Bedeteca Portugal

Ms. Marvel #3 - Apanhada

2019-09-06T18:20:00.004+01:00

Kamala Khan enfrenta uma nova e aterrorizadora ameaça, os seus sentimentos!

O amor chegou a Nova Jérsia, é Dia dos Namorados, e ninguém fica imune. E se Kamala Khan está proibida de ir à festa da sua escola, ninguém vai conseguir impedir a fantástica Ms. Marvel de aparecer de surpresa! Especialmente se está em causa conseguir derrotar o mais trapaceiro dos seus inimigos. Mas preparem-se também para drama! Intriga! Suspense! Romance! Pancadaria da grande! O misterioso forasteiro que surge na vida de Kamala é lindo, e ela parece estar... apanhada! Continua a série aclamada em que Kamala Khan nos prova mais uma vez que é a melhor (e mais adorável) da nova geração de super-heróis Marvel.

Ms. Marvel é uma das mais prestigiadas e aclamadas séries lançada pela Casa das Ideias nos últimos anos. Nomeada para inúmeros Prémios Eisner, vencedora do Hugo para Melhor Romance Gráfico (2015) e do Prémio de Angoulême para Melhor Série (2016), Ms. Marvel rompeu com muitos dos cânones das aventuras da Marvel da era contemporânea, recuperando alguma da magia original de personagens adolescentes que estão a descobrir os seus poderes enquanto tentam sobreviver num universo confuso e cheio de confrontos! Ao longo dos seus primeiros dez volumes, a série já vendeu mais de MEIO MILHÃO de exemplares em língua inglesa, e tem sido um dos maiores best-sellers da Marvel.

“Os leitores já descobriram a habilidade com que a escritora G. Willow Wilson retrata a sua heroína, Kamala Khan, Ms. Marvel, uma super-heroína que de dia é uma adolescente muçulmana de Nova Jérsia. Quatro características que podem fazer qualquer um, no nosso mundo ou no dela, duvidar dos seus poderes!”

Emily Barton - New York Times

G. Willow Wilson é uma escritora americana de prosa, poesia e comics, e fã de longa data de banda desenhada. Depois de um período de introspecção e estudos religiosos, acabou por se converter ao Islão, e viveu vários anos no Egipto, onde ensinou inglês. Praticamente todos os seus livros ganharam prémios: as suas memórias de vida no Egipto, The Butterfly Mosque foram o Seattle Times Best Book of 2010, o seu primeiro romance gráfico, Cairo (com o artista M.K. Perker, publicado pela Vertigo) foi nomeado como uma das melhores novelas gráficas do ano pelo School Library Journal e o Publishers Weekly, e o seu primeiro romance, Alif the Unseen, venceu o World Fantasy Award. Ms. Marvel foi a mais aclamada e premiada das suas criações, mas tem escrito regularmente para a Marvel e DC/Vertigo.

Neste volume é acompanhada por Takeshi Miyazawa, um artista de origem canadiana e japonesa, que incorpora um estilo mangá muito pronunciado nos seus livros (ajudou a inaugurar a linha Tsunami da Marvel, que apresentava sagas em estilo mangá, incluindo Runaways, de Brian K. Vaughan, que ele ilustrou), e Elmo Bondoc, um artista que tem trabalhado para a Marvel, principalmente em Ms. Marvel e Deadpool, entre outras séries.

Ms. Marvel #3: Apanhada [reúne os comics Ms. Marvel #12-15 e S.H.I.E.L.D. #2], Takeshi Miyazawa e G. Willow Wilson, G. Floy, capa dura, 112 pp., cor, 13€

Deuses americanos - Volume 2

2019-09-05T19:33:00.000+01:00

A Saída de Emergência já disponibilizou o segundo volume de Deuses Americanos. Neste tomo, Shadow e Wednesday deixam a Casa na Rocha e continuam a sua viagem pelo país enquanto reúnem aliados, conhecem novos deuses e se preparam para a guerra. O romance vencedor de prémios Hugo, Bram Stoker, Locus, World Fantasy e Nebula, que deu origem ao sucesso televisivo da Starz, com autoria de Neil Gaiman, é adaptado como novela gráfica pela primeira vez!

Deuses Americanos #2, Neil Gaiman, Scott Hampton e P. Craig Russel, Saída de Emergência, capa mole, cor, 232 pp., 18.80€

Colecção Novela Gráfica (5ª série) #10: As serpentes cegas

2019-09-05T13:00:00.000+01:00

Vai hoje para as bancas o décimo volume da colecção Novelas Gráficas da parceria Levoir com o jornal Público.

Felipe Hernandéz Cava autor de As Serpentes Cegas é considerado como um dos autores de banda desanhada mais importantes da sua geração pela sua contribuição para a renovação espanhola.

O brilhante trabalho do desenhador Bartolomé Seguí já os leitores conhecem de Histórias do Bairro, editado pela Levoir e o Público em 2017 e da adaptação do romance Tatuagem, de Manuel Vázquez Montalbán, em 2018. Em As Serpentes Cegas, Seguí, que habitualmente usa o preto e branco, usa uma paleta de cores, em especial o vermelho, que dá à história uma grande expressividade.

Entre as várias histórias contadas em As Serpentes Cegas, podemos ver o início do Partido Comunista Americano e a perseguição a que os seus membros foram submetidos.

Um enigmático personagem, vestido de vermelho, chega a Nova York em 1939 e instala-se num pequeno hotel à procura de um tal Ben Koch, um espanhol que não respeitou um pacto. O dono da pensão, Red, diz que não tem notícias de Ben, o que o homem não acredita. Decide esperar por ele, acabando por descobrir que Koch foi visto a destruir um túmulo com um martelo. Qual o motivo da fúria de Koch? Também ele procura desesperadamente um indivíduo chamado Curtis Rusciano.

