Mundo de K

Jokha Alharthi leva o Man Booker International Prize 2019

2019-05-22T16:00:00.000-03:00

Jokha Alharthi é a vencedora do Man Booker International Prize versão 2019. Ela é a primeira escritora do Omã a ser traduzida para o inglês e também a primeira autora do Golfo Pérsico a ganhar o prêmio. O romance Celestial Bodies trata de relações familiares por meio da história de três irmãs que moram na aldeia de al-Awafi — Mayya, que se casa com um pretendente de uma família rica depois de um desgosto de amor; Asma, que casa por dever; e Khawla, que espera pelo retorno de um homem que emigrou para o Canadá.

Jokha Alharthi é inédita em língua portuguesa, mas certamente alguma editora, no Brasil ou Portugal, se interessará em divulgar sua obra. Para conhecer mais sobre ela, recomendo visitar o site oficial, onde há uma citação em destaque de Virginia Woolf: "But there is no gate, no lock, no bolt that you can set upon the freedom of my mind.", inspirador não é mesmo?

A versão internacional do Man Booker, um dos mais conceituados prêmios em língua inglesa, foi criada em 2005 para prestigiar as obras de ficção de qualquer país, desde que traduzidas para o inglês. Segundo o procedimento da organização, o valor de 50.000 libras deverá ser dividido igualmente entre a autora e a tradutora Marilyn Booth (conheça aqui a relação de finalistas).

Chico Buarque - Prêmio Camões 2019

2019-05-21T19:04:00.000-03:00

O cantor, compositor e escritor Chico Buarque, 74 anos, é o vencedor do Prêmio Camões 2019, um dos maiores reconhecimentos da literatura em língua portuguesa. Ele é o 13º brasileiro a receber a honraria, passando a integrar um seleto time de autores já premiados: Raduan Nassar (2016), Alberto da Costa e Silva (2014), Dalton Trevisan (2012), Ferreira Gullar (2010), João Ubaldo Ribeiro (2008), Lygia Fagundes Telles (2005), Rubem Fonseca (2003), Autran Dourado (2000), António Cândido de Mello e Sousa (1998), Jorge Amado (1995), Rachel de Queiroz (1993) e João Cabral de Melo Neto (1990).

Já consagrado em sua brilhante carreira musical, Chico Buarque tem uma produção literária consistente com obras de dramaturgia, poemas e os premiados romances: Estorvo (1991), Benjamim (1995), Budapeste (2003), Leite Derramado (2009) e O Irmão Alemão (2014). Logo, é bom que se diga que qualquer comparação com a polêmica premiação do músico e genial letrista Bob Dylan ao Prêmio Nobel de Literatura em 2016 não se aplica (apesar de me considerar um fã incondicional da obra de Dylan, pura poesia).

O prêmio Camões foi criado pelos governos de Portugal e Brasil para os autores que, pelo conjunto de sua obra, tenham contribuído para o enriquecimento do patrimônio literário e cultural da língua portuguesa. Este ano o anúncio foi realizado nesta terça-feira, 21, no Rio de Janeiro, após uma reunião na sede da Biblioteca Nacional que decidiu pela escolha de Chico Buarque que receberá 100 mil euros.

Segue abaixo a relação completa de vencedores do Prêmio Camões desde a sua criação:

1989 - Miguel Torga (Portugal, 1907-1994);
1990 - João Cabral de Melo Neto (Brasil, 1920-1999);
1991 - José Craveirinha (Moçambique, 1922-2003);
1992 - Vergílio Ferreira (Portugal, 1916-1996);
1993 - Rachel de Queiroz (Brasil, 1910-2003);
1994 - Jorge Amado (Brasil, 1912-2001);
1995 - José Saramago (Portugal, 1922);
1996 - Eduardo Lourenço (Portugal, 1923);
1997 - Pepetela (Angola, 1941);
1998 - António Cândido (Brasil, 1918-2017);
1999 - Sophia de Mello Breyner (Portugal, 1919-2004);
2000 - Autran Dourado (Brasil, 1926);
2001 - Eugénio de Andrade (Portugal, 1923-2005);
2002 - Maria Velho da Costa (Portugal, 1938);
2003 - Rubem Fonseca (Brasil, 1925);
2004 - Agustina Bessa-Luís (Portugal, 1922);
2005 - Lygia Fagundes Telles (Brasil, 1923);
2006 - José Luandino Vieira (Angola, 1935);
2007 - António Lobo Antunes (Portugal, 1942);
2008 - João Ubaldo Ribeiro (Brasil, 1941-2014);
2009 - Arménio Vieira (Cabo Verde, 1930);
2010 - Ferreira Gullar (Brasil, 1930-2016);
2011 - Manuel António Pina (Portugal, 1943–2012);
2012 - Dalton Trevisan (Brasil, 1925);
2013 - Mia Couto (Moçambique, 1955)
2014 - Alberto da Costa e Silva (Brasil, 1931)
2015 - Hélia Correia (Portugal, 1949)
2016 - Raduan Nassar (Brasil, 1935)
2017 - Manuel Alegre (Portugal, 1936)
2018 - Germano Almeida (Cabo Verde, 1945)
2019 - Chico Buarque (Brasil, 1944)

Lilia Guerra - Perifobia

2019-05-19T20:46:00.000-03:00

Lilia Guerra - Perifobia - Editora Patuá - 308 Páginas - Ilustração, Projeto gráfico e Diagramação de Leonardo Mathias - Lançamento: 2018.

Perifobia! O neologismo do título já oferece uma pista sobre os temas desenvolvidos por Lilia Guerra nesta compilação de narrativas curtas. A combinação de duas palavras existentes – periferia e fobia – cria uma nova expressão para um sentimento recorrente de preconceito, aversão ou até mesmo indiferença, demonstrado por grande parte da sociedade frente à população crescente de excluídos nas comunidades carentes dos grandes centros urbanos brasileiros.

A falta de espaço na literatura contemporânea para dar voz a essas pessoas que têm a sua existência limitada apenas a um teimoso exercício de sobrevivência – salvo raras exceções em autores como Luiz Ruffato e Marcelino Freire – só demonstra que a tal fobia existe mesmo, ajudando a perpetuar um eterno estado de injustiça social. Este livro nos coloca do lado de dentro deste universo e, apesar dos difíceis conflitos que os personagens enfrentam no seu cotidiano, a escrita de Lilia Guerra transborda de lirismo e emoção como as letras de sambas que ela utiliza como epígrafe.

Para esses personagens fortes, principalmente as mulheres, existe apenas a resignação de uma felicidade pequena e possível em meio à pobreza, violência e falta de perspectivas de uma vida mais digna. Os contos podem ser lidos de forma independente, contudo o leitor logo vai perceber as ligações entre os mesmos personagens que vão sendo reveladas aos poucos, fazendo com que o conjunto de narrativas isoladas se transforme em um romance, um processo muito peculiar e original que demonstra habilidade na condução das histórias que se cruzam. Por este motivo, aconselha-se ler os contos na ordem sequencial em que são apresentados.

"Acordei e ele estava em minha cama. Chovia. Ouvi o barulho dos pingos e acompanhei a marcha úmida se alastrando pelas telhas e paredes de bloco sem reboco. Levantei e coloquei um balde perto da mesa, onde uma goteira trabalhava com eficiência. Pus água no fogo para fazer café, cheguei perto da janela, acendi um cigarro e fiquei espiando a enxurrada barrenta correr morro abaixo. Pouca gente na rua. Dona Zezé arrastava o neto. O menino, miúdo demais para a idade, ia para a escola e usava um uniforme onde cabiam dois dele. Ela improvisou uma espécie de capa de chuva com um saco de lixo e colocou sacolas plásticas em volta dos sapatos do pequeno, mas seus próprios pés estavam desprotegidos, calçados nuns chinelos velhos com uma correia de cada cor e iam escorregando ladeira afora. Levava um guarda-chuva remendado e equilibrava o cachimbo no canto da boca." - Rascunho de Amaro (p. 15)

"Toda promessa tem prazo de validade" como nos ensina Isabel, uma das protagonistas mais fascinantes do livro no seu "Manual prático de sobrevivência para crianças que lidam com cafajestes". Abandonada pela mãe e morando desde pequena na casa dos patrões da avó, empregada doméstica durante muitos anos na mesma família, ela aprendeu desde cedo a escapar dos assédios sexuais do velho patriarca, assim como "entrar muda e sair calada" dos ambientes da casa. Em cada um dos contos conhecemos uma etapa diferente da sua trajetória de vida e da avó, um longo e doloroso aprendizado formado por pequenas conquistas.

"Ele me sentava no colo e procurava as balas bem devagar. alisava meu cabelo e beijava meu rosto, mas não fechava os olhos, como fazia com a esposa. Eu tinha uns sete anos quando comecei a perceber que aqueles carinhos me causavam enjoo. Com o tempo, os agradecimentos foram ficando mais intensos. Os beijos cada vez mais próximos da minha boca e as mãos passando por dentro do meu vestido. Os enjoos aumentavam com a mesma intensidade com que crescia a ousadia do calhorda, e quando eu já não suportava, me desvencilhava das garras dele, ia correndo pro banheiro e vomitava tudo o que tinha no estômago. Não aliviava nada." - Entre roseiras e jabutis (p. 43)

As histórias de Lilia Guerra fazem parte de um mundo próximo e, ao mesmo tempo, distante. Personagens fortes que nos emocionam porque são dolorosamente reais e reconhecíveis, provando que a dignidade humana resiste, apesar de tudo, e não pode ser arrancada, mesmo nas piores condições. Quem sabe, um dia, tudo isso se torne apenas ficção. Até esse dia chegar, vamos precisar de mais livros como Perifobia e também saber que é preciso continuar vivendo, "rir para não chorar" como no clássico samba de Cartola.

