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segunda-feira, abril 08, 2013

Margaret Thatcher e eu

1979, não é? Não sei porquê, a primeira vez que me recordo do seu nome, provavelmente na sequência da sua vitória eleitoral, estava com o meu pai perto da Cidabela, pastelaria próxima da estação de combóios de Cascais. A última: num hotel, em Londres, recém-casado, a propósito da enorme oposição à "poll tax", que grassava por todo o país.
No intervalo: a sua luta contra os poderosos sindicatos britânicos, filhadaputamente torpedeados pelo regime "socialista" polaco; o impressionante atentado do IRA numa convenção dos tories; a greve da fome de Bobby Sands e de outros presos políticos irlandeses, e a sua ignominiosa intransigência; a Guerra das Malvinas-Falkland (nunca ouvira falar das Malvinas... aliás, quando ouvi a notícia na televisão percebi que a Argentina invadira as Maldivas... "As Maldivas? -- embasbaquei -- mas como raio vai a Argentina invadir umas ilhas no subcontinente indiano?!..."). É claro que, nesta questão, Thatcher esteve, obviamente, do lado certo ("o povo é quem mais ordena", não é verdade?). Depois há o thatcherismo, o pobre Dennis, alvo do anedotário doméstico, um filho parece que pouco recomendável, e é o que tenho a dizer sobre. Não me deu para ir ver o filme, não sou grande adepto de biopics de gente viva.

quinta-feira, março 07, 2013

Comès e Alvin Lee


E no mesmo dia a notícia de duas mortes de duas referências da adolescência: Alvin Lee (n. 1944), ontem; e Didier Comès (n. 1942), hoje.

Lee era para mim uma guitarra num poster que eu tinha na minha cave, na divisão da música. E era também imagens e sons de Woodstock. Mais tarde, a noção do seu lugar nos british blues (3 posts do Abencerragem, aqui).
Comès, um autor raro que conheci nas páginas da revista Tintin -- depois de Corto Maltese a aposta mais arriscada de Vasco Granja -- com Silêncio (1980) e A Sombra do Corvo (1981) --, a que, de motu proprio associei um poema visual de E. m. de Melo e Castro (aqui).

sexta-feira, maio 27, 2011

revisitação - Emerson, Lake & Palmer

Emerson, Lake & Palmer, «Knife Edge». Os ELP nunca foram o meu prato do prog rock. O Keith Emerson é um histérico dos sintetizadores, não tem, por exemplo, a englishness do Tony Banks, talvez o principal responsável pelo som dos Genesis dos anos de ouro (1970-78); e torço também o nariz às citações eruditas, de Bach a Copland. Mas cresci com o prog, e há coisas piores de se ouvir.

terça-feira, maio 03, 2011

revisitação - Dr. Feelgood

Dr. Feelgood, «Roxette». A voz do grande Lee Brilleaux (entretanto desaparecido), temperada a leite e álcool, e Wilko Johnson, cuja guitarra viria a ter sonoridade mais funk nos Blockheads do Ian Dury. Vi-os em Cascais, aí por mil nove e 79.

segunda-feira, janeiro 31, 2011

regresso ao passado

Disse o narrador dum esplêndido Cyro dos Anjos*: «Os amigos são tão raros que precisamos conservá-los a todo o custo. E quando não possamos ser amigos cem por cento, sejamos cinqüenta ou vinte. Quando encontro, em alguém, cinco por cento de afinidade, contento-me com esses cinco por cento.» Cyro andava pelos trinta anos quando isto escreveu, trinta anos já maduros, pois não há nada mais intolerante do que um jovem adulto, cheio de força e espaço próprio a conquistar. Quando a maturidade chega, tudo se estreita e relativiza: passamos a valorizar as afinidades, como se à procura duma adolescência perdida, idade de descoberta e comunhão.
*O Amanuense Belmiro, Lisboa, Livros Cotovia, 2005, p. 101.

sexta-feira, junho 16, 2006

Dubcek



O episódio de ontem do interessantíssimo documentário sobre Álvaro Cunhal recordou-me o rosto humano de Alexandre Dubcek, um dos meus heróis da adolescência.

quinta-feira, dezembro 29, 2005

Camilo




















Era porreiro ter na algibeira uma nota de 100 paus.

