudeoriental.no.sapo.pt
Vestir roupas confortáveis e meias. Trazer almofada, cobertor e toalha de mãos.
Inscrições até 7 de Outubro
Número mínimo de participantes: 10
Preço: 50€
16, 17 e 18 - A Dimensão Ritual do Tempo na Tradição Mexicana, por Kanthavel Pasupathipillai. (dia 16: 21h30-23h30, dias 17/18: 14h-20h)
É costume considerar o tempo marcado pelo relógio e pelo calendário como sendo o único tempo “real” ou “verdadeiro”. A experiência comum de que uma hora aborrecida dura mais do que uma hora de diversão nunca é examinada a sério. Parece que a nossa vida não passa de uma linha de dias que une a data do nascimento àquela da morte.
Através duma abordagem “ritual” é possível tomar consciência e aprender a sentir e buscar as mudanças e as quebras do tempo; assim como ir à procura dos “tempos perdidos”.
O workshop propõe fazer experimentar outras formas de viver o tempo, tendo como objectivo tentar integrar os nossos tempos para chegarmos ao presente, ao tempo interior e ao tempo parado.
Trata-se de um workshop essencialmente prático, em que as palavras são reduzidas ao mínimo. Vamos trabalhar com o corpo, com as sensações, com as lembranças, com as emoções, com o equilíbrio, com a atenção, com a energia...
Para qualquer pessoa a partir dos 16 anos.
É preciso vestir roupa confortável e comer ligeiro para se poder movimentar à vontade.
Inscrições até 12 de Outubro
Número mínimo de participantes: 6
Preço: 50€
25 - Introdução ao Som das Taças Tibetanas, suas Aplicações e Potencialidades, com Ana Taboada.
Das 15h às 15h45 - uma breve conversa.
Das 16h às 19h15 - workshop.
Às 19h30 - Concerto de Taças Tibetanas e Gongos, com Ana Taboada.
Concerto com a duração de 50 min aprox.
Inscrições até 21 de Outubro
Número mínimo de participantes: 9
Preço: workshop - 30€ (concerto incluído). Concerto - 5€.
Dezembro
4, 5 e 6 – Curanderia Mexicana. A Arte de Curar, com Kanthavel Pasupathipillai.
(dia 4: 21h30-23h30, dias 5/6: 14h-20h)
Se é verdade que todos estamos doentes, é também verdade que existem imensas formas de curar.
Todas as culturas têm algum tipo de médico e de medicina. Até há poucos anos atrás era possível, no Zocalo - a praça principal da Cidade do México - encontrar saumeadores fazendo límpias (purificações) a quem pedir. O saumeador limpa a energía da pessoa através de incensos, pedras, gestos, etc., com a mesma à-vontade com que um dentista limpa os dentes.
As tradições da límpia, do temazcal (a cabana sudatória) e as figuras do saumeador e do curandero fazem parte, entre outras, da cultura tradicional mexicana. O workshop visa abordar de maneira prática a curanderia, a arte da cura. É a arte de ver a essência das outras pessoas para entrar nelas e curá-las.
O camino do curandero é um percurso em busca do próprio poder pessoal. Ao mesmo tempo, o curandero aprende a sentir a cura “pedida” pela doença. Ele pode usar qualquer coisa (o seu corpo e mente, sons, objectos, dietas, rituais, etc.) para fazer com que o doente recupere. Quebra o equilíbrio, volta a creá-lo, consoante o que for preciso.
Finalmente, ele não faz nada. A cura acontece por si; curandero, doente, cura e doença desaparecem: assim sendo, enquanto ele cura aos outros, cura-se a si mesmo. A curanderia é a arte de perder-se para se encontrar verdadeiramente no outro.
O Workshop é composto por exercícios práticos. A teoria está reduzida ao mínimo, tentando que cada participante experiencie pessoalmente antes de formar uma opinião. Vamos procurar aprender fazendo.
Vamos trabalhar com o corpo, com as sensações, com as lembranças, com as emoções, com o equilíbrio, com a atenção, com a energia...
Vamos deixar a cura acontecer.
Para qualquer pessoa a partir dos 16 anos
É preciso vestir roupa confortável e comer ligeiro para se poder movimentar à vontade.
Inscrições até 30 de Novembro
Número mínimo de participantes: 6
Preço: 50€
Introdução ao VOICING
Por Pratibha de Stoppani
Uma iniciativa Terra na Boca em parceria com a Acaro/Contagiarte
13, 14 e 15 de Novembro de 2009
dia 13 (19h-22h),
dia 14 (10h-13h30/15h-18h)
e dia 15 (10h-13h30/15h-17h30)
no Contagiarte / Centro de Formação Cultural
Voicing é dirigido a todos aqueles que sentem que querem conhecer-se, e a quem seja sensível o fenómeno do som, ou tenham problemas de expressão. Esta técnica ensina-nos como reconhecer o fenómeno vibratório de todas as experiências internas e como expressa-las através da voz. Isto resolve obstáculos psicológicos e bloqueios físicos.
Pratibha de Stoppani
O interesse de Pratibha de Stoppani pela voz surge em 1974, durante uma viagem visionária pela América Latina. De regresso à Europa continua a explorar o som, a voz e a canção, com grupos que focavam o trabalho do som desde diferentes perspectivas. Integra as suas descobertas e experiências com a visão de Osho para criar a sua própria relação com a voz, transformacional, único, chamado VOCING®.
Inscrição: 150 euros.
O valor da inscrição será transferido para:
NIB: 0010 0000 428 00 22 000 171
(após a transferência agradecemos o envio do comprovativo via email para terranaboca@gmail.com com o seu nome e contacto)
Nota: para que seja possível esta acção de formação serão necessárias 20 inscrições, num máximo de 30 pessoas.
Data limite de inscrições: dia 20 de Outubro de 2009
Mais informações: http://www.voicing-institute.com
Largo da Maternidade Júlio Dinis, 62 – 1º Dto, 4050-371 Porto
Contactos:
email: terranaboca@gmail.com
Tel. 93 430 09 78 (Luciano Amarelo)
http://www.terra-na-boca.pt
http://www.terranaboca-associaocultural.blogspot.com
em parceria com a ACE/Teatro do Bolhão
apresenta
Ciclo de Formações
Local: ACE/Teatro do Bolhão (Praça Coronel Pacheco, 1) Porto
Outubro
10 e 11 (15h-19h) - Encontro Teórico-Prático de Saúde Holística, dinamizado pelos Prof. Kazuo e Alicia Kon. Inscrições até 7 de Outubro. 50€;
16, 17 e 18 (16: 21h30-23h30, 17/18: 14h-20h) – A Dimensão Rituálica do Tempo na Tradição Mexicana, com Kanthavel Pasupathipillai. Inscrições até 12 de Outubro. 50€;
25 (15h-19h15) - Introdução ao Som das Taças Tibetanas, suas Aplicações e Potencialidades, com Ana Taboada. Inscrições até 21 de Outubro. 30€ (inclui concerto);
19h30 - Concerto de Taças Tibetanas e Gongos, com Ana Taboada. 5€.
Dezembro
4, 5 e 6 (4: 21h30-23h30, 5/6: 14h-20h)
Curanderia Mexicana. A Arte de Curar, com Kanthavel Pasupathipillai. Inscrições até 30 de Novembro. 50 €.
Mais informações: http://www.terranaboca-associaocultural.blogspot.com
Inscrições/info: terranaboca@gmail.com / 934 300 978 (Luciano Amarelo)
Apoio:
Academia Contemporânea do Espectáculo
TRANSdisse 2009 – Edição Zero - festival multifacetado e multicultural de diálogo permanente
Outubro
10 e 11 - Encontro Teórico-Prático de Saúde Holística, para nos mantermos saudáveis e felizes sem recorrer a químicos. Dinamizado pelos Prof. Kazuo e Alicia Kon.
Dia 10 - O Corpo: Casa do Espírito. Sê o teu próprio terapeuta: saúde natural, práctica e instantânea. Movimentos básicos para manter o corpo saudável.
Dia 11 - Massagem a dois e Auto-massagem - o bem-estar nas tuas mãos! (como tirar dores de cabeça, de costas, de pescoço...sem seres um "profissional").
Mais informações: www.saudeoriental.no.sapo.pt
Vestir roupas confortáveis e meias. Trazer almofada, cobertor e toalha de mãos.
Inscrições até 7 de Outubro
Número mínimo de participantes: 10
Preço: 50€
16, 17 e 18 - A Dimensão Ritual do Tempo na Tradição Mexicana, por Kanthavel Pasupathipillai. (dia 16: 21h30-23h30, dias 17/18: 14h-20h)
É costume considerar o tempo marcado pelo relógio e pelo calendário como sendo o único tempo “real” ou “verdadeiro”. A experiência comum de que uma hora aborrecida dura mais do que uma hora de diversão nunca é examinada a sério. Parece que a nossa vida não passa de uma linha de dias que une a data do nascimento àquela da morte.
Através duma abordagem “ritual” é possível tomar consciência e aprender a sentir e buscar as mudanças e as quebras do tempo; assim como ir à procura dos “tempos perdidos”.
O workshop propõe fazer experimentar outras formas de viver o tempo, tendo como objectivo tentar integrar os nossos tempos para chegarmos ao presente, ao tempo interior e ao tempo parado.
Trata-se de um workshop essencialmente prático, em que as palavras são reduzidas ao mínimo. Vamos trabalhar com o corpo, com as sensações, com as lembranças, com as emoções, com o equilíbrio, com a atenção, com a energia...
Para qualquer pessoa a partir dos 16 anos.
É preciso vestir roupa confortável e comer ligeiro para se poder movimentar à vontade.
Inscrições até 12 de Outubro
Número mínimo de participantes: 6
Preço: 50€
25 - Introdução ao Som das Taças Tibetanas, suas Aplicações e Potencialidades, com Ana Taboada.
Das 15h às 15h45 - uma breve conversa.
Das 16h às 19h15 - workshop.
Às 19h30 - Concerto de Taças Tibetanas e Gongos, com Ana Taboada.
Concerto com a duração de 50 min aprox.
Inscrições até 21 de Outubro
Número mínimo de participantes: 9
Preço: workshop - 30€ (concerto incluído). Concerto - 5€.
Dezembro
4, 5 e 6 – Curanderia Mexicana. A Arte de Curar, com Kanthavel Pasupathipillai.
(dia 4: 21h30-23h30, dias 5/6: 14h-20h)
Se é verdade que todos estamos doentes, é também verdade que existem imensas formas de curar.
Todas as culturas têm algum tipo de médico e de medicina. Até há poucos anos atrás era possível, no Zocalo - a praça principal da Cidade do México - encontrar saumeadores fazendo límpias (purificações) a quem pedir. O saumeador limpa a energía da pessoa através de incensos, pedras, gestos, etc., com a mesma à-vontade com que um dentista limpa os dentes.
As tradições da límpia, do temazcal (a cabana sudatória) e as figuras do saumeador e do curandero fazem parte, entre outras, da cultura tradicional mexicana. O workshop visa abordar de maneira prática a curanderia, a arte da cura. É a arte de ver a essência das outras pessoas para entrar nelas e curá-las.
O camino do curandero é um percurso em busca do próprio poder pessoal. Ao mesmo tempo, o curandero aprende a sentir a cura “pedida” pela doença. Ele pode usar qualquer coisa (o seu corpo e mente, sons, objectos, dietas, rituais, etc.) para fazer com que o doente recupere. Quebra o equilíbrio, volta a creá-lo, consoante o que for preciso.
Finalmente, ele não faz nada. A cura acontece por si; curandero, doente, cura e doença desaparecem: assim sendo, enquanto ele cura aos outros, cura-se a si mesmo. A curanderia é a arte de perder-se para se encontrar verdadeiramente no outro.