"No meio da festa, ninguém reparou quando um maluco chegou por trás e deu o primeiro. Silenciador e aquela zorra toda. Leleco caiu pra frente, agarrou Pinguinho, que ficou feliz da vida com o abraço, mas sabia que aquilo não era do feitio do mano. E sentiu logo o líquido quente empapando tudo. Mais dois, pra garantir. O matador evaporou. Leleco olhou pra dentro de Pinguinho. Sem palavras, dizia obrigado. Pelos pães de açúcar no recreio, pela mãe emprestada de vez em quando, por ser seu irmão. Até que tudo ficou muito, muito escuro." - Mingau futebol clube (p. 206)

Sobre a autora: Lilia Guerra é paulistana e ariana. Abril de 1976. Em 2014, publicou o romance 'Amor avenida' pela Editora Oitava Rima. Contribuiu com as coletâneas 'Contos e causos do Pinheirão' e 'Taras, Tarô e Outros vícios' com os coletivos 'Armário do Mário' e 'Palavraria', respectivamente. Participou de oficinas e ateliês literários e atualmente dedica-se à confecção de contos. Contos, contos e mais contos.

Daniela Stoll - Do lado de dentro do mar

2019-05-12T18:32:00.000-03:00

Daniela Stoll - Do lado de dentro do mar - Editora Patuá - 164 Páginas - Ilustração, Projeto Gráfico e Diagramação: Luyse Costa - Apresentação de Sheyla Smanioto. Lançamento: 2018.

No seu romance de estreia, Daniela Stoll divide o protagonismo entre três mulheres de origens bem distintas: Sílvia, Margarete e Joaquina. Por força das circunstâncias, elas estabelecem um convívio e constroem uma relação de confiança e apoio mútuo. No entanto, apesar das diferenças de idade, educação e formação social, as personagens compartilham entre si uma mesma "solidão fundamental de ser mulher" ao enfrentar desafios semelhantes para conhecer e assumir a própria sexualidade e o seu papel na sociedade, ou seja, "a disputa dos espaços e dos corpos", como bem destacado por Sheyla Smanioto na apresentação.

O evento que dá início à narrativa é a separação entre Sílvia e André, uma decisão definitiva de Sílvia contestada pelo companheiro, que planeja uma obsessiva estratégia de postergação ao trazer a mãe, Margarete, para passar uma temporada de repouso no apartamento do casal sob o pretexto do tratamento da artrose nos joelhos. O convívio forçado entre sogra e nora, em meio à situação-limite, tem tudo pra dar errado. Mas, surpreendentemente, Sílvia e Margarete encontram alguns improváveis pontos em comum ao morarem juntas.

"As duas ficaram sozinhas na sala. Margarete, em pé, ainda com a mão sobre o rosto, na frente da sacada, olhou para a nora que ela mal conhecia, a esposa que o filho tanto escondeu. Era a primeira vez que ficavam sozinhas. Margarete ainda podia voltar para a sacada, fugir, mas teria que enfrentar aquela vista mentirosa para o mar, aquela fresta entre prédios, postes e fios que escancarava tantas verdades. Era uma decisão difícil. / Sílvia, sentada à mesa, tinha o corpo pesado, a cabeça tonta do vinho começava a latejar: não dá mais, não dá mais esse casamento. Ficaram ali, as duas, se examinando com um olhar cuidadoso, de respeito e de curiosidade. Não. Era mais do que isso. / Era medo. Um medo terrível." - Trecho do capítulo 1 (p. 13)

Um outro elemento importante no contexto do romance é a relação das personagens com a cidade de Florianópolis, uma peculiaridade geográfica cria uma segregação natural entre os habitantes das duas partes da cidade: os que vivem na ilha principal, a ilha de Santa Catarina, e a população mais pobre que ocupa a porção continental, menos valorizada em termos de valor dos imóveis. O título do romance é uma referência à população privilegiada que mora na ilha, ou "do lado de dentro do mar" como alude poeticamente a autora, mesmo que a vista para o mar seja uma pequena "fresta entre prédios, postes e fios", decorrente da especulação imobiliária.

Joaquina, a jovem fisioterapeuta que vem tratar de Margarete, assim como a paciente vem do continente e tem a habilidade de confortar os seus pacientes, mas ela própria precisa descobrir o seu lugar no mundo e enfrentar os seus medos. Uma possibilidade de relação amorosa surge entre Sílvia e Joaquina, mas antes elas precisam conquistar o seu direito à liberdade e abandonar um tipo de vida sem reflexo: "Uma vida inteira em processo de agradar os homens, se envolver com homens, se desculpar com homens, se desvencilhar de homens, se deixar penetrar por homens, se enxergar através de homens, espelho sem reflexo."

"No carro, Sílvia riu muito, bem mais do que Joaquina esperava. Estava relaxada, parecia feliz. Acabaram numa praia com nome de Joaquina, pois era engraçado. Sílvia não acreditava que Joaquina nunca tinha estado na praia com o nome dela, seria a primeira coisa que Sílvia faria, no seu lugar, ela disse. Saíram do carro e andaram pela rua deserta até alcançar as proximidades da praia. Uma escada foi conduzindo do concreto à areia, da luz intensa do poste à escuridão, e elas iam descendo já descalças, sapatos nas mãos, Joaquina na frente, cada passo um impulso mais forte. / De longe, o mar era uma mancha gigante e escura com alguns pontinhos de luz. Ventava muito. Toda vez que tentava falar, quebrava uma onda, o vento engolia a voz. A areia começou a levantar em revoada contra as pernas delas. Vinha tempestade. Sílvia sugeriu que voltassem, Joaquina quis molhar os pés na água do mar. Foi entrando nas ondas, ensaiou um mergulho, mas desistiu." - Trecho do capítulo 18 (pp. 75 e 76)

Sílvia, Margarete e Joaquina, mulheres tão diferentes, mas com uma grande semelhança: precisam resolver os seus conflitos existenciais e relações afetivas em busca de uma felicidade que precisa ser conquistada e mantida a cada dia. O livro apresenta uma fascinante alegoria entre espaços e corpos como representação dessa luta feminina ancestral que resiste contra o preconceito em uma sociedade que permanece, apesar de tudo, eminentemente patriarcal.

Sobre a autora: Daniela Stoll é de Florianópolis e gosta de escrever histórias desde criança. Mestra em Literatura pela Universidade Federal de Santa Catarina, iniciou os estudos no Doutorado, em 2018, no mesmo programa. É integrante do Núcleo Literatual (Núcleo de Literatura Brasileira Atual – Estudos Feministas e Pós-Coloniais de Narrativas da Contemporaneidade), também na UFSC. Graduada em Arquitetura e Urbanismo, interessa-se pelas cidades e suas dinâmicas, tanto cotidianas quanto políticas. Sua escrita busca conectar essas diferentes áreas de interesse – as cidades, a literatura, as mulheres – como em 'Do lado de dentro do mar', seu romance de estreia.

Os 20 livros mais polêmicos da história

2019-05-08T17:30:00.000-03:00

Existem muitos motivos para que um livro se torne polêmico: contestação de valores morais de uma determinada época, crítica a sistemas políticos e instituições religiosas, ameaças a um padrão definido como normal pela sociedade ou um sistema de governo. Nesses casos os autores podem sofrer sérias restrições à sua liberdade de expressão. Por outro lado, a censura tende a despertar o interesse do grande público, alcançando um efeito oposto ao desejado originalmente. A seleção abaixo apresenta, em ordem cronológica, as obras que provocaram, de alguma forma, o pensamento dominante em algum momento da história.

(01) O Príncipe (1532)
Nicolau Maquiavel (1469-1527)

Um clássico de 500 anos da filosofia que inaugurou a ciência política moderna. Nicolau Maquiavel (1469-1527) com a sua visão talvez muito realista ou pessimista do cenário político de seu tempo resumiu neste "manual para soberanos" os princípios básicos para governar e manter principados, tendo dedicado esta obra em 1518 a Lourenço de Médici, depois do seu banimento da sociedade de Florença. Algumas passagens deste livro, polêmicas é claro, permaneceram ao longo do tempo como o retrato de uma época, ou seriam ainda hoje aplicáveis? Ler aqui a resenha completa no Mundo de K.

(02) Os Sofrimentos do Jovem Werther (1774)
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

Este romance epistolar é considerado o marco inicial do romantismo e teria provocado uma onda de suicídios na Europa atribuída à influência do personagem de Goethe, fenômeno que foi chamado na época de "efeito Werther". Sinopse da Editora: "Poucos livros tiveram a repercussão imediata que esse clássico conseguiu, certamente pela forma pungente, desabrida e catártica com que o protagonista evocado no título, Werther, figura da alta aristocracia germânica, destrincha o seu amor — na verdade, algo mais próximo à obsessão — que nutre pela bela Charlotte."

(03) Os 120 Dias de Sodoma (1785)
Marquês de Sade (1740-1814)

Muitas das obras do Marquês de Sade, aristocrata francês e escritor libertino, foram escritas enquanto estava na Prisão da Bastilha, encarcerado diversas vezes, inclusive por Napoleão Bonaparte. No entanto, que homenagem maior poderia haver para um escritor do que ter o seu nome transformado em adjetivo e um termo médico, sadismo, que define a perversão sexual com o prazer na dor física ou moral do parceiro. Neste livro, um grupo de quatro homens ricos submete 46 vítimas, a maioria adolescentes de ambos os sexos, a todo tipo de abusos sexuais e torturas.