Pouco a pouco vamos assistindo à evolução deste personagem, descobrindo que Ben participou nas Brigadas Internacionais que combateram o fascismo durante a guerra civil espanhola. É com ele, que viajamos até à Barcelona de Maio de 1937, com os confrontos entre anarquistas e comunistas, e posteriormente, em 1938 a um dos cenários mais decisivos da guerra civil: A Batalha do Ebro.

Uma história de vingança com a Guerra Civil espanhola e a Grande Depressão em Nova Iorque como pano de fundo.

Colecção Novela Gráfica (5ª série) #10: As serpentes cegas, Felipe Hernandéz Cava e Bartolomé Seguí, Levoir/Público, 80 pp., cor, capa dura, 10,90€

Fabio Bono - Ensaio de quadriculografia portuguesa

2019-09-04T21:09:00.002+01:00

Desenhador, argumentista
(Itália) Sanremo, 6 de Abril de 1971

Estuda na Escola de Banda Desenhada de Milão. Em 1993, é-lhe atribuído um prémio no Salão internacional de Humor de Bordighera. Desde 1994, trabalha para numerosas editoras italianas e estrangeiras, como Corrierino dei Piccoli, Warner Bros, Stratelibri, Chaosium e Éditions Piemme. Com o argumentista Gino Udina, cria duas bandas desenhadas em 2000, The Kingdom e Tao. Entre 2004 e 2007, cria com a sua mulher Marzia oito livros ilustrados infantis de uma série intitulada Nonno Gidio. No mercado francês, em 2009 desenha Confessions d’un Templier para as edições Soleil. Para a Glénat cria a série Cathares, iniciada em 2011. Para a série Explora da Glénat desenha os dois álbuns dedicados a Darwin e os dois dedicados a Marco Polo.

One-shots publicados em Portugal:

Darwin - A origem das espécies (Darwin - L'origine des espèces), 2016, Bono e Christian Clot, Álbum Gradiva [2019]
Darwin - A bordo do Beagle (Darwin - À bord du Beagle), 2016, Bono e Christian Clot, Álbum Gradiva [2019]

[actualizado em 04.09.2019]

Ermal #3: Sementes do deserto

2019-09-04T10:22:00.000+01:00

A Escorpião Azul lança o 3º volume de Ermal. Neste volume, a acção continua a decorrer num mundo pós-apocalíptico, durante a Guerra Colonial na qual a Metrópole foi devastada pelo conflito atómico que opunha as superpotências. A guerra nuclear destruiu o hemisfério norte. O 25 de Abril nunca aconteceu.

O império colonial desmoronou-se, tendo como último reduto a Cidadela, uma cidade cercada de muros e arame farpado.

Os inimigos da Cidadela apoderaram-se de plataformas petrolíferas no litoral e infiltraram-se nos bairros periféricos. Santana, oligarca do petróleo, refugiou-se na Cidadela e convenceu os seus dirigentes a reconquistar o petróleo, custe o que custar.

À frente dessa campanha está um centurião da Cidadela. Um desgraçado odiado pelos aliados e respeitado pelos inimigos.

Miguel Santos, ilustrador em publicações de ficção especulativa, e RPGs, dois dos quais foram premiados nos ENnies Awards. Escreve e desenha BD para a web e para papel, publicando nas revistas “Zona” (Associação Tentáculo), "Bang!" (Editora Saída de Emergência), a revista "Gerador" 2 e a antologia "Humanus" (Editora Escorpião Azul). É autor de "Ermal, quando a guerra fria aqueceu" e "Ermal, Terra e Sangue" (Editora Escorpião Azul).

Ermal #3: Sementes do deserto, Miguel Santos, Escorpião Azul, 112 pp., p&b, capa flexível, 12,50€

Top das vendas de álbuns de BD em França de 19 a 25 de Agosto de 2019

2019-09-04T00:12:00.000+01:00

1º lugar (novo)

Mages #2: Eragan

Stéphane Créty, Nicolas Jarry

SOLEIL

2º lugar (novo)

Orcs et Gobelins #7: Braagam

Stéphane Créty, Nicolas Jarry

SOLEIL

3º lugar [8ª semana]

Une aventure de Blake et Mortimer: Le Dernier Pharaon

François Schuiten, Jaco Van Dormael, Thomas Gunzig, Laurent Durieux

BLAKE ET MORTIMER

Beirão: Rijo como granito

2019-09-03T10:11:00.000+01:00

A Escorpião Azul lança o segundo volume de Beirão do português Rafael Sales. Nascido nas profundezas de uma mina, um Homem de Granito ameaça a harmonia da vila de Castendo. Conduzido pela ganância, um outro procura uma preciosidade que lhe trará riqueza. Empenhado em manter a paz na vila, um terceiro mascara-se e luta. Um homem a quem as gentes chamam Beirão.

Nascido na vila beirã de Penalva do Castelo (Viseu) no Inverno de 1993, Rafael Sales descobriu, ainda jovem, a paixão por desenhar histórias. Começando por copiar as personagens de desenhos animados para o papel, mais tarde, começou a criar as suas próprias personagens e histórias em BD, ilustrações e cartoons, usando isso como forma de expressão pessoal. Participou com cartoons em jornais regionais, em antologias de BD e fez ilustrações para livros infantis, capas de álbuns de rock e caricaturas. Após ter desenvolvido algumas BD's para instituições e publicidade, publicou em 2016 o seu primeiro livro de BD Detective Raton. Em 2017, lança no Festival de BD de Beja o primeiro livro da série Beirão, ambos publicados pela editora Escorpião Azul. Hoje em dia, ainda vive em Penalva do Castelo, rodeado de montes e rochedos. Ocupa os seus tempos livres a ler, ver filmes e séries, dar umas guitarradas, e a imaginar histórias.