O Workshop é composto por exercícios práticos. A teoria está reduzida ao mínimo, tentando que cada participante experiencie pessoalmente antes de formar uma opinião. Vamos procurar aprender fazendo.
Vamos trabalhar com o corpo, com as sensações, com as lembranças, com as emoções, com o equilíbrio, com a atenção, com a energia...
Vamos deixar a cura acontecer.
Para qualquer pessoa a partir dos 16 anos
É preciso vestir roupa confortável e comer ligeiro para se poder movimentar à vontade.
Inscrições até 30 de Novembro
Número mínimo de participantes: 6
Preço: 50€
Introdução ao VOICING
Por Pratibha de Stoppani
Uma iniciativa Terra na Boca em parceria com a Acaro/Contagiarte
13, 14 e 15 de Novembro de 2009
dia 13 (19h-22h),
dia 14 (10h-13h30/15h-18h)
e dia 15 (10h-13h30/15h-17h30)
no Contagiarte / Centro de Formação Cultural
Voicing é dirigido a todos aqueles que sentem que querem conhecer-se, e a quem seja sensível o fenómeno do som, ou tenham problemas de expressão. Esta técnica ensina-nos como reconhecer o fenómeno vibratório de todas as experiências internas e como expressa-las através da voz. Isto resolve obstáculos psicológicos e bloqueios físicos.
Pratibha de Stoppani
O interesse de Pratibha de Stoppani pela voz surge em 1974, durante uma viagem visionária pela América Latina. De regresso à Europa continua a explorar o som, a voz e a canção, com grupos que focavam o trabalho do som desde diferentes perspectivas. Integra as suas descobertas e experiências com a visão de Osho para criar a sua própria relação com a voz, transformacional, único, chamado VOCING®.
Inscrição: 150 euros.
O valor da inscrição será transferido para:
NIB: 0010 0000 428 00 22 000 171
(após a transferência agradecemos o envio do comprovativo via email para terranaboca@gmail.com com o seu nome e contacto)
Nota: para que seja possível esta acção de formação serão necessárias 20 inscrições, num máximo de 30 pessoas.
Data limite de inscrições: dia 20 de Outubro de 2009
Mais informações: http://www.voicing-institute.com
Largo da Maternidade Júlio Dinis, 62 – 1º Dto, 4050-371 Porto
Contactos:
email: terranaboca@gmail.com
Tel. 93 430 09 78 (Luciano Amarelo)
http://www.terra-na-boca.pt
http://www.terranaboca-associaocultural.blogspot.com
Casting - Lisboa
Iremos realizar um casting para seleccionar o elenco do espectáculo de Márcio Oliveira sobre Jean Genet
Actores – entre 18 e 35 anos
Actriz - 35 a 45 anos
Condições:
Disponibilidade para nudez integral
Ensaios não remunerados
Remuneração ao espectáculo
Data: sábado, 26 de Setembro de 2009, pelas 14.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA ANTÓNIO PEDRO, Nº27 A (metro Anjos) – 1150-044 Lisboa – http://www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Célia Pires
Telef. 210994142
celia.pires@kabuki.pt
http://www.kabuki.pt
Actores – entre 18 e 35 anos
Actriz - 35 a 45 anos
Condições:
Disponibilidade para nudez integral
Ensaios não remunerados
Remuneração ao espectáculo
Data: sábado, 26 de Setembro de 2009, pelas 14.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA ANTÓNIO PEDRO, Nº27 A (metro Anjos) – 1150-044 Lisboa – http://www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Célia Pires
Telef. 210994142
celia.pires@kabuki.pt
http://www.kabuki.pt
Atelier: Artes Plásticas para Crianças - Lisboa
“Das coisas nascem coisas”
Bruno Munari
Partindo das metodologias projectuais de Bruno Munari vamos desenvolver diversos exercícios de forma a contactar com diferentes modos de criação. Através de exercícios lúdicos e criativos vamos saber projectar, desenvolver técnicas e apresentar soluções de concepção em diferentes áreas respondendo a diferentes necessidades. Partindo da componente teórica sempre acompanhada por exemplos de visualização, os exercícios deste modo procuram o entendimento da reflexão criativa através do método.
Cada participante irá criar a sua própria marca assim como toda a imagem associada. Metodologicamente e adquirindo noções de artes gráficas serão feitos o logótipo, a sinalética, e um anuncio gráfico da marca.
Para o entendimento da ergonomia serão elaborados protótipos de talheres. Serão executados os paços necessários, como a avaliação do objecto enquanto funcional, pesquisa, esboços e desenhos até chegar ao protótipo e sua embalagem.
Desenvolvendo a ideia de espaço habitável e organização, cada participante irá construir numa maquete um espaço funcional e sua decoração, dando atenção à ideia de unidade e coerência formal.
Reaproveitando diferentes tipos de materiais bidimensionais vamos criar um pré-livro desenvolvendo desta forma combinações de cores, texturas, padrões e formas através da experimentação e educação do olhar.
Para o entendimento da construção através da planificação serão realizados exercícios de sólidos geométricos, moinhos de mão e origamis.
Não esquecendo as teorias das cores, vamos desenvolver e aplicar técnicas de pintura sobre papel e sobre tela.
Para o Hallowin, com adornos transformados, iremos criar efeitos assustadores.
Com o aproximar do Natal vamos fazer presentes para oferecer e fazer o próprio papel de embrulho. O papel será impresso por nós através da técnica estampagem e a recorrendo à ideia de padrão. Ainda faremos postais de natal e enfeites entre os quais se destaca a Coroa de Natal.
Até lá fiquem bem!
11 sessões:
Sábados de 3 de Outubro a 19 de Dezembro de 2009
(excepto sábado 17 de Outubro)
Horário
Sábados das 10:30 às 12:30 (turma da manhã)
Sábados das 14:00 às 16 (turma da tarde)
Idades
Dos 3 aos 12 anos
Preço do Atelier €140; para os não sócios da ART + €7
*o número de vagas é limitado
(seguro e material incluídos, à excepção das telas)
Inscrições e reservas
(As inscrições devem ser feitas até 27 de Setembro)
Filipa Nuñez 919064662 / mourafilipa@hotmail.com
Local
Sede da ART – Associação dos Residentes de Telheiras
Rua Professor Mário Chicó, 5 loja, 1600-643 Lisboa (Telheiras)
Bruno Munari
Partindo das metodologias projectuais de Bruno Munari vamos desenvolver diversos exercícios de forma a contactar com diferentes modos de criação. Através de exercícios lúdicos e criativos vamos saber projectar, desenvolver técnicas e apresentar soluções de concepção em diferentes áreas respondendo a diferentes necessidades. Partindo da componente teórica sempre acompanhada por exemplos de visualização, os exercícios deste modo procuram o entendimento da reflexão criativa através do método.
Cada participante irá criar a sua própria marca assim como toda a imagem associada. Metodologicamente e adquirindo noções de artes gráficas serão feitos o logótipo, a sinalética, e um anuncio gráfico da marca.
Para o entendimento da ergonomia serão elaborados protótipos de talheres. Serão executados os paços necessários, como a avaliação do objecto enquanto funcional, pesquisa, esboços e desenhos até chegar ao protótipo e sua embalagem.
Desenvolvendo a ideia de espaço habitável e organização, cada participante irá construir numa maquete um espaço funcional e sua decoração, dando atenção à ideia de unidade e coerência formal.
Reaproveitando diferentes tipos de materiais bidimensionais vamos criar um pré-livro desenvolvendo desta forma combinações de cores, texturas, padrões e formas através da experimentação e educação do olhar.
Para o entendimento da construção através da planificação serão realizados exercícios de sólidos geométricos, moinhos de mão e origamis.
Não esquecendo as teorias das cores, vamos desenvolver e aplicar técnicas de pintura sobre papel e sobre tela.
Para o Hallowin, com adornos transformados, iremos criar efeitos assustadores.
Com o aproximar do Natal vamos fazer presentes para oferecer e fazer o próprio papel de embrulho. O papel será impresso por nós através da técnica estampagem e a recorrendo à ideia de padrão. Ainda faremos postais de natal e enfeites entre os quais se destaca a Coroa de Natal.
Até lá fiquem bem!
11 sessões:
Sábados de 3 de Outubro a 19 de Dezembro de 2009
(excepto sábado 17 de Outubro)
Horário
Sábados das 10:30 às 12:30 (turma da manhã)
Sábados das 14:00 às 16 (turma da tarde)
Idades
Dos 3 aos 12 anos
Preço do Atelier €140; para os não sócios da ART + €7
*o número de vagas é limitado
(seguro e material incluídos, à excepção das telas)
Inscrições e reservas
(As inscrições devem ser feitas até 27 de Setembro)
Filipa Nuñez 919064662 / mourafilipa@hotmail.com
Local
Sede da ART – Associação dos Residentes de Telheiras
Rua Professor Mário Chicó, 5 loja, 1600-643 Lisboa (Telheiras)
Sou: Ano Lectivo 2009/2010 - Lisboa
Curso Artes Performativas
Félix Lozano e Miguel Moreira - Oficina Espectáculo/criação
Marta Silva - Dança Contemporânea
Vanda Melo - Iniciação Movimento
Isabel Campelo - Voz e Canto
Susana Branco – Interpretação
Ana Sofia Paiva - Iniciação ao Teatro e Narração Oral
Madalena Vitorino - Arte e Comunidade
Pedro Sena Nunes - Performance e Novas Tecnologias
Mariana Viterbo Brandão - História da Performance
Ana Tamen - Dramaturgia
Jorge Cruz – Produção
Lucina Ribeiro - Voz e Comunição
Sara Machado da Graça - Espaço Cénico
Cristina Piedade - Iluminação
Pedro Rodrigues – Caracterização
Cursos Livres
Formação Artística
Iniciação ao Movimento - Vanda Melo
Dança Contemporânea - Marta Silva
Iniciação ao Teatro - Ana Sofia Paiva
Interpretação - Susana Branco
Voz e Canto -Isabel Campeio
Bem-Estar
Dança dos Afectos – Vanda Melo
Postura e Alongamento - Vanda Melo
Yoga - Pedro Ramos
Defesa Pessoal - Félix Lozano
Recuperação Lesões Posturais – Vanda Melo
Danças Sociais
Danças Cabo Verdianas – Aires Silva
Danças Orientais - Elsa Shams
Tango - Adam Vucetic
Hip Hop – Miguel Passos
Curso Artes Infantil
Dança Criativa (3-5 e dos 6-9 anos) - Marta Silva
Expressão Dramática (6 -12 anos) - Catarina Gorgulho
Música (3-5 e dos 6-9 anos) – Joana Santiago
Hip Hop (6-12 anos) – Miguel Passos
Sou – Movimento e Arte
Rua Maria 73 (a Forno do Tijolo) Lisboa
21 154 77 90 | 92 734 08 52
info@sou.pt | http://www.sou.pt
Metro Anjos | E 28 | Bus 12, 30, 726
Félix Lozano e Miguel Moreira - Oficina Espectáculo/criação
Marta Silva - Dança Contemporânea
Vanda Melo - Iniciação Movimento
Isabel Campelo - Voz e Canto
Susana Branco – Interpretação
Ana Sofia Paiva - Iniciação ao Teatro e Narração Oral
Madalena Vitorino - Arte e Comunidade
Pedro Sena Nunes - Performance e Novas Tecnologias
Mariana Viterbo Brandão - História da Performance
Ana Tamen - Dramaturgia
Jorge Cruz – Produção
Lucina Ribeiro - Voz e Comunição
Sara Machado da Graça - Espaço Cénico
Cristina Piedade - Iluminação
Pedro Rodrigues – Caracterização
Cursos Livres
Formação Artística
Iniciação ao Movimento - Vanda Melo
Dança Contemporânea - Marta Silva
Iniciação ao Teatro - Ana Sofia Paiva
Interpretação - Susana Branco
Voz e Canto -Isabel Campeio
Bem-Estar
Dança dos Afectos – Vanda Melo
Postura e Alongamento - Vanda Melo
Yoga - Pedro Ramos
Defesa Pessoal - Félix Lozano
Recuperação Lesões Posturais – Vanda Melo
Danças Sociais
Danças Cabo Verdianas – Aires Silva
Danças Orientais - Elsa Shams
Tango - Adam Vucetic
Hip Hop – Miguel Passos
Curso Artes Infantil
Dança Criativa (3-5 e dos 6-9 anos) - Marta Silva
Expressão Dramática (6 -12 anos) - Catarina Gorgulho
Música (3-5 e dos 6-9 anos) – Joana Santiago
Hip Hop (6-12 anos) – Miguel Passos
Sou – Movimento e Arte
Rua Maria 73 (a Forno do Tijolo) Lisboa
21 154 77 90 | 92 734 08 52
info@sou.pt | http://www.sou.pt
Metro Anjos | E 28 | Bus 12, 30, 726
Quinta-feira, 24 de Setembro de 2009
Agentes Reactivos - Lisboa
Qatrelcolectivo Associação cultural
Tel:918636908
http://www.myspace.com/oucontadoresdehistorias
http://sites.google.com/site/qatrel/Home
http://qatrel.blogspot.com/
Oficina de Sonoscultura - Alteração de datas - Montemor-o-Novo
OFICINAS EXPERIMENTAIS 2009/2010 OFICINA DE SONOSCULTURA: Captação e instalação de dispositivos de reprodução e produção Formadores: Vasco Pimentel e Joaquim Pinto Data: 19 a 24 de Outubro de 2009 | das 10H às 13H e das 15H às 18H. Local: Oficinas do Convento, Montemor-o-NovoOBJECTIVOS Informar e treinar os participantes na arte e técnica da gravação e reprodução de som autónomo, de forma a que os conhecimentos e aptidões adquiridas lhes permitam realizar gravações de melhor qualidade para os seus projectos. O workshop proporcionará treino prático na operação dos equipamentos, com exercícios que permitirão a familiarização com os métodos de trabalho associados. Complementarmente, serão dadas informações específicas sobre as profissões ligadas à captação de som autónomo.