(04) Morro dos Ventos Uivantes (1847)
Emily Brontë (1818-1848)

Uma história de amor muito avançada para a Inglaterra do século XIX, onde a paixão impossível de Heathcliff por Catherine, devido aos preconceitos sociais, se transforma em violenta obsessão por vingança. O romance foi criticado porque não era comum para a época um protagonista com tantos desvios de caráter quanto Heathcliff. Emily Brontë não conheceu o sucesso de sua obra, publicada com o pseudônimo de Ellis Bell, tampouco conseguiu escrever outros livros porque morreu aos trinta anos de tuberculose, um ano após o lançamento de sua obra prima.

(05) Madame Bovary (1856)
Gustave Flaubert (1821-1880)

Considerado pioneiro dentre os romances realistas, levou à criação do termo em psicologia "bovarismo", em referência às características psicológicas da protagonista da obra. Sinopse da Editora: "Obra fundamental de Gustave Flaubert. Trata-se de um raridade, mesmo em um clássico, um exercício meticuloso de escrita que igualmente desafiava as estruturas literárias e as convenções sociais. Não à toa, na época de lançamento o impacto foi duplo: um sucesso de público e a reação feroz do governo francês, que levou o autor a julgamento sob a acusação de imoralidade."

(06) A Origem das Espécies (1859)
Charles Darwin (1809-1882)

Um livro que revolucionou a comunidade científica da época ao explicar a evolução e propor uma teoria por meio da seleção natural, ainda hoje criticada por crenças religiosas que defendem o criacionismo. Sinopse da Editora: "Publicada em 1859, A origem das espécies, do naturalista inglês Charles Darwin, mudou para sempre a maneira como os seres humanos compreendem si mesmos e o mundo à sua volta. Baseada no texto original, com tradução e apresentação do professor de filosofia da USP, Pedro Paulo Pimenta."

(07) Ulysses (1918)
James Joyce (1882-1941)

Um dos livros mais importantes e influentes da literatura do século XX, Ulysses do irlandês James Joyce, é baseado na Odisseia de Homero, mas ambientado em Dublin e narrando um dia na vida de Leopold Bloom, sua esposa Molly e seu amigo Stephen Dedalus. Este dia, 16 de junho de 1904, passou a ser comemorado mundialmente como o "Bloomsday" em homenagem ao protagonista Leopold Bloom e ao romance que criou o "fluxo de consciência", permanecendo moderno mesmo após 90 anos de sua criação. Ler aqui a resenha completa no Mundo de K.

(08) Mein Kampf - Minha Luta (1925)
Adolf Hitler (1889-1945)

Livro que fundamenta a política nazista de Adolf Hitler de caráter antissemita, anticomunista, antimarxista, racista e nacionalista de extrema direita. A partir de 31/12/2015 entrou em domínio público, podendo ser editado e traduzido por qualquer editora, contudo ainda se questiona a validade de divulgação de uma obra de impacto tão negativo. No Brasil, a censura ou liberação ainda enfrenta disputas judiciais e não há consenso sobre este assunto. Uma obra importante para lembrar sempre os riscos do extremismo político e dos regimes totalitários.

(09) O Amante de Lady Chatterley (1928)
D. H. Lawrence (1885-1930)

O livro causou escândalo, sendo censurado na Inglaterra até 1960. Sinopse da Editora: "Poucos meses depois de seu casamento, Constance Chatterley vê seu marido partir rumo à guerra. O homem que ela recebe de volta está paralisado da cintura para baixo, e eles se recolhem na vasta propriedade rural dos Chatterley. Inteiramente devotado à sua carreira literária, Clifford vai aos poucos se distanciando da mulher. Isolada, Constance encontra companhia no guarda-caças Oliver Mellors, um ex-soldado que resolveu viver no isolamento após sucessivos fracassos amorosos."

(10) Admirável Mundo Novo (1931)
Aldous Huxley (1894-1963)

Na sociedade distópica imaginada por Aldous Huxley (1894-1963) no futuro, não existiriam casais nem a concepção por meio da gravidez. Os bebês seriam gerados e alimentados em incubadoras. Sinopse da Editora: "Uma sociedade inteiramente organizada segundo princípios científicos, na qual a mera menção das antiquadas palavras 'pai' e 'mãe' produzem repugnância. Um mundo de pessoas programadas em laboratório, e adestradas para cumprir seu papel numa sociedade de castas biologicamente definidas já no nascimento."

(11) Trópico de Câncer (1934)
Henry Miller (1891-1980)

Publicado originalmente em 1934, Trópico de Câncer ficou censurado nos Estados Unidos até 1961 sob a acusação de obscenidade e pornografia. Sinopse da Editora: O livro traz um relato autobiográfico e idiossincrático de Miller, que chega a Paris após abandonar nos Estados Unidos um casamento arruinado e uma carreira estagnada. Mesmo sem um centavo no bolso, Henry Miller é apresentado à boemia francesa e redescobre seu próprio talento em dias e noites de liberdade e alegria sem fim.

(12) Nossa Senhora das Flores (1943)
Jean Genet (1910-1986)

O mais maldito dos autores malditos, o escritor, poeta e romancista francês Jean Genet elevou os marginais à categoria de heróis, transformando a "decadência em triunfo", principalmente neste livro que é o primeiro e o mais polêmico de toda a sua carreira. Passando sucessivamente, ao longo da vida, pelas etapas de ladrão, mendigo, prostituto e presidiário, Genet seria certamente condenado à prisão perpétua, por nove processos criminais, se não fosse um movimento de intelectuais franceses liderado por Jean Cocteau. Ler aqui a resenha completa no Mundo de K.

(13) O Segundo Sexo (1949)
Simone de Beauvoir (1908-1986)

Escritora, intelectual, filósofa, ativista política e teórica social, a francesa Simone de Beauvoir foi uma grande defensora dos direitos da mulher e O Segundo Sexo é considerado um marco do movimento feminista. Segundo Simone: “Ninguém nasce mulher: torna-se mulher. Nenhum destino biológico, psíquico, econômico define a forma que a fêmea humana assume no seio da sociedade; é o conjunto da civilização que elabora esse produto intermediário entre o macho e o castrado, que qualificam de feminino. Somente a mediação de outrem pode constituir um indivíduo como um Outro.”

(14) O Apanhador no Campo de Centeio (1951)
J. D. Salinger (1919-2010)

O livro foi banido de algumas escolas norte-americanas por conter linguagem ofensiva, quando o verdadeiro motivo para a censura, se é que pode haver um motivo para isso, foi ter demonstrado a incoerência e o absurdo de uma sociedade doente. Outra curiosidade sobre o livro foi ter influenciado o assassino de John Lennon, segundo declarações do próprio em 1980. Não existe nenhuma passagem do romance que possa induzir a um ato violento como este, o que comprova o grau de demência do nosso mundo contemporâneo. Ler aqui a resenha completa no Mundo de K.

(15) Farenheit 451 (1953)
Ray Bradbury (1920-2012)

Ray Bradbury (1920-2012) imaginou um terrível mundo no qual os livros são proibidos e queimados, o povo mantido alienado por meio de programas interativos transmitidos continuamente por gigantescas telas de TV, objetos de consumo desta estranha sociedade. Na verdade, o mais assustador neste romance é que a situação desta aparente ficção científica é muito similar ao nosso cotidiano atual, seja pela superficialidade dos reality shows ou vazio das redes sociais. Ler aqui a resenha completa no Mundo de K.

(16) Lolita (1955)
Vladimir Nabokov (1889-1977)

Um dos livros mais controversos na história da literatura e que marcou para sempre Vladimir Nabokov como o autor de Lolita, apesar dele ter escrito obras muito mais complexas e importantes. Um professor universitário de meia-idade, sob o pseudônimo Humbert Humbert, torna-se obcecado pela sua paixão doentia por Dolores Haze, de 12 anos, com quem se envolve sexualmente. Um enredo realmente explosivo em 1955 quando foi originalmente lançado em Paris. As adaptações para o cinema, principalmente a versão de 1962 de Stanley Kubrick, ajudaram no sucesso comercial alcançado pelo livro.

(17) A Redoma de Vidro (1963)
Sylvia Plath (1932-1963)

Um livro difícil, quase tão difícil quanto a própria Sylvia Plath e que foi publicado pela primeira vez em Londres, Janeiro de 1963, sob o pseudônimo de Victoria Lucas devido às dúvidas que a autora tinha sobe o seu valor literário e também pelos possíveis transtornos que seu único romance poderia causar à vida das pessoas com quem ela se relacionava já que se trata de uma obra francamente autobiográfica. Uma narrativa dolorosa e que descreve em detalhes o raciocínio de um ser humano em crise, mas ainda assim com uma racionalidade assustadora. Ler aqui a resenha completa no Mundo de K.

(18) Versos Satânicos (1989)
Salman Rushdie (1947- )

Rushdie ficou conhecido após a ameaça de morte por um decreto do aiatolá Khomeini em 1989, como punição por este romance. Sinopse da Editora: "Dois homens caem do céu para a terra, depois que terroristas explodem o avião em que viajavam. Ambos são indianos e atores. Ambos chegam incólumes ao solo da Inglaterra e se metamorfoseiam – um em diabo, outro em anjo. Muitas coisas opõem e associam os acidentados: um é apolíneo, o outro dionisíaco; um é apocalíptico, o outro integrado; um é apegado a sua origem, o outro está decidido a conquistar a nova nacionalidade."