Beirão: Rijo como granito, Rafael Sales, Escorpião Azul, 96 pp., p&b, capa flexível, 12,90€

dBD #136 (Septembre 2019)

2019-09-02T18:52:00.000+01:00

Já me chegou o número de Setembro da revista francesa de informação bedéfila, dBD. Eis o sumário deste número:

BERBERIAN / À la une

Berberian signe pour son ami Fred Beltran [que nous n’avons pas pu interroger car encore sur ses planches] son premier scénario de SF.

Actualités / Quoi de neuf ?

Pour ne rien manquer des à-côtés de la bande dessinée.

VASCO / Dernier tome

Pour le dernier tome officiel de la série Vasco, nous avons évoqué son souvenir avec l’épouse de son créateur et coloriste de la série, Chantal Chaillet.

ON A MANGÉ SUR UNE ÎLE / Collectif

Ce minireportage gustatif sur les bords de Loire montre combien nous faisons un métier difficile.

NICOLAS DE CRÉCY / Témoignage

À bord d’une vieille voiture qui menaçait à tout moment de craquer, l’auteur s’en est allé en Turquie.

AYROLES & GUARNIDO / One-Shot

Cela faisait longtemps que nous attendions une bande dessinée de ces deux auteurs. Attente plus que comblée !

LOISEL & FILS / Exposition

Régis Loisel nous a confié, le soir du 50e anniversaire des éditions Glénat, qu’il serait bon de parler de son exposition organisée avec son fils. Que l’idée était bonne...

TOM TIRABOSCO / Sociétal

L’auteur suisse, soucieux de notre avenir et des changements de société, nous fait partager ses angoisses et ses espoirs dans son dernier album.

JEA-PIERRE DIONNET / Interview-vérité

Figure incontournable du 9e art pour sa présence lors de la création du mythique Métal hurlant, Jean-Pierre Dionnet écrit ses mémoires. On adore !

CRITIQUES / Chroniques & Journal des sorties

Par nos journalistes

WAXX / Coup de cœur du mois

Quand on est fan de manga et de basket, l’envie d’imaginer une bande dessinée autour de ce sport est forte !

JEUNESSE / Chroniques

Par Philippe Peter

dBD #136, septembre 2019, 98 pp., 9,80€

Gideon Falls #1: O celeiro negro

2019-09-01T18:57:00.003+01:00

A história de um misterioso edifício, que talvez venha de outro mundo, e que apareceu e reapareceu ao longo da história, arrastando a morte e a loucura na sua passagem.

Norton Sinclair é um jovem perturbado, marginal e algo paranóico. Convencido de que o lixo urbano da sua cidade esconde as chaves de uma vasta conspiração, ele acumula, classifica e apresenta as suas conclusões alucinadas sobre um misterioso Celeiro Negro à Dra. Xu, a psiquiatra que o segue desde que saiu do hospital. E, noutro lugar da pequena cidade de Gideon Falls, o padre Fred vai conhecer a nova comunidade pela qual ficou responsável, depois do súbito desaparecimento do anterior padre. Mas, durante a primeira noite que passa no local, o sinistro Celeiro Negro vai assinalar uma série de eventos perturbadores ... e nenhum dos dois está preparado para aquilo que vai encontrar dentro desse Celeiro.

A nova série de terror de Jeff Lemire (Descender, Velho Logan, Black Hammer) e Andrea Sorrentino (Old Man Logan)! Mistério rural e terror urbano colidem nesta reflexão profunda sobre a obsessão, a doença mental e a fé.

Gideon Falls #1: O celeiro negro [reúne os números # 1-6 da série Gideon Fals], Jeff Lemmire e Andrea Sorrentino, G. Floy, cor, capa dura

Entradas na minha biblioteca de BD no mês de Agosto de 2019

2019-08-31T22:29:00.000+01:00

Álbuns

Goradze: Zona de segurança, Levoir, 2019
Dias sombrios, Levoir, 2019
Terra de sonhos, Levoir, 2016
The Fade Out: Crepúsculo em Hollywood, G. Floy, 2018
Billie Holiday, Levoir, 2015
Prometeu e a Caixa de Pandora, Gradiva, 2019

Revistas

Les Amis de Jacobs #25, juin 2019
Les Cahiers de la BD HS#3, juin 2019

Livros

François Walthéry - Une vie en dessins, Champaka Brussels, 2019

Outros

Guido Crépax - Ensaio de quadriculografia portuguesa

2019-08-30T19:38:00.001+01:00

Guido Crepas
Desenhador, argumentista
(Itália) Milão, 15 de Julho de 1933 - 31 de Julho de 2003

Celebriza-se sobretudo com as histórias de sua personagem Valentina, criada em 1965 e caracterizada por uma série de BD de conteúdo erótico e artístico, sendo bastante representativa do espírito estético da década de 1960. Notabiliza-se também pela linguagem sofisticada, "cinematográfica", dos seus desenhos. É considerado também um dos principais nomes da BD europeia de temática adulta na segunda metade do século XX.