Para mais informações: http://www.oficinasdoconvento.com
Oficinas do Convento
Carreira de S.Francisco
Convento de S. Francisco
7050 - 160 Montemor-o-Novo
tel: 266 899 824
fax: 266 899 825
telemóvel 91 636 70 40
http://www.oficinasdoconvento.com
Técnicas de Interpretação para Televisão Nível III - Lisboa
“Nível III – PATOLOGIAS”
* Mudez
* Surdez
* Gaguez
* Cegueira
* Cleptomania
* Depressão
* Depressivo Compulsivo
* Autismo
* Esquizofrenia
* Mentiroso Compulsivo
* Psicopatia
* Sadismo
* Manipulação e indução de comportamentos dependentes
* Toxicodependência
*Alcoolismo
* Hipocondria
* Paraplégia
* Fobias
INFORMAÇÕES GERAIS:
16 Sessões, 4 meses;
Cada sessão tem 3 horas de duração;
Horário pós-laboral = 20.30h – 23.30h;
Nível I e II = 5ª Feira, Nível III = 3ª Feira
Workshops vocacionados para os vários tipos de experiência e/ou formação
Instalações da EPAL, ao lado da Estação do Oriente (em frente ao Aki);
Estacionamento, nas instalações, gratuito;
Mensalidade = 125€ (correspondente a 4 aulas) x 4 meses;
Os grupos de trabalho são no mínimo de 6 alunos e no máximo de 12 alunos.
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
Será entregue um Certificado de frequência do Workshop com avaliação qualitativa para anexar a Curriculum Vitae;
Serão, no final do Workshop, facultados aos alunos endereços e contactos telefónicos de Produtoras e Directores de Casting de projectos de Ficção, bem como de Publicidade de Voz e Dobragens;
Todos os alunos recebem informações de Castings possíveis, de acordo com a sua evolução e competências artísticas;
Inicio a 1 de Outubro de 2009. Calendário entregue na 1ª aula;
Encaminhamento directo para Agência, caso ainda não esteja agenciado.
Informações – r_alagao@sapo.pt, 914018842.
* Mudez
* Surdez
* Gaguez
* Cegueira
* Cleptomania
* Depressão
* Depressivo Compulsivo
* Autismo
* Esquizofrenia
* Mentiroso Compulsivo
* Psicopatia
* Sadismo
* Manipulação e indução de comportamentos dependentes
* Toxicodependência
*Alcoolismo
* Hipocondria
* Paraplégia
* Fobias
INFORMAÇÕES GERAIS:
16 Sessões, 4 meses;
Cada sessão tem 3 horas de duração;
Horário pós-laboral = 20.30h – 23.30h;
Nível I e II = 5ª Feira, Nível III = 3ª Feira
Workshops vocacionados para os vários tipos de experiência e/ou formação
Instalações da EPAL, ao lado da Estação do Oriente (em frente ao Aki);
Estacionamento, nas instalações, gratuito;
Mensalidade = 125€ (correspondente a 4 aulas) x 4 meses;
Os grupos de trabalho são no mínimo de 6 alunos e no máximo de 12 alunos.
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
Será entregue um Certificado de frequência do Workshop com avaliação qualitativa para anexar a Curriculum Vitae;
Serão, no final do Workshop, facultados aos alunos endereços e contactos telefónicos de Produtoras e Directores de Casting de projectos de Ficção, bem como de Publicidade de Voz e Dobragens;
Todos os alunos recebem informações de Castings possíveis, de acordo com a sua evolução e competências artísticas;
Inicio a 1 de Outubro de 2009. Calendário entregue na 1ª aula;
Encaminhamento directo para Agência, caso ainda não esteja agenciado.
Informações – r_alagao@sapo.pt, 914018842.
Técnicas de Interpretação para Televisão Nível II - Lisboa
“Nível II – Formação Contínua”
CONTEÚDOS:
Desinibição II;
Contracena II;
Voz II;
Contexto Técnico;
Registo naturalista;
Escrita criativa de cenas II;
Escrita criativa para BACK STORY II;
Dramaturgia II;
Levantamento e construção do personagem II;
Cenas de quociente médio e elevado.
INFORMAÇÕES GERAIS:
16 Sessões, 4 meses;
Cada sessão tem 3 horas de duração;
Horário pós-laboral = 20.30h – 23.30h;
Nível I e II = 5ª Feira, Nível III = 3ª Feira
Workshops vocacionados para os vários tipos de experiência e/ou formação
Instalações da EPAL, ao lado da Estação do Oriente (em frente ao Aki);
Estacionamento, nas instalações, gratuito;
Mensalidade = 125€ (correspondente a 4 aulas) x 4 meses;
Os grupos de trabalho são no mínimo de 6 alunos e no máximo de 12 alunos.
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
Será entregue um Certificado de frequência do Workshop com avaliação qualitativa para anexar a Curriculum Vitae;
Serão, no final do Workshop, facultados aos alunos endereços e contactos telefónicos de Produtoras e Directores de Casting de projectos de Ficção, bem como de Publicidade de Voz e Dobragens;
Todos os alunos recebem informações de Castings possíveis, de acordo com a sua evolução e competências artísticas;
Inicio a 1 de Outubro de 2009. Calendário entregue na 1ª aula;
Encaminhamento directo para Agência, caso ainda não esteja agenciado.
Informações – r_alagao@sapo.pt, 914018842.
CONTEÚDOS:
Desinibição II;
Contracena II;
Voz II;
Contexto Técnico;
Registo naturalista;
Escrita criativa de cenas II;
Escrita criativa para BACK STORY II;
Dramaturgia II;
Levantamento e construção do personagem II;
Cenas de quociente médio e elevado.
INFORMAÇÕES GERAIS:
16 Sessões, 4 meses;
Cada sessão tem 3 horas de duração;
Horário pós-laboral = 20.30h – 23.30h;
Nível I e II = 5ª Feira, Nível III = 3ª Feira
Workshops vocacionados para os vários tipos de experiência e/ou formação
Instalações da EPAL, ao lado da Estação do Oriente (em frente ao Aki);
Estacionamento, nas instalações, gratuito;
Mensalidade = 125€ (correspondente a 4 aulas) x 4 meses;
Os grupos de trabalho são no mínimo de 6 alunos e no máximo de 12 alunos.
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
Será entregue um Certificado de frequência do Workshop com avaliação qualitativa para anexar a Curriculum Vitae;
Serão, no final do Workshop, facultados aos alunos endereços e contactos telefónicos de Produtoras e Directores de Casting de projectos de Ficção, bem como de Publicidade de Voz e Dobragens;
Todos os alunos recebem informações de Castings possíveis, de acordo com a sua evolução e competências artísticas;
Inicio a 1 de Outubro de 2009. Calendário entregue na 1ª aula;
Encaminhamento directo para Agência, caso ainda não esteja agenciado.
Informações – r_alagao@sapo.pt, 914018842.
Técnicas de Interpretação para Televisão Nível I - Lisboa
CONTEÚDOS:
Desinibição I;
Contracena I;
Voz I;
Contexto Técnico;
Registo naturalista;
Escrita criativa de cenas I;
Escrita criativa para BACK STORY I;
Dramaturgia I;
Levantamento e construção do personagem I;
Cenas de quociente simples e médio.
INFORMAÇÕES GERAIS:
16 Sessões, 4 meses;
Cada sessão tem 3 horas de duração;
Horário pós-laboral = 20.30h – 23.30h;
Nível I e II = 5ª Feira, Nível III = 3ª Feira
Workshops vocacionados para os vários tipos de experiência e/ou formação
Instalações da EPAL, ao lado da Estação do Oriente (em frente ao Aki);
Estacionamento, nas instalações, gratuito;
Mensalidade = 125€ (correspondente a 4 aulas) x 4 meses;
Os grupos de trabalho são no mínimo de 6 alunos e no máximo de 12 alunos.
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
Será entregue um Certificado de frequência do Workshop com avaliação qualitativa para anexar a Curriculum Vitae;
Serão, no final do Workshop, facultados aos alunos endereços e contactos telefónicos de Produtoras e Directores de Casting de projectos de Ficção, bem como de Publicidade de Voz e Dobragens;
Todos os alunos recebem informações de Castings possíveis, de acordo com a sua evolução e competências artísticas;
Inicio a 1 de Outubro de 2009. Calendário entregue na 1ª aula;
Encaminhamento directo para Agência, caso ainda não esteja agenciado.
Informações – r_alagao@sapo.pt, 914018842.
Desinibição I;
Contracena I;
Voz I;
Contexto Técnico;
Registo naturalista;
Escrita criativa de cenas I;
Escrita criativa para BACK STORY I;
Dramaturgia I;
Levantamento e construção do personagem I;
Cenas de quociente simples e médio.
INFORMAÇÕES GERAIS:
16 Sessões, 4 meses;
Cada sessão tem 3 horas de duração;
Horário pós-laboral = 20.30h – 23.30h;
Nível I e II = 5ª Feira, Nível III = 3ª Feira
Workshops vocacionados para os vários tipos de experiência e/ou formação
Instalações da EPAL, ao lado da Estação do Oriente (em frente ao Aki);
Estacionamento, nas instalações, gratuito;
Mensalidade = 125€ (correspondente a 4 aulas) x 4 meses;
Os grupos de trabalho são no mínimo de 6 alunos e no máximo de 12 alunos.