(19) O Evangelho Segundo Jesus Cristo (1991)
José Saramago (1922-2010)

O livro apresenta uma ficção humanizada da vida de Jesus Cristo e alude a uma eventual relação com Maria Madalena. Considerado ofensivo à religião católica, provocou reações contra o autor em Portugal, fazendo com que José Saramago abandonasse a sua terra natal e passasse a residir na ilha de Lanzarote, Ilhas Canárias, onde permaneceu até a sua morte. Independente da visão religiosa, é uma das obras mais lindas da literatura em língua portuguesa e que justifica o Prêmio Nobel concedido ao autor em 1998.

(20) Deus, um Delírio (2006)
Richard Dawkins (1941- )

Podemos discordar ou não de Richard Dawkins sobre a existência de Deus, mas não há como negar que o fanatismo religioso, de uma forma generalizada, tem provocado guerras, perseguições e conflitos armados ao longo da história. Não precisamos ir tão longe, até a época das Cruzadas por exemplo, porque ainda hoje, em pleno século XXI, as ações entre israelenses e palestinos, católicos e protestantes, ou os recentes atentados terroristas do Estado Islâmico têm sido exemplos do mau uso que a humanidade faz de suas crenças. Ler aqui a resenha completa no Mundo de K.

Antologia da Literatura Fantástica

2019-05-04T10:31:00.000-03:00

Antologia da Literatura Fantástica - Organização de Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges e Silvina Ocampo - Editora Companhia das Letras - 448 Páginas - Capa e Projeto Gráfico de Daniel Trench - Ilustração da Capa de Marcelo Cipis - Tradução de Josely Vianna Baptista - Lançamento: 23/04/2019.

A literatura fantástica é uma referência constante na Argentina, escritores como Borges e Cortázar ajudaram a criar uma tradição neste gênero que tem se renovado ao longo do tempo, um bom exemplo desta nova geração é Samanta Schweblin, que foi finalista do Man Booker International Prize em 2017, juntamente com nomes já consagrados, em outros estilos, como Amós Oz e David Grossman. A Antologia, publicada originalmente em 1940 (mesmo ano do lançamento de A invenção de Morel de Bioy Casares), foi revista e ampliada em 1968, tornando-se um clássico da literatura hispano-americana, apesar das contribuições de várias nacionalidades.

Conforme o prólogo, escrito por Bioy Casares, a ideia do livro surgiu em uma noite de 1937, durante uma conversa com os amigos Jorge Luis Borges e Silvina Ocampo sobre literatura fantástica, quando decidiram então preparar uma seleção de contos e fragmentos de romances e peças de teatro sobre o tema, com base somente em suas preferências estéticas. É claro que uma primeira dificuldade neste tipo de compilação é a própria definição do que seria o gênero fantástico (sem falar nas unidades de estilo e época): viagens no tempo, pactos com o demônio, assombrações e até mesmo fábulas do oriente, comprovam que as narrativas são bastante abrangentes e antigas – "Antigas como o medo, as ficções fantásticas são anteriores às letras" correspondendo ao "desejo inesgotável de ouvir histórias", de preferência boas histórias.

Uma nota importante sobre a tradução é que a mesma foi feita a partir das versões de Borges e Bioy Casares e não das fontes originais, uma decisão acertada tratando-se de antologistas conhecidos por suas transcrições e citações apócrifas. Outra peculiaridade, talvez o maior charme desta fantástica antologia, é a inclusão de autores clássicos como Edgar Allan Poe e H. G. Wells ao lado de outros desconhecidos, criando-se uma nova perspectiva para o leitor, inclusive dos textos consagrados. Neste caso, um bom exemplo é o conto Enoch Soames de Max Beerbohm (ler o trecho abaixo), sobre um escritor frustrado que troca a sua alma pela chance de visitar o salão de leitura do Museu Britânico, cem anos depois, para saber se a sua obra resistiu ao tempo, um preço bem alto para satisfazer a sua curiosidade egocêntrica.

"Parecia-me estranho e monstruoso que Soames, em carne e osso, com sua capa impermeável, estivesse, nesse momento, na última década do outro século, folheando livros ainda não escritos e sendo olhado por homens ainda não nascidos. Ainda mais estranho e monstruoso era pensar que nessa noite e para sempre ele estaria no inferno. Não à toa dizem que a verdade é mais estranha que a ficção." - (p. 50) trecho do conto Enoch Soames de Max Beerbohm (1872-1956).

O humor não é incompatível com o gênero fantástico, como demonstra Bioy Casares no ótimo conto A lula opta por sua tinta, uma narrativa ambientada em uma pequena cidade do interior na Argentina na década de 1950. O protagonista, assim como toda a vizinhança, comenta sobre o desaparecimento do aspersor de irrigação do hotel local, um tremendo mistério que encontra explicação na visita de um ser do espaço que precisa ser regado constantemente, uma esperança de salvação para o planeta Terra, destinado a ser destruído pela própria humanidade ao fazer uso da bomba atômica, assunto sensível na época da Guerra Fria. Um texto bem ao estilo do mestre argentino, inteligente e carregado de sarcasmo e ironia.

"O tema desta crônica tem uma particularidade que não quero omitir: o fato não ocorreu em minha cidade, apenas: ocorreu na quadra onde passei toda a minha vida, onde fica minha casa, minha escolinha – segundo lar – e o bar de um hotel defronte da estação, no qual fomos, noite após noite, a altas horas, o núcleo inquieto da juventude do lugar. O epicentro do fenômeno, o foco, se preferirem, foi o armazém de d. Juan Camargo, cujos fundos limitam, pelo lado leste, com o hotel e pelo norte com o pátio de casa. Algumas circunstâncias, que nem todos relacionariam, anunciaram-no: refiro-me ao pedido de livros e à retirada do aspersor de irrigação." - (p. 97), trecho do conto A lula opta por sua tinta de Adolfo Bioy Casares (1914-1999).

Mesmo no caso de autores clássicos, como Edgar Allan Poe, a escolha do material não corresponde ao que seria previsível se a compilação fosse planejada por uma editora comercial. Contos como O poço e o pêndulo, O gato preto, e O coração delator são bem mais conhecidos do que o mórbido e assustador Caso do Senhor Valdemar, uma experiência de hipnotismo no limiar da morte. "Até que ponto e por quanto tempo o hipnotismo poderia deter o processo da morte". Lembro de ter assistido na televisão, no final da minha infância, uma adaptação deste conto para o cinema,Tales of Terror (Roger Corman, 1962), estrelado por Vincent Price, e aprendendo na ocasião o significado de "putrefação", que nunca mais esqueci e como poderia?

"Agora chego à parte inacreditável de meu relato. Mesmo assim vou prosseguir. Já não restava em M. Valdemar o mais leve sinal de vida; pensando que estava morto, íamos deixá-lo aos cuidados dos enfermeiros quando observamos na língua um forte movimento vibratório. Isso durou um minuto, talvez. Depois, das mandíbulas dilatadas e imóveis brotou uma voz, uma voz que seria loucura tentar descrever. É verdade que há dois ou três adjetivos parcialmente aplicáveis: poderíamos dizer, por exemplo, que o som era áspero, e quebrado, e oco; mas o horroroso conjunto é indescritível, pela simples razão de que jamais som igual rangeu em ouvidos humanos." - (p. 374), trecho do conto A verdade sobre o caso de M. Valdemar de Edgar Allan Poe (1809-1849).

Uma Antologia reunindo 75 textos de Jorge Luis Borges (Tlön, Uqbar, Orbis Tertius), Julio Cortázar (Casa tomada), Macedonio Fernández (Tantália), Carlos Peralta (Rani), Silvina Ocampo (A expiação), para citar somente alguns dos escritores argentinos, é uma recomendação certa e que, definitivamente, não pode faltar em sua biblioteca. O livro foi resgatado do espólio da finada editora Cosac Naify e lançado agora pela Companhia das Letras com posfácios de Walter Carlos Costa e da escritora Ursula K. Le Guinn (publicado como introdução à edição norte-americana, The Book of Fantasy, pela editora Viking em 1988).

Vencedores do Prêmio Açorianos de Literatura 2018

2019-04-24T18:43:00.001-03:00

Vencedores das Categorias de Contos e Narrativa Longa

A Secretaria Municipal de Cultura da prefeitura de Porto Alegre divulgou os vencedores da 25ª edição do Prêmio Açorianos de Literatura. A premiação, criada em 1994, é a mais importante no Rio Grande do Sul, contribuindo para o estímulo e reconhecimento de obras, autores, editoras e projetos. Atualmente, a avaliação é dividida em oito categorias: Conto, Crônica, Ensaio de Literatura e Humanidades, Especial, Infantil, Infantojuvenil, Narrativa Longa e Poesia.

José Francisco Botelho foi o grande vencedor da noite, levando os troféus de Livro do Ano e de destaque na categoria Conto com Cavalos de Cronos (Editora Zouk). Também foram concedidos prêmios especiais pelo conjunto da obra e pela relevância do trabalho cultural aos seguintes escritores: Armindo Trevisan, Carlos Nejar, Donaldo Schüler, Fernando Lucchese, Maria da Glória Bordini e Sergio da Costa Franco.