Séries publicadas em Portugal:

Descoberta do Mundo (A), Valentina

One-shots publicados em Portugal:

História de O (Histoire d'O), 1975, Álbum Edições Sérgio Guimarães [1977]; Álbum Marginália [2005]

Colecção Novela Gráfica (5ª série) #9: Como uma Luva de Veludo Forjada em Ferro

2019-08-29T09:30:00.000+01:00

Chega hoje às bancas o nono volume da 5ª série da colecção Novelas Gráficas, editada pela Levoir em parceria com o jornal Público. O título escolhido, Como uma Luva de Veludo Forjada em Ferro, de Daniel Clowes foi publicado originalmente em dez partes (de 1989 a 1993) na revista Eightball.

O autor, nascido em Chicago, estudante de arte no Pratt Institute de Brooklyn, em Nova Iorque, é vencedor de inúmeros prémios, incluindo mais de uma dúzia de Harveys, os prémios profissionais dos comics, e seis Eisners, o galardão máximo da BD americana. É também vencedor de um prémio literário PEN. Estreou-se como caricaturista com uma história na revista Love & Rockets (de Jaime e Gilbert Hernandez). Actualmente é um dos nomes mais significativos dos comics alternativos norte-americanos. A atmosfera noir das suas histórias tem influenciado uma geração de cartunistas e artistas gráficos. Conhecido no nosso país pelas suas obras mais realistas, como Mundo Fantasma, os leitores portugueses irão descobrir aqui um dos seus mais estranhos e surreais livros.

Tendo já sido descrita como “uma assustadora jornada de loucura”, esta novela é, na verdade, uma história policial cheia de reviravoltas narrativas, muitos toques grotescos e momentos de puro horror. Ao assistir a um estranho filme, com o título Como uma Luva de Veludo Forjada em Ferro, no final do filme o jovem Clay Loudermilk reconhece na protagonista, a actriz Barbara Allen, a figura da sua ex-esposa desaparecida alguns anos antes.

Decidido a encontrá-la, consulta um guru que tem todas as respostas e atende as pessoas na casa de banho do cinema porno, que lhe diz que o filme pertence à produtora Interesting Productions do Dr. Wilde situada numa cidade próxima, Gooseneck Hollow.

Decidido a encontrá-la, Clay ruma à cidade onde o filme foi produzido. Pelo caminho encontra gente estranha, entre freaks, extra-terrrestres ou uma seita feminista violenta liderada por um homem, entre outras. Como uma Luva de Veludo Forjada em Ferro não é uma obra fácil e, provavelmente, não agradará a todos, mas é uma experiência que deve ser provada nem que seja para poderem apreciar a forma como o autor conseguiu expor artisticamente a perturbação humana.

Colecção Novela Gráfica (5ª série) #9: Como uma Luva de Veludo Forjada em Ferro, Daniel Clowes, Levoir, 144 pp., p&b, capa dura, 10,90€

Paolo Ongaro - Ensaio de quadriculografia portuguesa

2019-08-28T22:24:00.000+01:00

Desenhador, argumentista
(Itália) Mestre, 22 de Junho de 1946

Estreia-se na BD aos 17 anos, em 1964, ao pintar as pranchas feitas a lápis por Vladimiro Missaglia; escrevendo, neste primeiro período, uma história que será publicada por um semanário milanês. No final da década de 1970, começa a colaborar com vários editores, como Gino Sansoni, para quem realiza algumas histórias publicadas na revista Horror.

A partir de 1970, inicia uma colaboração assídua com várias revistas como L'Intrepido e Il Monello. De 1971 a 1973, colabora com no estúdio IF, realizando várias histórias para outras revistas como Diabolik, Il Giornalino, Corriere dei ragazzi, bem como SuperGulp! (1975) e a Storia d'Italia, uma série de BD de Enzo Biagi (1978) para a Mondadori. Com Biagi, colabora, em 1989, para a revista Second World War. Na segunda metade da década de 1970, colabora com a revista Tarzan, e realiza histórias de guerra para a editora britânica Fleetway, enquanto que para o Corrier Boy cria L'Immortale.

Na década de 1980. realiza histórias de desporto para o Gazzettino dello Sport e para o Guerin Sportivo, criando a série Azzurro com biografias de grandes futebolistas italianos, A História dos Jogos Olímpicos (reimpresso em volume por Mondadori em 1996) e o Giallo della Fórmula.

Para a editora francesa Larousse desenha as séries A Descoberta do Mundo e História do Far West, bem como histórias para as revistas L'Écho des Savanes e Pif. A partir de 1986, começa a desenhar histórias para a Mickey Mouse. Igualmente para a Disney, faz as brochuras "Speciale Magia" com o mágico Silvan. No final da década de 1980, regressa à BD com Xenio e Rally, duas séries que aparecem na revista L'Intrepido. Para a Lanciostory, desenha a série Old America, baseada em textos de Andrea Mantelli. No início da década de 1990, junta-se à equipa da série Martin Mystère, iniciando uma longa colaboração com a Bonelli. Desde 2010, edita uma revista de BD, Rici e Flay para o Centro de Reciclagem de Vedelago, com o objectivo de aumentar a consciencialização dos jovens sobre a reciclagem. Em 2012, lança Caravaggio, uma série de BD publicada na revista Skorpio, com textos de Roberto Recchioni e Giulio Antonio Gualtieri.

Além da actividade de banda desenhada, Ongaro actua como pintor e ilustrador profissional, colaborando em publicidade e comunicação. Está continuamente envolvido em colaborações como ilustrador e artista de capa de revistas para a Mondadori, Corriere della Sera-Rizzoli, Ed. Paoline, Fabbri, e jornais como Il Gazzettino, Il Giorno, Corriere dello Sport, Il Resto del Carlino, Tuttosport, La Nazione.