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
Será entregue um Certificado de frequência do Workshop com avaliação qualitativa para anexar a Curriculum Vitae;
Serão, no final do Workshop, facultados aos alunos endereços e contactos telefónicos de Produtoras e Directores de Casting de projectos de Ficção, bem como de Publicidade de Voz e Dobragens;
Todos os alunos recebem informações de Castings possíveis, de acordo com a sua evolução e competências artísticas;
Inicio a 1 de Outubro de 2009. Calendário entregue na 1ª aula;
Encaminhamento directo para Agência, caso ainda não esteja agenciado.
Informações – r_alagao@sapo.pt, 914018842.
Workshop Casting - Lisboa
“Workshop Casting” (Dia único);
Dia 26 de Setembro de 2009 (sábado);
50,00 €;
Horário: 10h – 13h e das 14.30h – 17.30h;
Inscrição aceite mediante transferência bancária;
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
Mínimo de inscrições 8 alunos, máximo de 18 alunos;
Encaminhamento directo para Agência se ainda não for agenciado.
Os conteúdos:
* " O que é um Casting"?;
* "Para que serve o Casting"?;
* " Que tipos de Castings é que existem"?;
* " O que se procura num Casting"?;
* "Quais os critérios de um Casting"?;
* " Como me preparo para cada um dos tipos de Casting"?;
* Guarda-roupa para a personagem;
* Maquilhagem para a personagem;
* Análise Dramatúrgica da Cena e contexto da acção da cena;
* 3 horas de prática onde serão desenvolvidas e apresentadas 2 cenas, uma de publicidade e outra de ficção.
Formadora – Rita Alagão, Actriz (Licenciada pela Escola Superior de Teatro e Cinema), Formadora com CAP, Encenadora (Infanto-Juvenis), Direcção de Actores em projectos de Ficção Nacional (Telenovelas e Séries), Professora do ensino Profissional e Superior;
• Informações gerais e conteúdos do Workshop r_alagao@sapo.pt; 914018842;
• Inscrições até 24 de Setembro de 2009 (vagas sujeitas á ordem de inscrição);
• Lisboa, Av. De Berlim nº 15, Expo, ao lado da Estação do Oriente, Instalações da EPAL.
Rita Alagão - 914018842
Dia 26 de Setembro de 2009 (sábado);
50,00 €;
Horário: 10h – 13h e das 14.30h – 17.30h;
Inscrição aceite mediante transferência bancária;
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
Mínimo de inscrições 8 alunos, máximo de 18 alunos;
Encaminhamento directo para Agência se ainda não for agenciado.
Os conteúdos:
* " O que é um Casting"?;
* "Para que serve o Casting"?;
* " Que tipos de Castings é que existem"?;
* " O que se procura num Casting"?;
* "Quais os critérios de um Casting"?;
* " Como me preparo para cada um dos tipos de Casting"?;
* Guarda-roupa para a personagem;
* Maquilhagem para a personagem;
* Análise Dramatúrgica da Cena e contexto da acção da cena;
* 3 horas de prática onde serão desenvolvidas e apresentadas 2 cenas, uma de publicidade e outra de ficção.
Formadora – Rita Alagão, Actriz (Licenciada pela Escola Superior de Teatro e Cinema), Formadora com CAP, Encenadora (Infanto-Juvenis), Direcção de Actores em projectos de Ficção Nacional (Telenovelas e Séries), Professora do ensino Profissional e Superior;
• Informações gerais e conteúdos do Workshop r_alagao@sapo.pt; 914018842;
• Inscrições até 24 de Setembro de 2009 (vagas sujeitas á ordem de inscrição);
• Lisboa, Av. De Berlim nº 15, Expo, ao lado da Estação do Oriente, Instalações da EPAL.
Rita Alagão - 914018842
Próximas Actividades Quintal Bioshop - Porto
1 de outubro: workshop "nutrição e fertilidade"
informação aqui
3 de outubro: workshop "ser vegetariano e a arte de equilibrar nutrientes"
informação aqui
Quintal Bioshop
Rua do Rosário, 177
4050-524 Porto
Portugal
Tel/Fax: +351 222 010 008
www.quintalbioshop.com
http://blogdoquintal.blogspot.com
http://twitter.com/quintalbioshop
informação aqui
3 de outubro: workshop "ser vegetariano e a arte de equilibrar nutrientes"
informação aqui
Quintal Bioshop
Rua do Rosário, 177
4050-524 Porto
Portugal
Tel/Fax: +351 222 010 008
www.quintalbioshop.com
http://blogdoquintal.blogspot.com
http://twitter.com/quintalbioshop
Estágio Curricular (Não Remunerado) para Sala de Estudos - Loures
Programação e avaliação:
- Acompanhamento pedagógico dos alunos;
- Pesquisa de material de trabalho adequado às diversas faixas etárias;
- Elaboração de planos de avaliação;
- Concepção, planificação, execução, acompanhamento e avaliação de propostas e programas pedagógicos e de animação para crianças dos 0 aos 12 anos e adultos;
Planeamento e Gestão:
- Organização de mapas de trabalho (datas, horários, locais, etc.)
PERFIL
Habilitações:
- Licenciatura em área relevante da Educação, em condições de integrar um estágio curricular.
Competências Técnico-profissionais:
- Domínio de ferramentas informáticas, na óptica do utilizador (Word, Excel, PowerPoint,...).
Competências Sócio-Relacionais:
- Responsabilidade;
- Versatilidade;
- Dinamismo e iniciativa;
- Capacidade de organização, análise e de resolução de problemas;
- Capacidade de comunicação;
- Espírito de equipa e facilidade no relacionamento interpessoal;
- Aptidão para trabalhar com crianças.
REQUISITOS GERAIS:
Carta de condução de Ligeiros/ Residência em Loures ou arredores
OFERECEMOS:
- Possibilidade de integração na empresa, após avaliação do período de estágio;
- Integração numa equipa de trabalho jovem e dinâmica.
Enviar cv com foto para:
eruvez@gmail.com
- Acompanhamento pedagógico dos alunos;
- Pesquisa de material de trabalho adequado às diversas faixas etárias;
- Elaboração de planos de avaliação;
- Concepção, planificação, execução, acompanhamento e avaliação de propostas e programas pedagógicos e de animação para crianças dos 0 aos 12 anos e adultos;
Planeamento e Gestão:
- Organização de mapas de trabalho (datas, horários, locais, etc.)
PERFIL
Habilitações:
- Licenciatura em área relevante da Educação, em condições de integrar um estágio curricular.
Competências Técnico-profissionais:
- Domínio de ferramentas informáticas, na óptica do utilizador (Word, Excel, PowerPoint,...).
Competências Sócio-Relacionais:
- Responsabilidade;
- Versatilidade;
- Dinamismo e iniciativa;
- Capacidade de organização, análise e de resolução de problemas;
- Capacidade de comunicação;
- Espírito de equipa e facilidade no relacionamento interpessoal;
- Aptidão para trabalhar com crianças.
REQUISITOS GERAIS:
Carta de condução de Ligeiros/ Residência em Loures ou arredores
OFERECEMOS:
- Possibilidade de integração na empresa, após avaliação do período de estágio;
- Integração numa equipa de trabalho jovem e dinâmica.
Enviar cv com foto para:
eruvez@gmail.com
Aqui e Agora no Atelier - Lisboa
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| 9 Out - Início do Ano Lectivo |
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| Já no próximo dia 9 de Outubro o Atelier de Lisboa começa mais um ano lectivo! Pode a partir de agora consultar os nossos calendários e realizar inscrições. Estão abertas até dia 14 de Outubro as candidaturas para o curso de Projecto. Os candidatos interessados deverão realizar uma entrevista de admissão. Contactar o Atelier de Lisboa para a marcação de entrevistas. Temos algumas novidades! Os cursos de Linguagem Fotográfica e Laboratório Digital existem agora também numa versão semestral. Os conteúdos nestes cursos foram expandidos e aprofundados, e estão, neste modelo, vocacionados para quem pretende uma aprendizagem extensa ou de nível profissional. |
| |
| clicar aqui para aceder aos calendários do Atelier de Lisboa |
Entrevista para produtor(a)
P O E S I S associação cultural
Entrevista para produtor(a);
produção executiva, direcção de cena e venda de espectáculos.
Enviar cv por email até dia 5 de Outubro para poesis.pro@clix.pt,
os candidatos seram contactados para a entrevista no dia 7 do mesmo mês por mail ou telf.
Entrevista para produtor(a);
produção executiva, direcção de cena e venda de espectáculos.
Enviar cv por email até dia 5 de Outubro para poesis.pro@clix.pt,
os candidatos seram contactados para a entrevista no dia 7 do mesmo mês por mail ou telf.
Curso de Encenação - Lisboa
O Encenador ou Director de um espectáculo é a figura simultaneamente mais omnipresente do ponto de vista criativo, mas a mais ausente do ponto de vista do espectador; é um complexo papel de gestor e orientador de equipa, mas ao mesmo tempo o cerne criativo de toda uma produção. Este curso proporciona as bases para quem se quiser lançar no difícil mas aliciante mundo da direcção e criação de espectáculos.
Resumo do conteúdo:
Dramaturgia e Escolha do Texto / Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia / Ensaios Técnicos – Luminotécnia e Sonoplastia / Preparação e Direcção de Actores
Horário:
2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
4 Meses
Preço:
80,00€/mês ou 280,00€
para o pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Sábados das 17h00 às 19h00
Início a 03 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
Até 02 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka, Charles Baudelaire, Georg Buchner e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Elisabete Piecho, Márcio Oliveira, Andreia Serras, Lele Mendonça, Miguel Leitão, Rui Cardoso, Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Dramaturgia e Escolha do Texto / Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia / Ensaios Técnicos – Luminotécnia e Sonoplastia / Preparação e Direcção de Actores
Horário:
2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
4 Meses
Preço:
80,00€/mês ou 280,00€
para o pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Sábados das 17h00 às 19h00
Início a 03 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
Até 02 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka, Charles Baudelaire, Georg Buchner e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Elisabete Piecho, Márcio Oliveira, Andreia Serras, Lele Mendonça, Miguel Leitão, Rui Cardoso, Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Casting - Lisboa
Iremos realizar um casting para seleccionar o elenco dos novos espectáculos produzido pelo Kabuki – Centro d’Artes
Procuramos para espectáculo musical:
Actrizes / Actores – m/f - até 35 anos – versátil – capacidade para cantar e dançar
Casting: composto por prova de dança, de representação e de canto. Para a prova de canto deverão trazer preparada uma canção de um musical á escolha.
Condições:
Ensaios não remunerados
Remuneração ao espectáculo
Data: segunda, 27 de Setembro de 2009, pelas 18.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA ANTÓNIO PEDRO, Nº27 A (metro Anjos) – 1150-044 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Célia Pires
Telef. 210994142
celia.pires@kabuki.pt
http://www.kabuki.pt
Procuramos para espectáculo musical:
Actrizes / Actores – m/f - até 35 anos – versátil – capacidade para cantar e dançar
Casting: composto por prova de dança, de representação e de canto. Para a prova de canto deverão trazer preparada uma canção de um musical á escolha.
Condições:
Ensaios não remunerados
Remuneração ao espectáculo
Data: segunda, 27 de Setembro de 2009, pelas 18.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA ANTÓNIO PEDRO, Nº27 A (metro Anjos) – 1150-044 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Célia Pires
Telef. 210994142
celia.pires@kabuki.pt
http://www.kabuki.pt
Quarta-feira, 23 de Setembro de 2009
Setembro no Espaço Evoé - Lisboa
AULAS ABERTAS | Vários
Movimento Contemporâneo; Contos, Narrativa e Teatro; Interpretação; Iniciação ao Teatro; Voz e Teatro; Teatro-Circo
26 de Setembro a partir das 15h
Grátis
A ARTE DE CONTAR HISTÓRIAS | Marco Luna
Introduzir, motivar e ensinar as bases sobre as quais assenta a arte de contar histórias, utilizando os diferentes elementos narrativos e teatrais que informam o espaço da tradição de transmitir histórias ludicamente. Criar e reinventar os espaços narrativos segundo a ludicidade, animação e também a leitura e a escrita.