sexta-feira, setembro 02, 2005

Seara Vermelha

Posted by Picasa Estou a meio do livro. Leio o Jorge Amado desde a adolescência. Tenda dos Milagres, a deliciosa história de Pedro Archanjo, foi a obra que me introduziu no universo deste grande brasileiro. Hoje quase que lamento não ter a pureza dessa época em que me deixava envolver pela surpresa e pelo estupor que me instilava a crua realidade encerrada nos livros do autor de Jubiabá.
Seara Vermelha data de 1946, da fase comunista militante do seu autor. Dedicado a Luís Carlos Prestes, abre com epígrafes deste, de Castro Alves e de Engels. Trata-se de uma odisseia de retirantes -- desses retirantes imortalizados na tela por Portinari -- através da caatinga até São Paulo, terra de oportunidades. Algum desleixo formal que existe na prosa de Amado é largamente compensado pelo boa oficina romanesca; um estilo poético, podendo resvalar, por vezes, para algum empolgamento épico, é logo corrigido pelo realismo das personagens e das situações narradas e também pela gostosa ironia do romancista. Estou a acompanhar uma família alargada, expulsa pelo novo proprietário das terras em que vivia e trabalhava. Jerónimo e Jucundina são, até agora, os protagonistas principais, além dos filhos sobrantes, três netos de uma filha falecida no derradeiro parto (Tonho, Noca e Ernesto), os irmãos de Jerónimo, a louca Zefa e João Pedro, mais a mulher e a filha deste. Sofrem várias baixas durante a viagem, crianças e adultos. Noca faz uma ferida no pé ao correr atrás da sua gata, Marisca, que, contra a opinião dos adultos, insiste em levar na travessia do sertão, único brinquedo da criança de sete anos; contraindo uma infecção, morre pouco depois. E não será sem problemas de consciência, pelo menos de alguns dos seus membros, que a família virá a comer a gata para enganar a fome. Dina, mulher de João Pedro, morrerá de uma espécie de tifo, já a família exausta tem semanas de caminhada. As suas forças pouco mais dão que para um simulacro de exumação. Afastados poucos metros, percebem que os abutres ficaram para trás:
«Juntaram-se num bando irrequieto e barulhento, trocando bicadas entre si, sobre o cadáver. Adiante, Jerónimo que não os via no céu, a persegui-los, imaginava o que se estava passando. Também João Pedro sabia que eles estavam devorando o cadáver de sua mulher. Mas não tinha coragem de voltar, de perder mais tempo, como não tinha mais forças para sofrer nem lágrimas para chorar.» (5ª ed., p. 102).
A minha realidade é outra, já não tenho esses quinze anos em que ficava esmagado depois de ler Capitães da Areia, Mar Morto ou Terras do Sem Fim. A realidade é outra. Vejo no Público de hoje a fotografia dum miúdo iraquiano a chorar a perda de parentes naquela tragédia da ponte, desastre causado pelo medo dos atentados e pelo ajuntamento de peregrinos; vejo cadáveres, lixo e desespero em Nova Orleães, a cidade de Armstrong inimaginável no grau de destruição e caos. Já não me surpreendem estes dramas humanos, como quando era novo, mas ainda tenho, por vezes, de dobrar o jornal, ou afastar o livro, fechar os olhos e respirar fundo.
Alterado em 5-IX-2005.

segunda-feira, julho 18, 2005

In quintessence

Ao ouvir o quarto álbum dos Squeeze, East Side Story, datado do já distante ano de 1981, recordei o pop mais pop da new wave britânica. Os Squeeze tiveram na sua formação inicial o pianista Jools Holland, autor do meu programa preferido, o «Later with J. H.», da nunca por demais louvada B.B.C. Rock da melhor tradição beatle, muito cantarolável. Fez-me recordar uns versos da variante m de A Passagem das Horas, de Álvaro de Campos, extraídos da também nunca por demais exaltada edição crítica de Teresa Rita Lopes, o Livro de Versos: «Faz tocar a banda de bordo -- / Musicas alegres, banaes, humanas, como a vida --».

segunda-feira, junho 20, 2005

Babylon's burning

Ruts, grupo da segunda vaga punk. Memória do álbum de estreia, The Crack (1979), e da voz insurgente de Malcolm Owen, acabado de morrer. Quem ouviu «Savage circle», compreende a beleza dos motins.

domingo, maio 08, 2005

Tattoo You

Reouvir os velhos LP's, muitos deles com aquele ruído de fritadeira em ebulição, é um dos meus compromissos diários. Ontem foi o Tatoo You, de 1981, quando os mais incautos já pouco davam pelos Stones. Os discos anteriores estavam infectados com o que de pior se fazia à época e mesmo, antes deles, o Love You Live ficou a léguas de distância de outro álbum ao vivo dez anos mais velho, o mítico 'Get Yer Ya-Yas Out!' -- The Rolling Stones in Concert (1969). Este Tattoo You remeteu-me então para esse período, fins de 60/princípios de 70: é um típico álbum dos calhaus rolantes, roufenho e agreste, bluesy e rocker.

sábado, março 26, 2005

John Bonham

Ouvir «Fool in the rain» outra vez, do último LP de originais dos Led Zeppelin. Conceder que a morte de Bonham teria de significar o fim daquele quarteto fantástico. Quando, em 1979, me preparava para começar a apreciá-los.