Séries publicadas em Portugal:

Descoberta do Mundo (A), História do Far-West

[actualizado em 28.08.2019]

Homem-Cão e o Supergatinho

2019-08-28T12:00:00.000+01:00

O Homem-Cão, o mais novo herói de Dav Pilkey, criador do Capitão Cuecas, está de volta – e desta vez vem acompanhado! O heróico cão com um verdadeiro faro para a justiça dispõe agora de um ajudante felino peludo e juntos vão ter um mistério para farejar! Quando uma nova ama chega e uma estrela de cinema glamorosa desaparece, cabe ao Homem-Cão e o Supergatinho salvarem o dia! Irão os nossos heróis manter-se na pista certa ou irá Petey, o gato mais malvado do mundo, despistá-los?

Homem-Cão e o Supergatinho, Dav Pilkey, Marcador, 256 pp., cor, capa flexível, 13,90€

Guido Buzelli - Ensaio de quadriculografia portuguesa

2019-08-27T22:45:00.001+01:00

Desenhador, argumentista
(Itália) Roma, 27 de Julho de 1927 – 25 de Janeiro de 1992

Frequenta a Academia de São Lucas e, inicialmente, decide seguir os passos de seu pai, a pintura. Contudo, entra na oficina de Rino Albertarelli, um dos principais artistas de fumetti italianos da época, estreando-se na década de 1950 na revista Zorro. Paralelamente, produz capas para revistas da editora Fratelli Spada. Outras bandas desenhadas de Buzzelli da época incluem Susan Bill, Alex l'eroe dello spazio, Bill dei Marines, Bambola e Dray Tigre.

Mais tarde, muda-se para Espanha e depois para Inglaterra, onde produz a tira Angélique para o Daily Mirror. Após o seu retorno a Itália e o seu casamento com Grazia de Stefani (1960), dedica-se à pintura. Mas regressa à BD com um projecto pessoal, La rivolta dei racchi (1966), uma história de fantasia contendo uma metáfora sarcástica da luta de classes; o trabalho seria publicado apenas em 1970 em França, na revista Charlie Hebdo. É logo considerado como um dos artistas de BD mais elogiados em França e, mais tarde, também em Itália, com outras histórias como I Labirinti (1970), Zil Zelub (1972), Annalisa e il diavolo (1973), L'intervista (1975), L'Agnone (1977), La guerra videologica (1978), todas misturando temas sociais com atmosferas fantásticas e oníricas.

Em 1973, recebe o prémio Yellow Kid como melhor ilustrador e autor no Festival de Lucca, seguido em 1979 pelo equivalente francês, o Crayon d'Or. Começa a colaborar em revistas e jornais como Linus, Alter Linus, Paese Sera, Il Messaggero, L'Espresso, L'Eternauta, Psico, Corriere dei Ragazzi, Arte em Quadrinhos, Playmen, Menelik, L'Unità e, em França, Pilote, Métal Hurlant, À Suivre, Circo, Le Monde, Fluide Glacial e outros. Sob o pseudónimo de Blotz, cria várias ilustrações eróticas publicadas em França no Charlie Mensuel, bem como nas coleções Démons e Buzzelliades.

Em 1976, Buzzelli ilustrou L'uomo del Bengala para a Sergio Bonelli Editore; para a mesma editora, desenha o primeiro volume gigante de Tex Special, escrito por Claudio Nizzi (1985). Na década de 1980, colabora com a televisão italiana e é professor no Instituto Europeu de Design.

Séries publicadas em Portugal:

Ayesha, Descoberta do Mundo (A), Robin dos Bosques, Zorro

One-shots publicados em Portugal:

Johnny, o rei da selva, Zorro #74 a #81
Zil Zelub (Zil Zelub), 1972, Álbum Editorial Presença [1973]
Ressurreição (Resurrezione), Buzzelli e Grazia de Stefani, O Mosquito (5ª série) #7

[actualizado em 27.08.2019]

Enric Sió - Ensaio de quadriculografia portuguesa

2019-08-27T22:15:00.001+01:00

Enric Sió i Guardiola

Argumentista, Desenhador

(Espanha) Badalona, 5 de Abril de 1942 - Barcelona, 2 de Novembro de 1998

Além de se dedicar à BD, Sió também se notabiliza como fotógrafo e publicitário. Junto com outros autores da mesma geração, como Josep María Beá (1942), Luis García (1946), Felipe Hernández Cava (1953), Carlos Giménez (1941), Fernando Fernández (1940) e Adolfo Usero (1941) participam na chamada renovação da BD espanhola, intitulados como o grupo de estilo «pictórico».

Séries publicadas em Portugal:

Descoberta do Mundo (A)

[actualizado em 27.08.2019]

Dino Battaglia - Ensaio de quadriculografia portuguesa

2019-08-27T19:40:00.002+01:00

Desenhador, argumentista
(Itália) Veneza, 1 de Agosto de 1923 - Milão, 4 de Outubro de 1983

Estreia-se em 1946, co-fundador e produtor de trabalhos para a revista italiana Asso di Picche, onde desenha algumas páginas da série Junglemen. Nesta revista, trabalha com outros artistas venezianos, como Hugo Pratt e Alberto Ongaro. Quando, em 1948, a Asso di Picche encerra, o Grupo Veneziano (como se tornaram conhecidos) muda-se para a Argentina para trabalhar para o editor italiano Cesar Civita. Contudo, Battaglia fica em Itália, optando pelo casamento, aproveitando para desenhar a tira do pirata Capitan Caribe, escrita por Ongaro e publicada na revista Frontera de Héctor Germán Oesterheld, além de outras pranchas como Cowboy Kid para a revista Salgari.