28 Set. a 02 Out. :: 19h30 ‐ 22h30m
€80/ €70(Alunos Evoé)
Espaço Evoé
Rua das Canastras nº 36, 1100-112, Lisboa
(Entre a Praça do Comércio e a Casa dos Bicos)
21 888 08 38 | 96 824 39 95
http://www.evoe.pt | evoe@evoe.pt
Movimento Contemporâneo; Contos, Narrativa e Teatro; Interpretação; Iniciação ao Teatro; Voz e Teatro; Teatro-Circo
26 de Setembro a partir das 15h
Grátis
A ARTE DE CONTAR HISTÓRIAS | Marco Luna
Introduzir, motivar e ensinar as bases sobre as quais assenta a arte de contar histórias, utilizando os diferentes elementos narrativos e teatrais que informam o espaço da tradição de transmitir histórias ludicamente. Criar e reinventar os espaços narrativos segundo a ludicidade, animação e também a leitura e a escrita.
28 Set. a 02 Out. :: 19h30 ‐ 22h30m
€80/ €70(Alunos Evoé)
Espaço Evoé
Rua das Canastras nº 36, 1100-112, Lisboa
(Entre a Praça do Comércio e a Casa dos Bicos)
21 888 08 38 | 96 824 39 95
http://www.evoe.pt | evoe@evoe.pt
Workshop de Fotografia de Viagem - Tondela
FOTOGRAFIA DE VIAGEM
Miguel Valle de Figueiredo
Workshop Fotografia
ACERT - TONDELA
26 e 27 SETEMBRO
Esta formação pretende dotar os participantes de conhecimentos fundamentais ao nível da fotografia de viagem.
Com uma componente bastante prática, assente na grande experiência e "saber fazer" do formador, a oficina não exclui técnicas básicas de Fotografia, incluindo também um módulo no exterior.
Miguel Valle de Figueiredo, 48 anos, é fotógrafo profissional desde 1986. Após alguns anos como freelancer, sobretudo na área industrial e de engenharia, foi co-fundador da revista "Volta ao Mundo" (1994) e seu director de Fotografia durante dez anos, tendo realizado reportagens em mais de cinquenta países. Um desses trabalhos recebeu inclusive o prémio "Fuji-European Press Award" na categoria de Grande Reportagem.
Do seu currículo constam também inúmeras exposições em Portugal e no estrangeiro.
Inscrições: ACERT
Número de participantes : 6 a 10
Preço: 120€ / 100€ (Associados da ACERT)
* No caso de as condições atmosféricas impossibilitarem a realização da oficina, esta terá lugar no fim-de-semana seguinte.
Miguel Valle de Figueiredo
Workshop Fotografia
ACERT - TONDELA
26 e 27 SETEMBRO
Esta formação pretende dotar os participantes de conhecimentos fundamentais ao nível da fotografia de viagem.
Com uma componente bastante prática, assente na grande experiência e "saber fazer" do formador, a oficina não exclui técnicas básicas de Fotografia, incluindo também um módulo no exterior.
Miguel Valle de Figueiredo, 48 anos, é fotógrafo profissional desde 1986. Após alguns anos como freelancer, sobretudo na área industrial e de engenharia, foi co-fundador da revista "Volta ao Mundo" (1994) e seu director de Fotografia durante dez anos, tendo realizado reportagens em mais de cinquenta países. Um desses trabalhos recebeu inclusive o prémio "Fuji-European Press Award" na categoria de Grande Reportagem.
Do seu currículo constam também inúmeras exposições em Portugal e no estrangeiro.
Inscrições: ACERT
Número de participantes : 6 a 10
Preço: 120€ / 100€ (Associados da ACERT)
* No caso de as condições atmosféricas impossibilitarem a realização da oficina, esta terá lugar no fim-de-semana seguinte.
Movimento contemporâneo - Lisboa
25 de Outubro 2009
Local:
Ginásio Espaço ATL de Carnide | Lisboa
Horário:
Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total:
8 horas
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade.
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Professor:
Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Material:
Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
Valor do Workshop:
€ 35,00
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=SnnMSiBffyE
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto. producoesteatrais2@gmail.com Contacto Telefónico: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de presença
Local:
Ginásio Espaço ATL de Carnide | Lisboa
Horário:
Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total:
8 horas
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade.
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Professor:
Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Material:
Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
Valor do Workshop:
€ 35,00
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=SnnMSiBffyE
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto. producoesteatrais2@gmail.com Contacto Telefónico: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de presença
Professor de Expressão Musical - Colares/Sintra
Precisa-se de Professor para leccionar Expressão Musical numa Escola Profissional em Colares/Sintra.
Carga Horária: 10h semanais
Contacte: Dr.ª Andreia Silveira
Telefone: 219290586
e-mail: andreasilveira@epav.pt
Oficina de Teatro Lisboa NOVAS DATAS
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ FINAL DE SETEMBRO
Inicio – 1 Outubro 2009
Introdução:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Público Alvo:
Todos os interessados que queiram realizar uma experiencia nas Artes de Palco/Teatro. Não necessitam de ter experiência, todos os participantes irão passar por todas as etapas do processo de iniciação
Duração: 4 Meses Horário: Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Professores:
Movimento:
Yann Gibert (França, Lyon), coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) – EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Interpretação:
João Rosa, actor e encenador. Participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell (Guia para ficar a saber ainda menos sobre as mulheres), “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil.
Trabalhos de Cariz experimental como docente: “A Enfermaria” uma ideia do filme “Voando sobre um ninho de cucos” trabalho realizado a partir da 2ª Edição das Oficinas de Teatro, “Dissonâncias Instaladas” de vários autores como; Helder Costa, Rodrigo Corte entre outros trabalho final do 3º módulo das Oficinas de Teatro para seniores, “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca trabalho experimental do 2º módulo das Oficinas de Teatro sénior, “Degraus” baseado nas vivências dos participantes das oficinas de Teatro sénior módulo I. “Nem por Isso” trabalho final da oficina de teatro em horário pós-laboral.
Trabalhos de criação: “Zé das Couves” comédia musical, “Chapelinho Rosa Shock” infantil musical baseado na história do Capuchinho Vermelho, “Brain Storm” baseado nos textos de William Shaskespeare, Oscar Wilde, Eurípedes e Brecht.
Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “SALOMÉ” “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner temporada 2008/2009, “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07.
Nos seus estudos fez uma abordagem à teoria da cultura, estudos comunicacionais e perspectivas diversas da significação contemporânea, dirigido por Luís Carmelo (prof. universitário, autor e romancista). Fez um estudo de colocação de técnicas verticais, postura e alinhamento numa perspectiva de mobilidade no [CEM]. Participou em vários workshops de interpretação/teatro. Participou em seminários organizados pelo I.F.I.C.T. em colaboração com o instituto Internacional de Teatro Mediterrâneo. “Aristófanes no seu contexto histórico” com a Dra. Hélia Correia (faculdade de letras de Lisboa). “Teatro e Educação Democrática” sob a orientação do Prof. José Monleón. Aulas teóricas e práticas cénicas sob a orientação do Prof. José Monleón e Adolfo Gutkin. Iniciou a sua formação de corpo e voz com Edward Fão no já extinto Teatro de Bolso no antigo Teatro da Graça, e oficinas de interpretação teatral com João Ricardo no Teatro da Trindade. Frequentou no “CECOA” entidade homologada pelo instituto de emprego e formação profissional a formação pedagógica de formadores com os seguintes objectivos; Conceber e preparar uma intervenção pedagógica.
Actualmente incrementa as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador e paralelamente a esse trabalho desenvolve pesquisas/procura de novas estéticas cénicas/teatrais.
Temática das Performances:
“A sociedade de hoje”
Trabalho performativo:
Após 2 meses, apresentação de 1 performance (em público)
Trabalho Final:
Fevereiro 2010 com apresentação teatral (em público)
Custo:
€ 80,00/mês
Solicite a sua ficha de inscrição:
E-mail: producoesteatrais@iol.pt
Tel: 93 823 85 65
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=TvxJk0byy2w
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide | Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide.
Inicio – 1 Outubro 2009
Introdução:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Público Alvo:
Todos os interessados que queiram realizar uma experiencia nas Artes de Palco/Teatro. Não necessitam de ter experiência, todos os participantes irão passar por todas as etapas do processo de iniciação
Duração: 4 Meses Horário: Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Professores:
Movimento:
Yann Gibert (França, Lyon), coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) – EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Interpretação:
João Rosa, actor e encenador. Participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell (Guia para ficar a saber ainda menos sobre as mulheres), “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil.
Trabalhos de Cariz experimental como docente: “A Enfermaria” uma ideia do filme “Voando sobre um ninho de cucos” trabalho realizado a partir da 2ª Edição das Oficinas de Teatro, “Dissonâncias Instaladas” de vários autores como; Helder Costa, Rodrigo Corte entre outros trabalho final do 3º módulo das Oficinas de Teatro para seniores, “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca trabalho experimental do 2º módulo das Oficinas de Teatro sénior, “Degraus” baseado nas vivências dos participantes das oficinas de Teatro sénior módulo I. “Nem por Isso” trabalho final da oficina de teatro em horário pós-laboral.
Trabalhos de criação: “Zé das Couves” comédia musical, “Chapelinho Rosa Shock” infantil musical baseado na história do Capuchinho Vermelho, “Brain Storm” baseado nos textos de William Shaskespeare, Oscar Wilde, Eurípedes e Brecht.
Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “SALOMÉ” “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner temporada 2008/2009, “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07.
Nos seus estudos fez uma abordagem à teoria da cultura, estudos comunicacionais e perspectivas diversas da significação contemporânea, dirigido por Luís Carmelo (prof. universitário, autor e romancista). Fez um estudo de colocação de técnicas verticais, postura e alinhamento numa perspectiva de mobilidade no [CEM]. Participou em vários workshops de interpretação/teatro. Participou em seminários organizados pelo I.F.I.C.T. em colaboração com o instituto Internacional de Teatro Mediterrâneo. “Aristófanes no seu contexto histórico” com a Dra. Hélia Correia (faculdade de letras de Lisboa). “Teatro e Educação Democrática” sob a orientação do Prof. José Monleón. Aulas teóricas e práticas cénicas sob a orientação do Prof. José Monleón e Adolfo Gutkin. Iniciou a sua formação de corpo e voz com Edward Fão no já extinto Teatro de Bolso no antigo Teatro da Graça, e oficinas de interpretação teatral com João Ricardo no Teatro da Trindade. Frequentou no “CECOA” entidade homologada pelo instituto de emprego e formação profissional a formação pedagógica de formadores com os seguintes objectivos; Conceber e preparar uma intervenção pedagógica.
Actualmente incrementa as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador e paralelamente a esse trabalho desenvolve pesquisas/procura de novas estéticas cénicas/teatrais.
Temática das Performances:
“A sociedade de hoje”
Trabalho performativo:
Após 2 meses, apresentação de 1 performance (em público)
Trabalho Final:
Fevereiro 2010 com apresentação teatral (em público)
Custo:
€ 80,00/mês
Solicite a sua ficha de inscrição:
E-mail: producoesteatrais@iol.pt
Tel: 93 823 85 65
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=TvxJk0byy2w
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide | Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide.
Atelier de Workshops no porto
USE2WORDS
Workshops com formadores qualificados.
Cursos a iniciar em Outubro.
consultar: use2words.blogspot.com
Workshops com formadores qualificados.