Veja abaixo a relação de obras vencedoras, autores e editoras por categoria:

Ensaio de Literatura e Humanidades
Raízes do conservadorismo brasileiro, de Juremir M. da Silva, Editora Civilização Brasileira

Infantil
Agora pode chover, de Celso Sisto, Editora Melhoramentos

Infantojuvenil
Horas mortas, de Antonio Schimeneck, Editora Ama Livros

Poema
Spoilers, de Diego Grando, Editora Confraria do Vento

Crônica
Caixa de guardar vontades, de Emir Rossoni, Editora Telucazu

Conto
Cavalos de Cronos, de José Francisco Botelho, Editora Zouk

Narrativa Longa
De espaços abandonados, de Luisa Geisler, Editora Alfaguara

Especial
Hoje eu venci o câncer, de David Coimbra, Editora LPM

Regina Taccola - Um cisne na noite

2019-04-21T13:03:00.000-03:00

Regina Taccola - Um cisne na noite - Editora Jaguatirica - 82 Páginas - Imagem de capa de Nico Frey - Projeto gráfico e diagramação: 54 Design - Lançamento: 27/03/2019.

Um cisne na noite é o terceiro livro de contos da médica psicanalista Regina Taccola, depois dos elogiados: Uma Tarde Embalada pelo Mar (Editora Frutos, 2016) e Vida Louca (Editora Chiado, 2017), novamente a autora nos leva a um mergulho na zona do inconsciente ao resgatar as suas próprias memórias afetivas e vivências no bairro em que cresceu, Ipanema. Disputado ponto turístico e um dos polos artísticos e culturais mais famosos do Rio de Janeiro, a região, assim como todo o país, não tem conseguido escapar da insegurança provocada pelos altos índices de criminalidade e violência.

A paisagem urbana do Rio apresenta uma realidade que não pode ser ignorada. Após décadas de políticas públicas inadequadas as comunidades carentes ocupam territórios densamente povoados e sem condições básicas de infraestrutura ao lado de áreas privilegiadas da cidade, universos tão próximos e distantes. Os extremos de pobreza e riqueza, acentuados pela desigualdade econômica e social, estão presentes nos contos que podem ser lidos como crônicas porque relatam, com muita poesia, a vida possível que ainda acontece, apesar de tudo.

A ficção pode ajudar a refletir sobre o mundo em que vivemos. A epígrafe deste livro, muito bem escolhida por sinal, é um poema da polonesa Wislawa Szymborska, A alegria da escrita, que nos fala com tanta beleza sobre o poder do escritor e da mágica da literatura: "Um pestanejar vai durar quanto eu quiser, e se deixar dividir em pequenas eternidades [...] "Sem meu querer nem uma folha cai, nem um caniço se curva", uma forma linda de descrever o divino trabalho de criação do autor que pode extrapolar os limites da arte, quando guarda "O poder de preservar a vingança da mão mortal", como afirma a última e surpreendente frase do poema.

Na verdade, ao utilizar diferentes épocas em suas narrativas, Regina Taccola, mostra como o cotidiano do bairro foi afetado em relação a um tempo em que ainda existiam casas em Ipanema, um tempo em que até mesmo "os ladrões eram mais ingênuos". No conto "O 94", uma casa representa a passagem do tempo, quando os parentes "morrem ou apenas partem" e os herdeiros vendem a antiga propriedade que se torna uma academia de ginástica, nada mais representativo deste bairro em constante transformação, nem sempre para melhor.

"A casa está viva. Jardineiras onde vicejam flocos de todas as cores, muito bem cuidadas, enfeitam as janelas. Delicadas papoulas abrem pétalas de seda quase transparentes, a rodear os fícus. Ela gosta de pisar nos pequenos frutos que as árvores distribuem pelo chão e escutar seus estalinhos. A casa é um sobrado de dois andares. Seu quarto, no segundo andar, dá vista para o pequeno retângulo de cimento, a área de serviço. A cama encosta-se na parede recortada pela janela. No verão a trepadeira de jasmins que circunda esse janelão se enche de pequenas estrelas, o perfume invade seus sonhos e a faz suspirar." (p. 69)

Neste seu livro mais recente, o olhar da autora também está atento a outras regiões do Brasil como o interior de Minas Gerais (Viagem a Minas) ou Amazonas (A moça) e até mesmo do exterior, seja na África (Safari) ou na linda região do Mediterrâneo na Itália (Aconteceu em Anacapri). Um dos contos mais bonitos é o que empresta o título ao livro, Um cisne na noite, descrição de um caso de sonambulismo muito peculiar ocorrido em Belo Horizonte em 1956, quando algumas "escapadelas noturnas" da jovem Antonieta, caminhando pelos telhados das casas, "com seus 15 anos e seu olhar de infinito" colocam em risco a própria segurança e, principalmente, os bons costumes da cidade.

"Vagava, felina, pelos telhados das casas, depois desceu pelos galhos de um flamboyant florido, provocando intensa chuva de flores vermelhas. Algumas ficaram presas em seu cabelo. Olha no travesseiro, ainda pode ter alguma esmagada lá. [...] Dizem que andando sobre os tetos das casas o vento colou sua camisola branca de rendinhas no corpo e exibiu-lhe os seios. Sem a menor noção de perigo, caminhava como quem sonha naquela madrugada cheia de bêbados. O vento leste, caprichoso, desenhou a camisola como asa, era um cisne na noite." (pp. 49 e 50)

Maurício Melo Júnior - Noites Simultâneas

2019-04-14T17:00:00.000-03:00

Maurício Melo Júnior - Noites Simultâneas - Editora Bagaço - 176 Páginas - Lançamento: 2017.

Um romance oportuno neste momento tão peculiar da história recente brasileira, no qual uma parcela da sociedade levanta dúvidas sobre a veracidade dos fatos ligados ao sistema de governo do país entre 1964 e 1985, período que se convencionou chamar de ditadura militar, marcado pela cassação dos direitos constitucionais, censura aos meios de comunicação, perseguições políticas, e o combate violento aos opositores do regime por meio de tortura e morte. Por mais que o passado seja incômodo ou doloroso, não será esquecendo ou distorcendo a sua própria história, que um povo se consolidará como nação para exercer o pleno direito democrático e a construção de um futuro melhor.

Em Noites Simultâneas, o escritor, jornalista e crítico literário Maurício Melo Júnior nos leva a conhecer esta época sombria, não com o rigor científico de historiador, mas por meio do seu olhar humano de ficcionista, contando uma entre muitas outras histórias possíveis de um protagonista que representa uma geração que esperou mais de vinte anos para recuperar o direito de voto. Filho de proprietários rurais, ainda jovem e estudante de medicina, o moço que, no início, é "um velho com planos e nenhum sonho", é influenciado pela namorada e entra para uma organização clandestina contra a ditadura. Quando a organização é desmontada em todo o país pelos agentes da repressão, o casal toma rumos diferentes, ele defende a ação pela luta armada no campo como uma opção para obter a justiça social e ela segue a orientação da direção, um recuo estratégico que a levará a passar muitos anos no exílio.

Uma característica do processo narrativo é que todos os personagens não são nomeados, assim como os locais e a época onde se desenvolve a trama do romance também não são explicitados claramente. Assim, o personagem principal é chamado de moço e, no decorrer da narrativa, vai mudando de designação conforme as atividades e funções que assume no romance: prisioneiro, fugitivo, escriturário, bancário e assim por diante. A ausência de nomes, os longos períodos de confinamento, assim como a imprecisão de localização no tempo e espaço – apenas algumas poucas referências eventuais para situar o leitor – criam uma sensação claustrofóbica e induzem a percepção da clandestinidade vivenciada por essas pessoas.

O protagonista cria uma célula guerrilheira independente, composta de cinco elementos: "o moço (ele próprio), uma estudante de engenharia, um estivador, o filho de um ferroviário e um militar que desertou". É claro que este grupo limitado não tem a menor chance de sucesso. A compra de armas para as futuras operações é financiada por um assalto a banco, mas eles acabam sendo descobertos e tem início o longo período na prisão, um lugar em que "o pensamento atrofia e as lembranças morrem", onde "esgota-se o repertório das saudades". A bela passagem abaixo me faz lembrar do caráter essencial da narrativa, da palavra exata que "não foi feita para enfeitar, brilhar como ouro falso" como nos ensinou o velho Graciliano Ramos.

"Os dias passam monotonamente; horas estendidas, desesperançadas. Preso pelo medo, o fedor o horror, recorre à memória, poemas decorados, passagens da vida, qualquer coisa que apresse o tempo, mas o pensamento atrofia, as lembranças morrem, esgota-se o repertório das saudades. Busca os companheiros, puxa conversa, mas já ninguém tem novidades para contar, e as lições da ideologia também envelhecem, não despertam interesse, tudo se esmaga, escorrem a dignidade, a esperança, o ideal, a vida, o passado, o presente. [...] O silêncio que atormenta é real, a espera deprime, os dias nascem como espelho do dia anterior, a fedentina, a luz mortiça, o calor, os companheiros mudos, tudo idêntico; fala sozinho, para si mesmo, canta, recita, qualquer coisa que denuncie uma existência, esforços inúteis, bate o caneco metálico – seu único bem – no chão, mas nada quebra o silêncio, nem mesmo o relato dos encarcerados que voltam dos interrogatórios; falam de torturas, de delações, de quedas, de brutalidades, de heroísmos e resistências, mas nada rompe o silêncio. Os livros entram clandestinos na cela; são memórias de resistência, tratados políticos, libelos econômicos, relatos históricos. Quase sempre no final da tarde formam círculos onde discutem as leituras. Há conflitos, debates, esclarecimentos, controvérsias, mas tudo o que chega aos ouvidos do prisioneiro é o inquebrantável silêncio." (p. 78)

A narrativa em terceira pessoa é enriquecida com inserções em primeira pessoa, uma técnica bem conduzida pelo autor que permite acompanhar de perto as reflexões em retrospectiva do protagonista, a lenta corrosão de seus ideais pelo medo decorrente das torturas que sofreu na prisão. Por sinal, no trecho abaixo, temos um "desabafo" de um elemento da repressão que não reconhece os choques, afogamentos e queimaduras como atos de tortura, mas simplesmente como "métodos de interrogatório" que visam "garantir nossas conquistas e desenvolvimentos". O que assusta é constatar como este discurso ainda existe hoje, justificando atos de crueldade e violência em função da defesa contra pretensas ações comunistas, mesmo depois de trinta anos da queda do muro de Berlim e do fim da União Soviética.