Em 1950, Battaglia muda-se para Milão, onde trabalha para a Pecos Bill de Mondadori e para Il Vittorioso. Entre 1952 e 1953, cria Mark Fury para a revista Intrepido. A série é traduzida e republicada no Junior Express entre 1955 e 1956, introduzindo Battaglia no mercado britânico. Em 1959, inicia uma colaboração com a editora inglesa Fleetway, através do estúdio Roy D'Ami, sediado em Milão, produzindo vários contos para o Top Spot, o Knockout, o Thriller Picture Library e o Look and Learn.

Em 1960, Battaglia produz uma série de adaptações de contos de fadas e romances clássicos para o Il Corriere dei Piccoli e o Il Corriere dei Ragazzi. Em 1965, desenha I Cinque della Selena, uma série de ficção científica escrita por Mino Milani.

Em 1967, a revista Sgt. Kirk publica uma adaptação de Moby Dick, uma obra que marca a maturidade artística de Battaglia, com os seus desenhos a alcançaram um estilo único e distinto que caracterizará as suas produções posteriores. A partir de então, Battaglia concentra-se em adaptações de romancistas clássicos como Poe, H. Lovecraft, Stevenson, Maupassant e Hoffmann, ilustrando vários contos góticos desses escritores para a revista Linus, ganhando o título de Mestre das Trevas.

Durante a década de 1970, Battaglia produz uma série de obras religiosas para Il Messaggero dei Ragazzi e Il Giornalino, incluindo as biografias de Antonio da Padova e Frate Francesco, bem como uma adaptação de sátiras clássicas, como Till Eulenspiegel (1975) e Gargantua e Pantagruel de Rabelais (1979). No final da década de 1970, começa a trabalhar para o editor Bonelli, produzindo L'Uomo della Legione e L'Uomo del New England para a série Un uomo un'avventura.

Em 1982, cria a sua única série original, L'Ispettore Coke para a editora Isola Trovata, apresentando um detective da Scotland Yard que enfrenta casos estranhos em histórias ambientadas no início do século XX. São publicados apenas dois álbuns, Eu Delitti della Fenice e La Mummia, em consequência da inesperada morte de Battaglia em 1983.

Séries publicadas em Portugal:

Capitão Caribe, Descoberta do Mundo (A), Dogfight Dixon, Robin dos Bosques

One-shots publicados em Portugal:

O tesouro do Castelão, Álbum do Cavaleiro Andante #63
A pena branca, Cavaleiro Andante #407 a #425
Aventura na Ásia, Ciclone #60
Operação KMS, Ciclone #332
Um tiro de pistola, Jacto #6 a #8
Iwo Jima!, Jacto #9 a #10
O jogador e a morte (Il giocatore e la morte), Battaglia e P. Meerimée, Jacto #11 a #12
A cidade perdida (La città perduta), Battaglia e Ernesto Ventura, Jacto #13
Um pequeno rei, Quadradinhos (2ª série) #1 a #13
Duelo no ar, Battaglia e Ernesto Ventura, Jacto #14 a #15
A terrível Paris-Madrid, Battaglia e Ernesto Ventura, Jacto #16
Os canhões de Paris, Jacto #19 a #20
A revolta dos Cipaios, Jacto #33 a #34
A flecha negra, Jacto #44 a #45
Gulliver em Lilliput, Jacto #62 a #69
A ponte de Remagen, Jacto #66 a #67
A tomada do fortim, Jacto #70 a #71
Hamlet de William Shakeaspeare, Jacto #77
O homem da Legião (L'uomo della legione), Boletim do CPBD #122
Dois amigos (Due amici), Fandaventuras de Maio de 2018
Saint Antoine (Saint Antoine), Fandaventuras de Maio de 2018
A Aventura de Walter Schnaffs (L’avventura di Walter Schnaffs), Fandaventuras de Maio de 2018

[actualizado em 27.08.2019]

José Bielsa - Ensaio de quadriculografia portuguesa

2019-08-26T22:50:00.001+01:00

Desenhador, Argumentista
(Espanha) Madrid, 1931

Antes de se dedicar à BD, estuda cerâmica. Faz a sua estreia em várias revistas, como Chicos, El Coyote e Florita. Em 1955, é contratado pela World Press e, mais tarde, pela Édifrance, onde trabalha em Les Grands Noms de l'Histoire de France para a revista Pistolin (com textos de Jean-Michel Charlier) e Les Belles Histoires de l'Oncle Paul '(com textos de Octave Joly) na revista Spirou. Em 1956, assume a série Tom et Nelly, criada por Albert Uderzo. Em 1958, Bielsa torna-se editor da Bruguera, onde dirige a agência Creações Editoriales, trabalhando para várias agências de imprensa de França e de Inglaterra. As suas colaborações para o mercado britânico incluiem contribuições para a Amalgamated Press Cowboy Comics Library no final da década de 1950 e início da de 1960. Em 1963, ingressa na revista Pilote, onde realiza as séries Bill Norton, Yves Mallard, e Les Mange-Bitume (textos de Jacques Lob). Entre 1971 e 1973, trabalha para a revista espanhola Trinca; em 1974-75, colabora com Truchaud em Joe Fast para a Lucky Luke Magazine. Nos dez anos seguintes, Bielsa colabora com a editora Larousse e em várias colecções e álbuns de L'Histoire de France em Bandes Dessinées. Também na década de 1970 colabora com o argumentista Víctor Mora na série Supernova da editora Bruguera. Seguidamente, limita o seu trabalho ao mercado espanhol, criando a série Leyendas para a revista Rumbo Sur. Desde meados da década de 1980, José Bielsa dedica-se integralmente à pintura.