Cursos a iniciar em Outubro.
consultar: use2words.blogspot.com
Revista Pormenores procura comerciais
A revista Pormenores, revista dedicada ao Alentejo com distribuição nacional, procura comerciais que angariem publicidade para a publicação. Precisamos de comerciais no Alentejo, em Lisboa, no Porto, em Coimbra, Leiria, etc.
Por cada espaço de publicidade vendido, o comercial receberá uma percentagem do valor de venda. Essa percentagem será discutida com a direcção da revista.
Os interessados deverão contactar a redacção através dos contactos disponíveis:
245 330 197 (redacção)
914 410 650 (Ângela Mendes)
914 410 659 (Alcides Parreira)
914 410 655 (Paulo Barbosa)
Rua Eng. Luís MIra Amaral
nº10 - Pavilhão C4
7300-058 Portalegre
Curso de Fotografia Digital - Lisboa
Destinatários deste curso são pessoas que pretendem compreender a fotografia e conhecer as suas aplicações além de adquirirem conhecimento técnico que lhes permita partir para a exploração da fotografia digital como forma de expressão artística.
Resumo do conteúdo: Breve História da fotografia/ Tipos de máquinas fotográfica / Suportes, filmes e formatos / Elementos da máquina fotográfica / Técnica Fotográfica / Tipos de Fotografia / Laboratório Digital / Exercícios práticos
Material Necessário:
Máquina fotográfica digital
Computador Portátil (opcional)
Horário:
2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
3 meses
Preço:
70,00€/mês ou 190,00€
para o pagamento antecipado dos 3 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 21h00 às 23h00
Início a 28 de Setembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 26 de Setembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Alípio Padilha
Tirou Cursos da APAF (Associação Portuguesa de Arte Fotográfica); curso de fotografia digital (Instituto Português da Fotografia);Curso de Fotografia Aplicada (MEF - Movimento de Expressão Fotográfica de Lisboa);::Curso de Fotografia Digital -Instituto Português da Fotografia (Lisboa)::Workshop de Fotografia de Espectáculo com Luís Rocha (MEF)::Workshop de Fotografia de Espectáculo com Susana Paiva (Kabuki _Lisboa)
Participações na exposição “Eu Consumo” (Quercus-Porto), “Below The Surface” com Andreia Nunes (Galeria da D.G.A.J),no Teatro Malaposta no âmbito dos Cabarés “Evoé”;2º Aniversário do Projecto Marginal – Santiago Alquimista,“Consagrados em 2050” e “Narcisus” - Kabuki, Lx.Fotógrafo do Cabaré Cais do Sodré,IndieLisboa2007,Festival SoundTrack2008,do disco “Nove e Meia no Maria Matos” de Sérgio Godinho,Vencedor do primeiro Pedifoto de Lisboa,Vencedor do Concurso “Coisas de Casa” da Revista Fotodigital (macrofotografia, etc
Tem vindo a produzir imagens dos grupos de Teatro universitário “A Nova” (Universidade Nova de Lisboa-Fac. de Ciências Sociais e Humanas); Kabuki, Evoé: A Garagem; Companhia Teatral do Chiado. Músicos: JP Simões, Sérgio Godinho, You Should Go Ahead, Wraygunn, Nicole Eitner, Ummadjan; The Most Wanted, Mão Morta, Patrick Watson, The Doups, The Soaped Lamb, Delfins, Blasted Mechanism, Terrakota, Clã,Slimmy, Tucanas, ColdFinger. Fotógrafo das Produções Banana, Projecto Marginal, Círculo de Dança de Lisboa
http://www.flickr.com/photos/alipiopadilha
http://luzdepalco.blogspot.com
http://janeladafrente.blogspot.com
http://www.olhares.com/apadilha
http://www.myspace.com/johnyspid
Resumo do conteúdo: Breve História da fotografia/ Tipos de máquinas fotográfica / Suportes, filmes e formatos / Elementos da máquina fotográfica / Técnica Fotográfica / Tipos de Fotografia / Laboratório Digital / Exercícios práticos
Material Necessário:
Máquina fotográfica digital
Computador Portátil (opcional)
Horário:
2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
3 meses
Preço:
70,00€/mês ou 190,00€
para o pagamento antecipado dos 3 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 21h00 às 23h00
Início a 28 de Setembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 26 de Setembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Alípio Padilha
Tirou Cursos da APAF (Associação Portuguesa de Arte Fotográfica); curso de fotografia digital (Instituto Português da Fotografia);Curso de Fotografia Aplicada (MEF - Movimento de Expressão Fotográfica de Lisboa);::Curso de Fotografia Digital -Instituto Português da Fotografia (Lisboa)::Workshop de Fotografia de Espectáculo com Luís Rocha (MEF)::Workshop de Fotografia de Espectáculo com Susana Paiva (Kabuki _Lisboa)
Participações na exposição “Eu Consumo” (Quercus-Porto), “Below The Surface” com Andreia Nunes (Galeria da D.G.A.J),no Teatro Malaposta no âmbito dos Cabarés “Evoé”;2º Aniversário do Projecto Marginal – Santiago Alquimista,“Consagrados em 2050” e “Narcisus” - Kabuki, Lx.Fotógrafo do Cabaré Cais do Sodré,IndieLisboa2007,Festival SoundTrack2008,do disco “Nove e Meia no Maria Matos” de Sérgio Godinho,Vencedor do primeiro Pedifoto de Lisboa,Vencedor do Concurso “Coisas de Casa” da Revista Fotodigital (macrofotografia, etc
Tem vindo a produzir imagens dos grupos de Teatro universitário “A Nova” (Universidade Nova de Lisboa-Fac. de Ciências Sociais e Humanas); Kabuki, Evoé: A Garagem; Companhia Teatral do Chiado. Músicos: JP Simões, Sérgio Godinho, You Should Go Ahead, Wraygunn, Nicole Eitner, Ummadjan; The Most Wanted, Mão Morta, Patrick Watson, The Doups, The Soaped Lamb, Delfins, Blasted Mechanism, Terrakota, Clã,Slimmy, Tucanas, ColdFinger. Fotógrafo das Produções Banana, Projecto Marginal, Círculo de Dança de Lisboa
http://www.flickr.com/photos/alipiopadilha
http://luzdepalco.blogspot.com
http://janeladafrente.blogspot.com
http://www.olhares.com/apadilha
http://www.myspace.com/johnyspid
Convocatória à Participação da Comunidade do Porto num Projecto Artístico em Espaço Público
FESTIVAL FUTURE PLACES 09 - PORTO
Pretendemos convocar as pessoas da cidade do Porto para participar num flash-mob (http://en.wikipedia.org/wiki/Flash_mob) uma performance em espaço público integrada no Festival Future Places, um Festival de Digital Media and Local Cultures que tem a sua 2ª edição este ano na cidade do Porto http://www.futureplaces.org
A 1ª sessão/reunião irá acontecer dia 6 de Outubro pelas 19h e/ou 21h30m, conforme as disponibilidades dos participantes.
O ponto de encontro será junto ao Café Piolho, entre a esplanada e a entrada lateral para o edifício da Reitoria da U.P. situado na Praça dos Leões (Praça Gomes Teixeira).
Esta primeira sessão destina-se a um primeiro contacto com o conceito e objectivos do projecto flash-mob e perceber as disponibilidades de todos para tentar reunir um grupo de pessoas para este flash-mob que terá lugar numa praça pública da cidade do Porto no dia 15 de Outubro.
As sessões seguintes serão agendadas após esta primeira sessão. Será um máximo de 3 reuniões/ensaios. Não é necessário que os participantes tenham experiência prévia em actividades deste género, é apenas necessária boa disposição e vontade de causar impacto na cidade do Porto!
Todos os participantes serão convidados a dar ideias e sugestões para que possamos abordar neste projecto questões pertinentes para a comunidade do Porto.
Se estás interessado em participar envia-nos o teu nome e contactos para:
transumancia.porto@gmail.com
No caso de qualquer dúvida, além do e-mail podes também contactar-nos através dos números:
93 6756991 | 918814598 | 96 9607812
Contamos contigo no dia 6 de Outubro! Passa a palavra também!
Pretendemos convocar as pessoas da cidade do Porto para participar num flash-mob (http://en.wikipedia.org/wiki/Flash_mob) uma performance em espaço público integrada no Festival Future Places, um Festival de Digital Media and Local Cultures que tem a sua 2ª edição este ano na cidade do Porto http://www.futureplaces.org
A 1ª sessão/reunião irá acontecer dia 6 de Outubro pelas 19h e/ou 21h30m, conforme as disponibilidades dos participantes.
O ponto de encontro será junto ao Café Piolho, entre a esplanada e a entrada lateral para o edifício da Reitoria da U.P. situado na Praça dos Leões (Praça Gomes Teixeira).
Esta primeira sessão destina-se a um primeiro contacto com o conceito e objectivos do projecto flash-mob e perceber as disponibilidades de todos para tentar reunir um grupo de pessoas para este flash-mob que terá lugar numa praça pública da cidade do Porto no dia 15 de Outubro.
As sessões seguintes serão agendadas após esta primeira sessão. Será um máximo de 3 reuniões/ensaios. Não é necessário que os participantes tenham experiência prévia em actividades deste género, é apenas necessária boa disposição e vontade de causar impacto na cidade do Porto!
Todos os participantes serão convidados a dar ideias e sugestões para que possamos abordar neste projecto questões pertinentes para a comunidade do Porto.
Se estás interessado em participar envia-nos o teu nome e contactos para:
transumancia.porto@gmail.com
No caso de qualquer dúvida, além do e-mail podes também contactar-nos através dos números:
93 6756991 | 918814598 | 96 9607812
Contamos contigo no dia 6 de Outubro! Passa a palavra também!
Aula de Dança do Ventre - Odivelas
Na próxima sexta-feira dia 25 de Setembro, haverá uma aula experimental de Dança Oriental a realizar das 20h ás 21.30h .
Esta lição terá como objectivo principal, a criação de uma nova turma com horário a decidir.
Os interessados deverão confirmar a sua presença por mensagem para;
96 624 79 69 – 91 485 10 18 ou musa_luz@hotmail.com.
As inscrições nesse dia serão grátis e a mensalidade de uma aula semanal de 90 minutos de €30.00.
A aula avulsa terá um custo de € 8.00.
Visite o nosso site em http://www.luzsom.com.pt
26 anos ao dispor da Cultura
Esta lição terá como objectivo principal, a criação de uma nova turma com horário a decidir.
Os interessados deverão confirmar a sua presença por mensagem para;
96 624 79 69 – 91 485 10 18 ou musa_luz@hotmail.com.
As inscrições nesse dia serão grátis e a mensalidade de uma aula semanal de 90 minutos de €30.00.
A aula avulsa terá um custo de € 8.00.