"Olhe que estudei, fui bom aluno minha vida inteira, só não cheguei a me formar porque tive que enfrentar o batente, sustentar mulher e filhos, mesmo assim não consigo entender vocês, os comunistas, vivem no melhor dos países, onde se tem de um tudo e não há quem passe fome; um governo democrático, justo, progressista, acolhedor, veja aí os estrangeiros que a gente recebe sem nenhum problema, mesmo assim vocês reclamam, falam em tortura, uma mentira deslavada, nós aqui usamos métodos de interrogatório, estamos em guerra, precisamos reagir para garantir nossas conquistas, o desenvolvimento, a liberdade, se deixar tudo no frouxo, tomam até nossas mulheres, nossas filhas, nossas riquezas, nossas matas, nossos minérios, só por isso levamos vocês no controle, fora disso cada um faz o que bem quer, e vocês, os comunistas, ainda reclamam, gritam, fazem greve, uma anarquia, por isso tomamos o pulso da resistência, para preservar nossa felicidade dos interesses estrangeiros que vocês defendem, um país gigante não pode se curvar diante de uma gente menor, vocês precisam entender que só agimos na defesa do nosso país e da nossa gente." (pp. 91 e 92).

Maurício Melo Júnior é pernambucano de Catende. Escritor, jornalista, crítico literário e documentarista. Trabalhou no jornal Correio Braziliense. Atuou em assessoria de imprensa na Câmara dos Deputados, Senado Federal e Ministério da Justiça. Foi professor no Centro de Ensino Universitário de Brasília - CEUB e chefe de telejornalismo da Radiobrás. Escreveu resenhas literárias para o Jornal do Brasil (RJ) e Zero Hora (RS). Escreveu e publicou mais de vinte livros infantojuvenis, além de um volume de novelas, Andarilhos, e um outro de crônicas. Tem contos publicados em várias antologias e escreveu para o teatro as peças Volta à Seca e Depois da Guerra. Participou de diversos eventos literários e foi júri em concursos literários. É jornalista da TV Senado, onde dirigiu e apresentou o programa Leituras, dedicado à literatura brasileira. Escreve resenhas literárias para o jornal Rascunho (Curitiba/PR) e crônicas semanais para o blog Jornal da Besta Fubana (Recife-PE).

Finalistas do Man Booker International Prize 2019

2019-04-11T17:09:00.000-03:00

Divulgada a shortlist do Man Booker International Prize, versão 2019. A surpresa fica por conta da inclusão da polonesa Olga Tokarczuk entre os seis finalistas, ela foi a vencedora do ano passado com o romance Flights, lançado no Brasil em 2014 como Os Vagantes pela editora Tinta Negra. Na seleção de finalistas chama a atenção também o predomínio das mulheres e das editoras independentes. O vencedor será anunciado em 21/05/2019.

A versão internacional do Man Booker, um dos mais conceituados prêmios em língua inglesa, foi criada em 2005 para prestigiar as obras de ficção de qualquer país, desde que traduzidas para o inglês. Segundo o procedimento da organização, o valor de 50.000 libras será dividido igualmente entre o autor e o tradutor. Segue a relação com os seis finalistas e links para a sinopse de cada romance.

Jokha Alharthi (Omã) com Celestial Bodies
Tradução: Marilyn Booth

Annie Ernau (França) com The Years
Tradução: Alison L. Strayer

Marion Poschmann (Alemanha) com The Pine Islands
Tradução: Jen Calleja

Olga Tokarczuk (Polônia) com Drive Your Plow Over the Bones of the Dead
Tradução: Antonia Lloyd-Jones

Juan Gabriel Vásquez (Colômbia) com The Shape of the Ruins.
Tradução: Anne McLean

Alia Trabucco Zeran (Chile) com The Remainder
Tradução: Sophie Hughes.

Luiz Antonio de Assis Brasil - Escrever Ficção: um manual de criação literária

2019-04-07T20:01:00.000-03:00

Luiz Antonio de Assis Brasil - Escrever Ficção: um manual de criação literária - Editora Companhia das Letras - 400 Páginas - Capa e projeto gráfico: Elisa von Randow, imagem da capa de Saul Steinberg, 1948 - Lançamento: 21/03/2019 (Leia aqui um trecho em pdf disponibilizado pela Editora).

O livro resume a experiência acumulada de Luiz Antonio de Assis Brasil em 34 anos de trabalho à frente da Oficina de Criação Literária da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS), por onde já passaram alguns escritores de destaque na literatura contemporânea brasileira, tais como: Amilcar Bettega, Carol Bensimon, Cíntia Moscovich, Clarah Averbuck, Daniel Galera, Daniel Pellizzari, Luísa Geisler, Michel Laub e Paulo Scott, para citar somente os mais conhecidos.

O nebuloso conceito de talento como um dom divino, inerente ao indivíduo e que, portanto, não pode ser construído ou desenvolvido, por meio de trabalho e dedicação, é prontamente descartado pelo autor no primeiro capítulo: "No campo literário, nunca vi palavra tão vazia" (p. 20), preferindo apostar nas expressões "competência especial", citando Haruki Murakami (p. 21) ou "vocação" que "leva o escritor a aperfeiçoar o seu ofício", segundo Alejo Carpentier (p. 22). E assim, logo de início, fica claro o método que será aplicado ao longo de todo o livro, os conceitos e ferramentas sempre exemplificados por meio de trechos de obras literárias clássicas ou contemporâneas, ou seja, o manual de escrita acaba se transformando em um manual de boa leitura e reflexão crítica porque, como bem sabemos, não existem fórmulas prontas.

O primeiro tópico a ser abordado em profundidade é a importância da construção de um personagem verossímil ou consistente, fundamentado no que o autor chama de "questão essencial", criada pelo ficcionista para que o personagem possa reagir/interagir com os fatores externos demonstrados na história, provocando o conflito, elemento básico de toda narrativa. Explicando melhor, nas palavras do próprio Luiz Antonio: "se o personagem central é apresentado como um ser feliz, sem traumas, sem inquietações, sem angústias – enfim, um extraterrestre –, e de imediato, quando surge o inesperado, ele passa a viver um conflito, quem vai acreditar nisso? Já se sabe: ninguém." (p. 96).

"O personagem consistente dá verdade à história - Para explicar melhor, usei uma imagem: a dos manequins das lojas, levados da vitrine para o depósito, para então voltar à vitrine e depois novamente ao depósito. O personagem não pode ser um boneco que transportamos de um capítulo a outro para viver as peripécias da nossa história. Por mais que levemos o manequim daqui para ali, fazendo com que percorra a cidade de carro, sentando-o num banco de praça ou na cadeira de um bar ou ainda visitando o zoológico, ele nunca perderá aquela cara de paisagem. [...] Seguindo nossa linha de raciocínio, ele deve ser o contrário de um manequim. Ou seja, ele precisa se assemelhar a nós. Ainda que, de tempos em tempos, segundo as modas teóricas, afirme-se o contrário, o personagem deve estar o mais próximo possível de um ser humano. [...] Sim, um ser humano: não há nada que conheçamos mais, nada que conheçamos menos." - Capítulo 2 - O personagem, o poderoso da história: O personagem como irradiador da narrativa (p. 39)

Conflito e focalização da narrativa, enredo e estrutura, tempo e espaço, serão muitos os conceitos e ferramentas apresentadas neste manual, sempre de forma simples, objetiva e segura, aquele tipo de segurança que somente o professor que domina a matéria consegue transmitir ao aluno. Na verdade, o tom é mais o de um "ficcionista falando para outros ficcionistas" (p. 11). É claro que ninguém aprenderá a escrever lendo um manual, por melhor que seja, e também que Honoré de Balzac, Marcel Proust, Eça de Queirós e Machado de Assis, todos citados no livro, não frequentaram nenhuma oficina de escrita literária, mas isso não quer dizer que você não possa aprender ferramentas e seguir alguns conselhos para desenvolver a sua própria técnica. Entre eles, um dos mais difíceis de assimilar: o planejamento da obra.