Séries publicadas em Portugal:

Descoberta do Mundo (A), História do Far-West, Kit Carson

One-shots publicados em Portugal:

Fim de semana no campo, Diabrete #702 a #707
Balada do Natal, Nº Especial do Cavaleiro Andante do Natal de 1955
Aventura na Ásia, Bielsa e Sarabia, Tigre (1ª série) #60
O rali dos cinco continentes, Bielsa e Fernando Sesen, Jacto #16 a #29
Peripécias de Pirulo, Jornal do Cuto #168

[actualizado em 26.08.2019]

Alarico Gattia - Ensaio de quadriculografia portuguesa

2019-08-26T12:29:00.001+01:00

Desenhador, argumentista
(Itália) Génova, 9 de Dezembro de 1927

Alarico Gattia forma-se na cena artística milanesa e no início da década de 1950 faz a sua estreia na publicidade. Genovês de nascimento, mas milanês por adopção, começa a sua actividade colaborando com a revista Grazia e para muitas revistas e capas do grupo Mondatori. No final da década de 1960, desenha algumas das aventuras de Diabolik e colabora por dez anos com o Giornalino, concentrando-se principalmente em adaptações à BD de obras da literatura clássica como "O Último dos Moicanos" de James Fenimore Cooper e " O garoto sequestrado "de Robert Louis Stevenson. Na segunda metade da década de 1970, projeta a série Un uomo un'avventura com dois episódios (L'Uomo del Klondike e L'Uomo del Sud), e adapta o romance O Conde de Montecristo, que lhe vale os prestigiosos prémios Yellow Kid e Caran d'Ache em 1984. Mais tarde, colabora na História da Itália em BD da editora Mondadori e duas séries da Larousse: A Descoberta do Mundo e História do Far-West. Presidente da Associação de Ilustradores, na segunda metade da década de 1980, escreve e desenha algumas histórias para a Comic Art.

Séries publicadas em Portugal:

Descoberta do Mundo (A)

[actualizado em 26.08.2019]

Josep Toutain - Ensaio de quadriculografia portuguesa

2019-08-25T22:18:00.001+01:00

Josep Toutain Vila
Roger
Argumentista, Desenhador
(Espanha) Barcelona, 1932 - 25 de Setembro de 1997

Toutain é uma figura chave da banda desenhada espanhola entre 1950 e 1980, principalmente devido ao seu trabalho como director da agência Selecciones Ilustradas e da editora Toutain, que contribuíram para a manutenção e renovação dos tebeos espanhóis. Empreendedor e idealista, tem uma personalidade forte, o que lhe permite enfrentar as adversidades de um mercado tão instável quanto o espanhol.

Inicia a carreira em 1940 como desenhador com um estilo semelhante ao dos americanos Milton Caniff e Frank Robbins; o que lhe permite produzir histórias realistas em revistas como Pocholo, Hitorietas, Estrellita ou El Coyote. O seu principal trabalho à época é El Heroe de Saipan, publicado em 1950. Mais tarde, ingressa na agência Histograf Francisco de La Fuente, onde cria as séries Un Chico de Arkansas e Sylvia Millones. Desde 1953, concentra as suas actividades na promoção de outros artistas como agente e cria, com Antonio Ayné, co-proprietário da Toray Editorial, a agência Selecciones Ilustradas. Para a agência trabalham vários artistas espanhóis de renome da época, tais Luis Bermejo, Fernando Fernandez, Alfonso Font, Carlos Giménez, Vicente Segrelles, Manfred Sommer e Adolfo Usero, entre outros. Em 1963, Antonio Ayné aposenta-se, deixando Toutain sozinho na gerência da agência. Torna-se uma das agências internacionais mais importantes, vendendo histórias em quadradinhos para vários países (França, Inglaterra, Alemanha, Holanda, etc.). Na década de 1970, Toutain aproveita o declínio dos sindicatos e assina um contrato com a Warren Publishing, possibilitando a autores espanhóis desenharem histórias para as revistas Vampirella, Creepy e Eerie. Em 1973, cria as edições Toutain e participa no boom da chegada a Espanha da BD para adultos. Publica a edição em espanhol de Creepy, 1984, Zona 84, Comix Internacional, Totem e a sensual El Víbora. Em 1981, recebe a mais alta distinção considerada na BD, o Yellow Kid da Festival International de Comic de Lucca. É o autor da publicação notável da "História da banda desenhada", coordenado por Javier Coma e com a colaboração de muitos artistas e conhecedores de media espanhóis e estrangeiro, tornando-se um livro de referência a nível internacional. Na década de 1990, o declínio dos quadradinhos espanhóis levam ao encerramento das edições Toutain em 1993. Josep Toutain morre de cancro de pulmão em Barcelona em 1997. O Salão Internacional do Comic Espanhol de Barcelona cria, em sua homenagem, o Prémio Josep Toutain, que premeia anualmente a melhor revelação do autor.

Séries publicadas em Portugal:

Delta 99, Grandes Mitos do Oeste

[actualizado em 25.08.2019]

Tsugumi Ohba - Ensaio de quadriculografia portuguesa

2019-08-25T17:34:00.004+01:00

Argumentista
(Japão) Tóquio

Tsugumi Ohba é o pseudónimo de um argumentista de mangá. Até ao momento as suas únicas obras conhecidas são Death Note, Bakuman e Platinum End, o que faz muitos acreditarem que Tsugumi Ohba seja apenas um pseudónimo de um escritor mais famoso.