Visite o nosso site em http://www.luzsom.com.pt
26 anos ao dispor da Cultura
Curso de Performance - Lisboa
Sendo a performance uma manifestação artística inter-disciplinar, envolvendo desde o Teatro, Música, Dança, Artes plásticas, entre tantas outras áreas artísticas… que se combinam ou não, não poderia começar este workshop sem que sejam apreendidas uma série de bases teóricas indispensáveis à realização do trabalho prático a desenvolver de seguida. Assim sendo, o curso dividir-se-á em duas partes distintas: uma teórica onde se explicará a história da performance e sua evolução até hoje… E uma parte prática, onde os alunos experienciarão a arte da performance quer a nível individual quer a nível colectivo. Todas as performances serão da exclusiva responsabilidade dos seus criadores, estando o orientador focado para ajudar em soluções e dificuldades que surjam.Este trabalho tem em vista uma apresentação final aberta ao público
Resumo do conteúdo:
Parte teórica (o que é a performance) :1 – História da Performance (aparecimento, evolução, a performance hoje)2 – O nú nas artes performáticas 3 – Grandes Performers (pequena história de grandes nomes da performance mundial de ontem e de hoje) Parte prática (processo de criação performática) : 1 – Exercícios de desinibição 2 – Apresentação de performances individuais ao grupo e sua discussão/crítica. 3 – Apresentação de performances individuais e/ou colectivas tendo em vista a sua apresentação ao público. 4 – Ensaios para a apresentação final
Horário:
2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
2 Meses
Preço:
60,00€/mês ou 99,00€ para o pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 19h00 às 21h00
Início a 05 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
Até 02 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
http://WWW.KABUKI.PT
Formador: Nuno Góis
Nascido em Abril de 1978, Nuno Góis começa a trabalhar profissionalmente em Teatro em 1997. De então para cá nunca cessou esta actividade tendo acumulada a frequência de diversos workshops e cursos, variados trabalhos como actor, encenador, formador, performer…Ao nível da performance destaca o seu trabalho com Luís Castro (Karnart) em espectáculos como “Pecado” no CCB, “ELO” na ZDB, “we are coming” nos armazéns do ferro, entre outros… Destaca ainda o curso de perfinst (performance/instalação) ministrado pelo mesmo Luís Castro. De momento a nível performático, Nuno Góis apresenta-se no espaço Kabuki com a performance “As Facetas de Christus”, criação e interpretação sua
Resumo do conteúdo:
Parte teórica (o que é a performance) :1 – História da Performance (aparecimento, evolução, a performance hoje)2 – O nú nas artes performáticas 3 – Grandes Performers (pequena história de grandes nomes da performance mundial de ontem e de hoje) Parte prática (processo de criação performática) : 1 – Exercícios de desinibição 2 – Apresentação de performances individuais ao grupo e sua discussão/crítica. 3 – Apresentação de performances individuais e/ou colectivas tendo em vista a sua apresentação ao público. 4 – Ensaios para a apresentação final
Horário:
2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
2 Meses
Preço:
60,00€/mês ou 99,00€ para o pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 19h00 às 21h00
Início a 05 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
Até 02 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
http://WWW.KABUKI.PT
Formador: Nuno Góis
Nascido em Abril de 1978, Nuno Góis começa a trabalhar profissionalmente em Teatro em 1997. De então para cá nunca cessou esta actividade tendo acumulada a frequência de diversos workshops e cursos, variados trabalhos como actor, encenador, formador, performer…Ao nível da performance destaca o seu trabalho com Luís Castro (Karnart) em espectáculos como “Pecado” no CCB, “ELO” na ZDB, “we are coming” nos armazéns do ferro, entre outros… Destaca ainda o curso de perfinst (performance/instalação) ministrado pelo mesmo Luís Castro. De momento a nível performático, Nuno Góis apresenta-se no espaço Kabuki com a performance “As Facetas de Christus”, criação e interpretação sua
Curso de Dança Indiana Odissi - Porto
Formadora: Diana Rego
Odissi é o nome da dança do este da Índia, Inicialmente esta dança era realizada dentro dos templos de Orissa, como uma das principais oferendas a deus. Odissi é caracterizado pelos seus movimentos suaves e líricos contrastando com outros exactos e precisos. Tem um forte lado feminino, devocional, belo e vasta qualidade expressiva, assim como um intricado trabalho rítmico acompanhado pelo Pakhawaj drum, que é seguido lealmente pelo"sapateado a pé descalço" do bailarino.
Esta dança é uma meditação em movimento.
O corpo torna-se uma escultura e dança,
contando as historias da mitologia Hindu.
Este curso é de interesse para todo o tipo de bailarino e performer: há um forte trabalho de consciência corporal, rítmica e expressiva. É também de interesse para qualquer homem ou mulher que simplesmente goste de dança …
Durante a pausa, serão servidos chá e bolachinhas. Possibilidade de jantar no fim do workshop.
Datas e horários: **26 e 27 de Setembro
*17 e 18 de Outubro
*21 e 22 de Novembro
*19 e 20 de Dezembro
Das 18:00 às 21:00.
Custo: 48 € por pessoa por fim de semana. Para quem se inscrever nos quatro workshops até dia 23 de Setembro com pagamento em cheques pré datados: 40 € por fim de semana. Também pode fazer transferência para o nib: 0033 0000 0338 0139 3604 9. Inscrições limitadas.
Inscrições: Tel: 220967712 / 917816906
Poço de Surpresas, Lda
Rua da Beneditina, 213 B
4150-135 Porto
Telef: 220 967 712
Telem: 917 816 906
NIPC: 508 565 448
e-mail: mail@espacodivinos.com
WebSite: http://www.espacodivinos.com
Odissi é o nome da dança do este da Índia, Inicialmente esta dança era realizada dentro dos templos de Orissa, como uma das principais oferendas a deus. Odissi é caracterizado pelos seus movimentos suaves e líricos contrastando com outros exactos e precisos. Tem um forte lado feminino, devocional, belo e vasta qualidade expressiva, assim como um intricado trabalho rítmico acompanhado pelo Pakhawaj drum, que é seguido lealmente pelo"sapateado a pé descalço" do bailarino.
Esta dança é uma meditação em movimento.
O corpo torna-se uma escultura e dança,
contando as historias da mitologia Hindu.
Este curso é de interesse para todo o tipo de bailarino e performer: há um forte trabalho de consciência corporal, rítmica e expressiva. É também de interesse para qualquer homem ou mulher que simplesmente goste de dança …
Durante a pausa, serão servidos chá e bolachinhas. Possibilidade de jantar no fim do workshop.
Datas e horários: **26 e 27 de Setembro
*17 e 18 de Outubro
*21 e 22 de Novembro
*19 e 20 de Dezembro
Das 18:00 às 21:00.
Custo: 48 € por pessoa por fim de semana. Para quem se inscrever nos quatro workshops até dia 23 de Setembro com pagamento em cheques pré datados: 40 € por fim de semana. Também pode fazer transferência para o nib: 0033 0000 0338 0139 3604 9. Inscrições limitadas.
Inscrições: Tel: 220967712 / 917816906
Poço de Surpresas, Lda
Rua da Beneditina, 213 B
4150-135 Porto
Telef: 220 967 712
Telem: 917 816 906
NIPC: 508 565 448
e-mail: mail@espacodivinos.com
WebSite: http://www.espacodivinos.com
CCPE: Inscrições Abertas Ano Lectivo 2009/2010 - Lisboa
O CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino é o teu espaço multicultural e educativo. Aqui encontras formação para todas as idades.
Oferecemos 1h GRÁTIS na área oposta à da inscrição / 10% de desconto a quem se inscreve em dois ou mais cursos / 10% de desconto nos workshops e restantes eventos para os alunos inscritos / Internet GRATUITA / Biblioteca
Cursos Anuais
Música
Guitarra Clássica/Eléctrica (Filipe Godinho / Marcelo Costa )
Bateria (Bruno Coelho / Gonçalo Dionísio)
Guitarra Portuguesa ( João Torre do Valle)
Percussão Criativa (Fernando Molina)
Tabla (Bruno Coelho)
Gaita-de-Foles (Inês Gonçalves)
Canto (Ângela Silva / Shannen Macleason)
Formação Musical (Bruno Coelho / Shannen Macleason)
Teatro
Iniciação à Expressão Dramática / Introdução ao Teatro - p/ crianças (Mafalda Vilhena / Susana Moura)
Interpretação (Hugo Sequeira)
Voz e Locução - Rádio, Televisão e Teatro (Ruy Malheiro / Marcos Pinto)
Voz para Comunicação Social (Marcos Pinto / Ruy Malheiro)
Movimento Cénico (Ruy Malheiro)
Cenografia e Figurinos (Luís Santos / Marta Fernandes da Silva)
Caracterização (Ruy Malheiro)
Produção (Ruy Malheiro)
Artes & Letras
Guionismo para Cinema (Rodrigo Almeida e Sousa)
História da Arte (Vanessa Fragoso)
Dança
Ballet Clássico - 3 até 5 (Pedro Mascarenhas / Cecílica Hudec)
Ballet Clássico - 6 até 10 (Pedro Mascarenhas / Cecília Hudec)
Ballet Clássico - 11 até 14 anos (Pedro Mascarenhas / Cecília Hudec)
Ballet Clássico - > 14 (Pedro Mascarenhas / Cecília Hudec)
Contemporâneo - 10 até 14 anos (Vanessa Silva)
Contemporâneo - > de 14 (Vanessa Silva)
Moderno - 10 até 14 (Cecília Hudec)
Moderno - > 14 (Cecília Hudec)
Dança Criativa (Daniel Gorjão / Vanessa Silva)
Barra-no-Chão (Vanessa Silva)
Hip-Hop - 5 até 9 (Vanessa Silva)
Hip-Hop - 10 até 14 (Vanessa Silva)
Hip-Hop - > de 14 (Vanessa Silva)
Belas Artes
Pintura - infantil (Helena Simas / João Pires / Ana Serra Rocha)
Pintura - > 14 (Helena Simas / João Pires / Ana Serra Rocha)
Desenho - Infantil (João Pires)
Desenho -> 14 (João Pires)
Ilustração - (Helena Simas)
Gabinete Escolar
Explicações
Apoio ao Estudo
Cursos de Línguas
Traduções
Outros
Workshops
Tertúlias
Clube de Leitura
Clube do Jornal
À conversa com o Artista
Etc...
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Oferecemos 1h GRÁTIS na área oposta à da inscrição / 10% de desconto a quem se inscreve em dois ou mais cursos / 10% de desconto nos workshops e restantes eventos para os alunos inscritos / Internet GRATUITA / Biblioteca
Cursos Anuais
Música
Guitarra Clássica/Eléctrica (Filipe Godinho / Marcelo Costa )
Bateria (Bruno Coelho / Gonçalo Dionísio)
Guitarra Portuguesa ( João Torre do Valle)
Percussão Criativa (Fernando Molina)
Tabla (Bruno Coelho)
Gaita-de-Foles (Inês Gonçalves)
Canto (Ângela Silva / Shannen Macleason)
Formação Musical (Bruno Coelho / Shannen Macleason)
Teatro
Iniciação à Expressão Dramática / Introdução ao Teatro - p/ crianças (Mafalda Vilhena / Susana Moura)
Interpretação (Hugo Sequeira)
Voz e Locução - Rádio, Televisão e Teatro (Ruy Malheiro / Marcos Pinto)
Voz para Comunicação Social (Marcos Pinto / Ruy Malheiro)
Movimento Cénico (Ruy Malheiro)
Cenografia e Figurinos (Luís Santos / Marta Fernandes da Silva)
Caracterização (Ruy Malheiro)
Produção (Ruy Malheiro)
Artes & Letras
Guionismo para Cinema (Rodrigo Almeida e Sousa)
História da Arte (Vanessa Fragoso)
Dança
Ballet Clássico - 3 até 5 (Pedro Mascarenhas / Cecílica Hudec)
Ballet Clássico - 6 até 10 (Pedro Mascarenhas / Cecília Hudec)
Ballet Clássico - 11 até 14 anos (Pedro Mascarenhas / Cecília Hudec)
Ballet Clássico - > 14 (Pedro Mascarenhas / Cecília Hudec)
Contemporâneo - 10 até 14 anos (Vanessa Silva)
Contemporâneo - > de 14 (Vanessa Silva)
Moderno - 10 até 14 (Cecília Hudec)
Moderno - > 14 (Cecília Hudec)
Dança Criativa (Daniel Gorjão / Vanessa Silva)
Barra-no-Chão (Vanessa Silva)
Hip-Hop - 5 até 9 (Vanessa Silva)
Hip-Hop - 10 até 14 (Vanessa Silva)
Hip-Hop - > de 14 (Vanessa Silva)
Belas Artes
Pintura - infantil (Helena Simas / João Pires / Ana Serra Rocha)
Pintura - > 14 (Helena Simas / João Pires / Ana Serra Rocha)
Desenho - Infantil (João Pires)
Desenho -> 14 (João Pires)
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Gabinete Escolar
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Outros
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À conversa com o Artista
Etc...