"Planejar, sim, mas para ser livre – É possível que você ache o planejamento uma perda de tempo. Minha experiência, contudo, comprova: quem planeja acaba por escrever com mais rapidez, mas não só – escreverá melhor e com mais liberdade, porque o enredo estará imunizado contra os 'furos' decorrentes dos eventos mal costurados. Você já imaginou o engenheiro começar uma obra sem um projeto? Ou o diretor de cinema começar a filmar sem um roteiro? [...] se a narrativa estiver bem executada – resultado do planejamento –, mais natural parecerá. Artificial será a narrativa que segue sem rumo. Para consertar esse estrago, você tem de fazer emendas sobre emendas, que se tornam, ao final, visíveis – como os vincos nas roupas tiradas da mala. Se isso acontecer, será necessário reescrever tudo, o que pode se tornar bastante indigesto e, em casos mais graves, levar ao abandono do livro e, até da literatura. 'Mas eu posso reescrever apenas partes do livro, aquilo que estiver ruim.' Equívoco. Reescrever 'partes' da história é fazer um pacto com o demônio." - Capítulo 4 - Escrever ficção é tramar: O enredo e a estrutura (pp. 169 e 170)

O espaço é muitas vezes um fator menosprezado por escritores, entendendo-se como espaço não apenas "aquilo que entendemos como tal – um bar, uma barbearia, uma sala de cinema, um campo aberto, as nuvens, uma quadra de tênis –, mas também seres que se impõem ao nosso conhecimento, como um vaso de flores, uma caneta, um cão e até uma pessoa, desde que se integrem às percepções gerais – visuais, auditivas, táteis, gustativas, olfativas" (p. 259) ou, ainda segundo a epígrafe deste mesmo capítulo (uma citação de Gaston Bachelard): "Não se encontra o espaço, é sempre necessário construí-lo" (p. 256).

"Você usa todos os sentidos em sua ficção? – Os sentidos clássicos, os que aprendemos na escola, são cinco: visão, audição, tato, paladar e olfato. Os fisiologistas de hoje, porém, propõem acrescentar outros, como a dor, a fome, a temperatura corporal, a sensação de plenitude depos de comer, a premência de evacuar o intestino e a bexiga, o sentido de equilíbrio, a coceira. São sensações corpóreas 'internas' e, por isso, entram como clandestinos neste capítulo; mas vamos admiti-los, pois interessam a nós como ficcionistas. [...] O assunto começa com uma pergunta: por que, se sentimos tudo isso em nosso corpo, não o colocamos em nossa ficção? Já pensei muito nesse tema, e minha tentativa mais consistente de responder passa pela tradição literária, que teima em privilegiar apenas dois sentidos: a visão e a audição, considerando os demais indignos de habitar a literatura." - Capítulo 6 - Onde aconteceu isso tudo?: O espaço (p. 274)

Muitas desmistificações são promovidas por Luiz Antonio no decorrer do livro. Por exemplo, a questão do personagem que ganha uma existência própria, independente da vontade do escritor, uma lenda que Toni Morrison ajuda a destruir na seguinte citação retirada de uma entrevista da autora à Paris Review: "Eles (os personagens) nada têm em mente a não ser a si próprios e só se interessam por si mesmos. Então não é possível deixar que escrevam o livro para mim" (p. 56). Outro mito tradicional é a fixação de muitos autores em obter um "estilo próprio", muito bem apresentado no trecho abaixo.

"Você não precisa cultivar o fetiche do 'estilo próprio' – É bem verdade que, ainda hoje, encontramos alguma resenha que lá vem com a frasezinha: "A escritora fulana, dotada de estilo próprio...". Querem elogiar, mas o caminho do elogio passa distante disso. Dizer, entretanto, que "fulana tem um estilo marcado pela objetividade e materialidade da frase", ou "fulano tem um estilo fortemente conotativo", isso sim faz sentido, pois entra numa questão substantiva – além de esclarecedora para o provável leitor. [...] Por todas essas razões, não se atormente. Buscar seu 'estilo próprio' é um pseudoproblema. O leitor não está nem um pouco preocupado com isso. Se você é uma pessoa que lê muito e escreve muito, seu estilo pessoal acontecerá, sem que você precise forçá-lo. Aliás, é impossível forçar algo assim. Mais ainda: esteja atento para o fato de que, por mais que você invente, pratica o mesmo estilo uma legião de ficcionistas. Portanto, é bom estar atento a essas seduções baratas, que não vão melhorar a qualidade do seu texto." - Capítulo 8 - Pequeno tratado da liberdade: O estilo (pp. 333 e 334)

Um livro essencial para escritores, editores, resenhistas e outros profissionais ligados à área de criação e crítica literária, mas que agradará também ao público leitor em geral porque o texto é sempre bem-humorado e as citações de trechos das obras, assim como as respectivas análises, fazem da leitura um prazer do início ao final. Na minha opinião, o melhor conselho para quem pensa em se dedicar à carreira de ficcionista, Luiz Antonio de Assis Brasil revela logo no primeiro parágrafo da introdução: "Uma coisa, porém é certa: ele (o livro) jamais substituirá a leitura constante de obras literárias, a principal fonte para a formação de um escritor." (p. 11).

Thiago Medeiros - Claro é o mundo à minha volta

2019-03-30T14:21:00.000-03:00

Thiago Medeiros - Claro é o mundo à minha volta - Editora Patuá - 148 Páginas - Editor: Eduardo Lacerda - Ilustração, Projeto gráfico e Diagramação: Leonardo Mathias - Lançamento: 2019

Thiago Medeiros "escreve para não esquecer de si mesmo", esta é a declaração que encerra a biografia resumida do autor no final do livro, muito mais do que uma linda frase – como ela realmente é –, resume um compromisso do escritor e poeta com tudo aquilo que é próprio da natureza humana ao se deparar com os sinais de sua grandeza e também de suas limitações. É na busca de sentido para uma breve e frágil existência que a literatura sempre oferece não uma explicação, mas ao menos algum tipo de conforto, uma espécie de alternativa para a religião, que me perdoem os leitores pela força de expressão.

O autor trabalha com a representação das transformações do corpo como matéria-prima poética e metáfora para descrever os estados da alma dos seus personagens em constante estado de descoberta do mundo à sua volta, um processo nem sempre claro ou luminoso, como pode sugerir o título irônico. Recomenda-se atenção redobrada ao ler um livro de autor estreante com apresentações tão elogiosas quanto as de Raimundo Carrero e Marcelino Freire, dois dos maiores ficcionistas brasileiros contemporâneos. Fica evidente que vem coisa boa por aí quando Marcelino define a escrita de seu conterrâneo como "cheia de nervuras, de mausoléus aristocráticos, de catacumbas e asas translúcidas."

E, de fato, encontrei neste livro uma forma de escrever ficção original e poderosa, que não se deixa enquadrar com facilidade nas categorias tradicionais, hoje já com fronteiras cada vez mais nebulosas entre o conto, novela ou romance. As narrativas, ou contos, de Thiago Medeiros, por falta de definição melhor, são divididas em unidades independentes, como se fossem capítulos, com subtítulos, criando assim uma dinâmica no texto que oferece opções de inflexão para o autor nas transições entre conflitos e apresentação de personagens ao longo de suas histórias.

No parágrafo de abertura de Desatinado resfolegar, uma descrição ao mesmo tempo sensorial e poética do ambiente no qual encontramos o protagonista cego, envelhecido, apaixonado e escravizado por uma mulher que é apenas insinuada, talvez um grande amor impossível do passado. Contudo, recomenda-se novamente cautela com as interpretações precipitadas, nada é o que parece neste universo ficcional em que estamos entrando, muitas revelações surpreendentes estão reservadas ao leitor que se mantiver atento até o final.

"Só porque não mais enxergo não quer dizer que ela deveria andar assim tão nua por aqui. Basta que o som da porta sendo fechada e o girar das chaves ressoem para que eu ouça o breve roçar da roupa sobre a pele, num farfalhar de asas inúmeras e miúdas, deslizando na monotonia de um único caminho possível, sem voltas, para adormecer abandonada sobre o chão, e então libertarem-se todos os cheiros escondidos pelo cárcere das roupas. Tudo agora tão livre e rasgante pelo ar, enquanto ela, outrora semente e casulo, eclode em borboleta e flor." - Desatinado resfolegar (p. 11)

Na passagem abaixo, extraída do conto que empresta o título ao livro, conhecemos um personagem cativante e convincente, um menino que nos faz rir ao descobrir toda a sensualidade no "verniz de madeira lustrada no busto de Cirlene", sua exuberante vizinha que prenuncia as delícias da vida adulta, novamente o foco do autor no ciclo da existência: nascimento, amadurecimento e morte. A narrativa aqui é feita de forma visual, quase cinematográfica, na beleza do contraste entre o sutiã vermelho de Cirlene contra os lençóis brancos pendurados no varal. A ação avança sempre apoiada em uma linguagem rica em ritmo e significados que, muitas vezes, mais parece poesia do que prosa.

"Agarrado aos testículos miúdos, Renato sobe nuns caixotes para espiar a casa vizinha. Ficou um tempo contemplando o movimento nenhum do varal acortinado de lençóis brancos até sentir um aperto nos rins. Um talho encarnado rasgava a alvura da névoa dos lençóis. Uma brisa saída sabe-se lá de onde fazia girar raivoso o sutiã vermelho de Cirlene." - Claro é o mundo à minha volta (p. 96)

Em Amargo xilofone para suicidas, o tema é a morte na sua forma mais cruel e dolorosa, o drama da perda prematura de um filho, levado por uma doença incurável. Um fotógrafo é contratado pelo pai para registrar a exumação do corpo do filho, "uma foto de um momento específico: o exato instante da abertura do caixão", situação absurda para descrever outro absurdo ainda maior: a falta de sentido da existência que, segundo Albert Camus em O Mito de Sísifo, o homem deve aceitar como um fato inevitável para, somente assim, conseguir encontrar a própria liberdade. A humanidade é mesmo um enigma sem solução.