Há quem acredita que Tsugumi Ohba seja Hiroshi Gamō, autor da série de mangá Tottemo! Luckyman também publicada na Weekly Shōnen Jump, Especula-se que esconde a sua identidade, pelo facto de que Death Note seja muito diferente de sua obra anterior.

Algumas características dadas pela empresa norte-americana Viz Media apontam que Tsugumi nasceu em Tóquio, tem como hobby coleccionar xícaras de chá e passa o dia desenvolvendo enredos de mangás.

Séries publicadas em Portugal:

Death Note, Platinum End

[actualizado em 25.08.2019]

Exposição de Banda Desenhada - A Portuguesa: História de um Hino

2019-08-25T14:26:00.002+01:00

Reg Perrott - Ensaio de quadriculografia

2019-08-23T23:49:00.001+01:00

Desenhador, argumentista
(Grã-Bretanha) Londres, 18 de Outubro de 1914 - 16 de Maio de 1947

Aos 19 anos, começa a trabalhar no estúdio Adam and Flinder, ilustrando passatempos para jornais nacionais e regionais, bem como tiras cómicas como At the Jungle School para o Reynolds Illustrated Sunday News e Roly and Poly the Two Bear-Cubs para o London Evening Star. A sua primeira banda desenhada de aventuras foi The Luck of the Legion (1934) no Boys’ and Girls do Own Evening World. Torna-se o autor principal do estúdio para BD de aventuras, tendo iniciado a sua carreira como freelancer no final de 1934. No ano seguinte, começa a trabalhar para a Amalgamated Press, tendo os seus trabalhos publicados nos periódicos Joker (Whirling Around the World), Jolly (Wheels of Fortune, Red Ryder), Puck (The Young Explorers, The Golden Arrow), Golden (Golden Eagle) e Happy Days (Sons of the Sword). Paralelamente, trabalhos seus são também publicados em Mickey Mouse Weekly da editora Odhams Press, como Song of the Sword, The Road to Rome e Wings of Fortune. Serve a Força Aérea Real britânica durante a II Guerra Mundial. Contudo, não é mobilizado para a guerra por ter sido considerado inapto com o diagnóstico de malária. Durante a Guerra, foi o manager do estúdio de Mickey Mouse Weekly. Posteriormente, ilustra diversos romances de aventuras. Perrott é também conhecido pelas suas pinturas sobre a guerra, estando três dos seus quadros no londrino Imperial War Museum. Perrott falece aos 32 anos com cancro na orofaringe.

One-shots publicados em Portugal:

Jovens heróis (The young explorers), O Mosquito (1ª série) #49 ao #73; Jornal do Cuto #97 ao #103
Flecha vermelha (Whirling round the world), O Mosquito (1ª série) #949 ao #975
A flecha de ouro (The golden eagle), Álbum "O Mosquito - 60º aniversário" [1996]; Fandaventuras de Maio de 2019
O voo da águia, O Mosquito (1ª série) #205 ao #314; Álbum "O Mosquito - 60º aniversário" [1996]

[actualizado em 21.08.2019]

O Caminho do Oriente - 1º volume a cores disponível

2019-08-23T20:26:00.001+01:00

Já se encontra disponível junto do editor José Pires (gussy.pires@sapo.pt) o primeiro volume da obra de Eduardo Teixeira Coelho e Raul Correia numa edição colorida inédita. O Caminho do Oriente, epopeia dos descobrimentos portugueses, foi publicada pela primeira vez (a preto e branco) na primeira série da revista O Mosquito (#749 ao #941) na segunda metade da década de 1940. Mais tarde (1972), o Jornal do Cuto republica-a entre os números #73 e #108. Em 1983, a Editorial Futura publica toda a obra, também a preto e branco, em seis álbuns da colecção Antologia da Banda Desenhada Portuguesa. A versão colorida do Fandaventuras terá seis volumes.

Takeshi Obata - Ensaio de quadriculografia portuguesa

2019-08-23T13:12:00.001+01:00

Desenhador
(Japão) Niigata, 11 de Fevereiro de 1969

Mangaka, em 1985 vence, com dezasseis anos de idade, o Prémio Tezuka com seu manuscrito O mito de 500 anos-luz. Quando se encontra no segundo ano do ensino secundário (1986), recebe uma menção honrosa por seu trabalho Cyborg Jii-chan G. Depois do término da sua série, começa a trabalhar com outros mangakas como ilustrador.

Adquire atenção internacional com Hikaru no Go (1998–2003), trabalho em colaboração com Yumi Hotta, com o qual ganha o Prémio de Mangá Shogakukan em 2000 e o Prémio Cultural Osamu Tezuka em 2003. No entanto, o seu destaque vai para Death Note (2003–2006) e Bakuman (2008–2012) em colaboração com Tsugumi Ohba. Obata é o mentor de vários autores de sucesso, inclusive Nobuhiro Watsuki, autor do famoso Rurouni Kenshin, Kentaro Yabuki, autor do famoso Black Cat, Katsura Hoshino, autora de D.Gray-man e o artista de Eyeshield 21, Yusuke Murata.

Em 2003, Death Note vence a categoria mangá do Prémio de Artes de Mídia Japonesa concedido pela Agência dos Assuntos Culturais do governo japonês.

Séries publicadas em Portugal:

All You Need Is Kill, Death Note, Platinum End

[actualizado em 23.08.2019]