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshop - Construção de um Herbário em Livro - Lisboa
Este workshop visa trazer aos alunos uma consciência nova e diferente dos detalhes da Natureza que passam despercebidos na realidade urbana; através da recolha de folhas, flores e uma gradual introdução a valores da preservação da Natureza. Com base na recolha de elementos naturais, os alunos tomarão consciência do papel da Natureza e farão um herbário com desenhos representativos da recolha. Do lado visual, pretende-se o estudo da forma e da cor bem como da realização de um livro em tom de diário gráfico.
Material Necessário:
* 15 folhas A4 brancas tipo cavalinho ou gramagem entre as 120g/m2 e as 200g/m2
* 15 folhas A4 recicladas
* Cola branca em pote (cola de Madeira)
* Cola líquida para papel
* Fita cola transparente
* tesoura (bicos redondos)
* régua 30 cm
* lapis de cor (mínimo: preto, branco e cores primárias: amarelo, azul, magenta/vermelho)
* 2 canetas pretas ponta fina ou 2 esferógráficas pretas
ex: BIC
* 2 lápis de grafite 2HB ou 2H
* 1 cartolina (cor opcional)
* 1 máquina fotográfica digital (opcional – haverá 1 câmara digital para os alunos; as impressões são pagas à parte)
Destinatários: dos 5 aos 10 anos
Data: 3 e 10 de Outubro de 2009
Horário: das 10H30 às 13H30
Duração: 10h
Preço: 50€
Número mínimo de participantes: 4
Número máximo de participantes: 15
Orientadora: Luísa Santos
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Material Necessário:
* 15 folhas A4 brancas tipo cavalinho ou gramagem entre as 120g/m2 e as 200g/m2
* 15 folhas A4 recicladas
* Cola branca em pote (cola de Madeira)
* Cola líquida para papel
* Fita cola transparente
* tesoura (bicos redondos)
* régua 30 cm
* lapis de cor (mínimo: preto, branco e cores primárias: amarelo, azul, magenta/vermelho)
* 2 canetas pretas ponta fina ou 2 esferógráficas pretas
ex: BIC
* 2 lápis de grafite 2HB ou 2H
* 1 cartolina (cor opcional)
* 1 máquina fotográfica digital (opcional – haverá 1 câmara digital para os alunos; as impressões são pagas à parte)
Destinatários: dos 5 aos 10 anos
Data: 3 e 10 de Outubro de 2009
Horário: das 10H30 às 13H30
Duração: 10h
Preço: 50€
Número mínimo de participantes: 4
Número máximo de participantes: 15
Orientadora: Luísa Santos
Mais informações:
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CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Procura-se Estudante Universitário para Estágio Não-Remunerado
O CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino é um espaço de ensino de actividades artísticas/culturais e escolares.
Procura-se Estudante Universitário para Estágio Não-Remunerado
Função: Assistente de Produção e Administrativo
Horário: Das 10h às 16h (com meia hora para almoço)
Perfil:
Capacidade de organização e resolução de problemas
Excelente Expressão Oral e Escrita
Gosto pelo trabalho de equipa
Criatividade e Dinamismo
Transversalidade
Simpatia e Bom-Humor
Enviar CV + fotografia para contacto@ccpe.com.pt
NOTA: O estágio não é remunerado mas é gratificado. Com a possibilidade de integrar na equipa.
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Procura-se Estudante Universitário para Estágio Não-Remunerado
Função: Assistente de Produção e Administrativo
Horário: Das 10h às 16h (com meia hora para almoço)
Perfil:
Capacidade de organização e resolução de problemas
Excelente Expressão Oral e Escrita
Gosto pelo trabalho de equipa
Criatividade e Dinamismo
Transversalidade
Simpatia e Bom-Humor
Enviar CV + fotografia para contacto@ccpe.com.pt
NOTA: O estágio não é remunerado mas é gratificado. Com a possibilidade de integrar na equipa.
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
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tel: 210967875 / 919516896
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Happening Times
Convoca-se a Comunidade Artística (Performers, Músicos, Bailarinos, Actores, Pintores, Artistas Plásticos e de outras variações artísticas) para uma produção artística independente e sem fins lucrativos que visa abrir mentalidades de pequenas populações com visível limitação na intervenção artística/cultural.
A todos os Artistas interessados ser-lhe-ão fornecidas mais informações sobre o projecto.
htevento@gmail.com
A todos os Artistas interessados ser-lhe-ão fornecidas mais informações sobre o projecto.
htevento@gmail.com
Academia Setembro\Outubro 2009 - Lisboa
WORKSHOPS - SETEMBRO 2009
- Open Day: Música Electrónica: 30.Set.2009 - 19:00
- Open Day: Produção Áudio: 29.Set.2009 - 16:00 & 19:00
Worksops de acesso gratuíto, mediante inscrição.
CURSOS - OUTUBRO 2009
Vão dar início no dia 19 de Outubro, os cursos anuais de:
- Técnico de Áudio (10:00 - 13:00 ou 19:00 - 22:00)
- Profissional de Som (10:00 - 13:00 ou 19:00 - 22:00)
- Produção e Tecnologias do Áudio (19:00 - 22:00)
- Produção Áudio Avançada (19:00 - 22:00)
- Produção Electrónica (10:00 - 13:00 ou 19:00 - 22:00)
- Produção Electrónica Avançada (10:00 - 13:00 ou 19:00 - 22:00)
Para inscições online, enviar para info@academia.pt:
Nome, Morada, Contacto, Curso e Horário Pretendido
WORKSHOPS - OUTUBRO 2009
-Midi & Síntese - 24 Horas - Início a 20.Outubro.2009
Horário: (10:00 - 13:00 ou 19:00 - 22:00)
- Teoria Musical - 30 Horas - Início a 21.Outubro.2009
Horário: (19:00 - 22:00)
- Open Day: Música Electrónica: 30.Set.2009 - 19:00
- Open Day: Produção Áudio: 29.Set.2009 - 16:00 & 19:00
Worksops de acesso gratuíto, mediante inscrição.
CURSOS - OUTUBRO 2009
Vão dar início no dia 19 de Outubro, os cursos anuais de:
- Técnico de Áudio (10:00 - 13:00 ou 19:00 - 22:00)
- Profissional de Som (10:00 - 13:00 ou 19:00 - 22:00)
- Produção e Tecnologias do Áudio (19:00 - 22:00)
- Produção Áudio Avançada (19:00 - 22:00)
- Produção Electrónica (10:00 - 13:00 ou 19:00 - 22:00)
- Produção Electrónica Avançada (10:00 - 13:00 ou 19:00 - 22:00)
Para inscições online, enviar para info@academia.pt:
Nome, Morada, Contacto, Curso e Horário Pretendido
WORKSHOPS - OUTUBRO 2009
-Midi & Síntese - 24 Horas - Início a 20.Outubro.2009
Horário: (10:00 - 13:00 ou 19:00 - 22:00)
- Teoria Musical - 30 Horas - Início a 21.Outubro.2009
Horário: (19:00 - 22:00)
Procuramos um Carrinho de Bebé
Caros amigos e colegas
procuramos um carrinho de bebé, preferencialmente estilo vintage, ou que possa ser cenografado para o novo espectáculo a estrear em finais de Outubro, em colaboração com a Tenda de Saias.
se tiverem algum que possam emprestar / doar ou souberem de àlguem, digam-nos.
Saudações
Renata Portas e Susana
960209730
renataportas@gmail.com
procuramos um carrinho de bebé, preferencialmente estilo vintage, ou que possa ser cenografado para o novo espectáculo a estrear em finais de Outubro, em colaboração com a Tenda de Saias.
se tiverem algum que possam emprestar / doar ou souberem de àlguem, digam-nos.
Saudações
Renata Portas e Susana
960209730
renataportas@gmail.com
Chá da Alice - Instalação Lúdica para crianças e famílias - Porto
"Chá da Alice " consiste numa actividade para crianças e famílias.
Têm a duração de uma hora, e cada sessão conta com um convidado diferente que se inspira no universo do conto para
criar uma actividade, seguida do momento do chá.
Inspirada no universo de Lewis Carrol, visa recriar o ambiente onírico e festivo do conto.
Destinatários: Crianças dos 5 aos 12 anos
Lotação: 20 participantes + 20 pais
Concepção e Direcção: Renata Portas
Catering: Pede, Moleque
Data: 26 de Setembro, 16h, jardins da Casa Tait
(em caso de mau tempo, a actividade realizar-se-á no interior)
Actividade: Pintura – Sabira Khaldarova
Cenografia: Susana Nair / Porfírio Barbosa
Adereços: Fernanda Macedo
Pós-produção de som: Nuno Tomás
Narração: Renata Portas / Patrícia Ferreira
Preços: 5 euros por pessoa
Condições especiais para escolas / grupos de dez : 3 euros
Inscrições: 960209730 / renataportas@gmail.com
A actividade só se realiza com um mínimo de inscrições
A inscrição é validada mediante transferência bancária / e-mail com número e nome dos participantes
Reservas por ordem de inscrição.
Têm a duração de uma hora, e cada sessão conta com um convidado diferente que se inspira no universo do conto para
criar uma actividade, seguida do momento do chá.
Inspirada no universo de Lewis Carrol, visa recriar o ambiente onírico e festivo do conto.
Destinatários: Crianças dos 5 aos 12 anos
Lotação: 20 participantes + 20 pais
Concepção e Direcção: Renata Portas
Catering: Pede, Moleque
Data: 26 de Setembro, 16h, jardins da Casa Tait
(em caso de mau tempo, a actividade realizar-se-á no interior)
Actividade: Pintura – Sabira Khaldarova
Cenografia: Susana Nair / Porfírio Barbosa
Adereços: Fernanda Macedo
Pós-produção de som: Nuno Tomás
Narração: Renata Portas / Patrícia Ferreira
Preços: 5 euros por pessoa
Condições especiais para escolas / grupos de dez : 3 euros
Inscrições: 960209730 / renataportas@gmail.com
A actividade só se realiza com um mínimo de inscrições
A inscrição é validada mediante transferência bancária / e-mail com número e nome dos participantes
Reservas por ordem de inscrição.
Workshop Grau de consciência com Beatriz Batarda - Lisboa
De 28 de Setembro a 12 de Outubro
Total de 36 Horas
360 €
Das 14h30 às 18h30
Com Beatriz Batarda
WorkShop para Actores e ActrizesPretende-se explorar, sobre diferentes tipos de texto, os graus de consciência de uma personagem, tornando o actor mais consciente das suas escolhas e o personagem mais inconsciente dos seus mecanismos de resolução das adversidades que enfrenta.
ACT - Escola de Actores
Rua Rodrigue Faria, 103
1300-501 Lisboa
21 301 01 68 * 91 223 34 97* 96 870 42 48 *93 742 06 43
http://www.act-escoladeactores.com
workshop@act-escoladeactores.com
Total de 36 Horas
360 €
Das 14h30 às 18h30
Com Beatriz Batarda
WorkShop para Actores e ActrizesPretende-se explorar, sobre diferentes tipos de texto, os graus de consciência de uma personagem, tornando o actor mais consciente das suas escolhas e o personagem mais inconsciente dos seus mecanismos de resolução das adversidades que enfrenta.
ACT - Escola de Actores
Rua Rodrigue Faria, 103
1300-501 Lisboa
21 301 01 68 * 91 223 34 97* 96 870 42 48 *93 742 06 43
http://www.act-escoladeactores.com
workshop@act-escoladeactores.com
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