"Já estava muito espalhado quando detectaram o de Isaque. Os ossos eram uma espécie de ente carnívoro autófago. Escasseava-se. As carnes alimentando o esqueleto. Murcho. Apenas pele e tendões. O trepidar sôfrego das veias e artérias às vistas de qualquer um. Revirado e arregaçado por técnicos e técnicas, radiologistas, enfermeiros e enfermeiras, médicos e médicas. Uma bata esverdeada serviu de vestes por meses e em nada servia para cobrir o que já não tinha necessidade de pudores. Jovem demais para morrer tão velho. Chegou a pesar trinta e dois quilos." - Amargo xilofone para suicidas (p. 51)

Thiago Medeiros é pernambucano de Caruaru. Escritor e produtor cultural, idealizador do Encontro Literário Letras em Barro, cuja segunda edição foi realizada em outubro de 2018. Participou da Oficina Literária de Raimundo Carrero. Menção Honrosa no II Prêmio Pernambuco de Literatura, com a obra Púrpura, Encarnado em Escarlate, ainda não publicada. Escreve para não esquecer de si mesmo.

Finalistas do Prêmio Açorianos de Literatura 2018

2019-03-27T13:24:00.000-03:00

Finalistas das Categorias de Narrativa Longa e Contos

A Secretaria Municipal de Cultura da prefeitura de Porto Alegre divulgou os finalistas da 25ª edição do Prêmio Açorianos de Literatura. A premiação, criada em 1994, é a mais importante no Rio Grande do Sul, contribuindo para o estímulo e reconhecimento de obras, autores, editoras e projetos. Atualmente, a avaliação é dividida em oito categorias: Conto, Crônica, Ensaio de Literatura e Humanidades, Especial, Infantil, Infantojuvenil, Narrativa Longa e Poesia.

Algumas das obras selecionadas foram resenhadas no Mundo de K no ano passado, são elas, na categoria Conto: As coisas de Tobias Carvalho (ler resenha aqui) e O sagrado coração do homem de Michel de Oliveira (ler resenha aqui); na categoria Narrativa Longa: De espaços abandonados de Luisa Geisler (ler resenha aqui).

Conforme informado no site da SMC, a cerimônia de premiação ocorrerá na Noite do Livro, em 23 de abril, no Teatro Renascença, na avenida Erico Verissimo, 307, bairro Menino Deus. Os vencedores receberão o Troféu Açorianos, criado pelo artista plástico Xico Stockinger.

Veja abaixo a relação de obras finalistas, autores e editoras por categoria:

Ensaio de Literatura e Humanidades
Katia Suman e os diários secretos da Rádio Ipanema FM, de Katia Suman, Editora Besouro Box
Quando a arte encontra a moda, de Laura Ferrazza de Lima, Editora Zouk
Raízes do conservadorismo brasileiro, de Juremir M. da Silva, Editora Civilização Brasileira

Infantil
Agora pode chover, de Celso Sisto, Editora Melhoramentos
Natalino, de Eliandro Rocha, Editora Escrita Fina
Pra que serve um dedo, de Paula Taitelbaum, Editora Piu

Infantojuvenil
Horas mortas, de Antonio Schimeneck, Editora Ama Livros
Sherlock e os aventureiros - O mistério dos planos roubados, André Z. Cordenonsi, Editora Avec
Ele sabe, de Jane Tutikian, Editora Metamorfose

Poema
Entre uma praia e outra, de Ronald Augusto, Editora Artes e Ecos
Móbile, de Ana Santos, Editora Patuá
Spoilers, de Diego Grando, Editora Confraria do Vento

Crônica
Anarquia é utopia – Faça uma todo dia, de Carlos Gerbase, Editora Besouro Box
Caixa de guardar vontades, de Emir Rossoni, Editora Telucazu
Felicidade é o que conta, de J. J. Camargo, Editora LPM

Conto
As coisas, de Tobias Carvalho, Editora Record
Cavalos de Cronos, de José Francisco Botelho, Editora Zouk
O sagrado coração do homem, de Michel de Oliveira, Editora Moinhos

Narrativa Longa
De espaços abandonados, de Luisa Geisler, Editora Alfaguara
O clube dos jardineiros de fumaça, de Carol Bensimon, Editora Companhia das Letras
Pequeno espólio do mal, de Luiz Maurício Azevedo, Editora Figura de Linguagem

Especial
Francisco Ricardo, uma tragédia esquecida, de Sergio Faraco, Editora LPM
Hoje eu venci o câncer, de David Coimbra, Editora LPM
O velho marinheiro – A vida do Almirante Tamandaré, de Alcy Cheuiche, Editora LPM

Cinthia Kriemler - Todos os abismos convidam para um mergulho

2019-03-24T20:40:00.000-03:00

Cinthia Kriemler - Todos os abismos convidam para um mergulho - Editora Patuá

272 Páginas - Projeto gráfico e Diagramação: Leonardo Mathias - Lançamento: 2017

Neste romance de estreia, finalista do Prêmio São Paulo de Literatura 2018, Cinthia Kriemler demonstra segurança ao abordar temas difíceis e, infelizmente, cada vez mais comuns em nossa sociedade: violência de gênero doméstica, abuso sexual e depressão. Apesar da abordagem psicológica e da carga de sofrimento associada a esses assuntos, a autora sabe como prender a atenção do leitor desde o início até o final do livro com uma narrativa veloz, feita de sentenças curtas e cortantes como golpes, ações que surpreendem e revelam intenções e motivações dos personagens em cada parágrafo. Talvez seja uma técnica adquirida por meio de seus livros anteriores, todos de narrativas curtas ou crônicas: Na escuridão não existe cor-de-rosa (Editora Patuá, contos, 2015) – obra semifinalista do Prêmio Oceanos 2017; Sob os escombros (Editora Patuá, contos, 2014); Do todo que me cerca (Editora Patuá, crônicas, 2012) e Para enfim me deitar na minha alma (projeto aprovado pela FAC-DF, contos, 2010).

Em Todos os abismos convidam para um mergulho a narrativa é conduzida em primeira pessoa por Beatriz, uma protagonista nada confiável – o melhor e mais difícil tipo de protagonista-narrador na literatura –, uma espécie de anti-heroína que atravessa um drama pessoal de grandes proporções após o suicídio da filha, Laura, e o processo de separação inevitável. Beatriz trabalha há vinte anos com Serviço Social, uma profissão que lida com os efeitos de "coisas que não deveriam acontecer", e carrega a terrível culpa por não ter identificado na própria filha as evidências de um diagnóstico de depressão que terminou da pior forma possível: "um brinquedo sem uso, uma janela sempre fechada, uma criança que não sorri" são todos sinais, nem sempre claros, "gritos feitos só para ouvidos atentos."

"Um brinquedo sem uso, uma janela sempre fechada, uma criança que não sorri. Coisas que destoam. Gritos feitos só para ouvidos atentos. Você e seus gestos assustados, Laura. Você que não queria brincar. Você que não saía do quarto. E eu que não estava lá. Que não via nada demais. Que não ouvia as ausências. Que não via os olhos foscos de quem nunca vibra. Ocupada com mulheres e crianças que precisavam de mim, da minha ajuda. Envolvida com mães que apanhavam, pais que batiam, meninas e meninos queimados com pontas de cigarro, arroxeadas pelos socos bêbados e furiosos de quem deveria protegê-los. Eu, sufocada, pelos corpos sem vida que dançavam nos meus sonhos inquietos. Choros, choros, choros. Sempre dos outros. Brinquedos, comida, escola, roupas, médicos. Isso era seu. E também eram o meu cansaço, a minha irritação, a minha impaciência. E a minha incapacidade de enxergar a coisas mais próximas. Eu enxergava os que estavam lá fora. Os que não tinham nada. Meninos e meninas que não sorriam. Que não brincavam. Que não comiam. Que não iam ao médico. Que se escondiam de pais e tios e padrastos atrás de portas trancadas, embaixo de camas. Rezando ao deus do não. Sem saber como pedir ajuda. Mas você não era a menina pobre de comunidade. Não era a filha de um lar abusivo. Ou era?" (p. 20)

Em seu trabalho de assistente social, Beatriz dá acolhimento diário às vítimas de agressões e abusos domésticos, mulheres "surradas, roxas e deformadas, nada além da rotina depravada que deixam como legado para as crianças que põem no mundo", essas sim, as crianças molestadas, são as maiores vítimas desse sistema injusto porque não existem opções nem chance de defesa para elas, prisioneiras da miséria naquilo que ela tem de mais terrível, a negação da dignidade humana. Muitas vezes, ocorre também um padrão de comportamento no qual mulheres, meninos e meninas, tendem a esconder os sinais das violências sofridas e mentir por medo de serem assassinados, até que seja tarde demais para qualquer ajuda.

"O cuidado com as avaliações, aqui, é redobrado. Muitas mulheres vêm para cá por falta de opção. Sem que exista uma decisão madura e consciente de levar a denúncia até o fim. Elas têm dúvidas. Elas são dúvidas. O tempo todo. Mecanismos instáveis prontos para explodir ou implodir. E para enganar. É o que elas sabem fazer. É como aprenderam a sobreviver. [...] O que posso oferecer a cada uma é ajuda. Questionários, análises, conversas. A montagem de um quebra-cabeças que muitas delas nem percebem. Eu sou um lugar para onde fugir. Uma pessoa de quem não precisam gostar, mas com quem podem contar para falar verdades, mentiras, incertezas, medos, negações. Alguém que as orienta e defende, a elas e a seus filhos, sem que precisem sequer agradecer. E que não pode julgá-las. Pelo menos, não externamente. Eu sou a que escuta segredos. Esse é o meu papel." (p. 39)

Vivenciando um presente sem esperanças, Beatriz se entrega a um processo de autodestruição com base no sexo compulsivo e consumo de drogas e, neste mergulho sem volta no abismo em que se transformou a sua vida depois da morte da filha, apesar de pertencer a uma parcela privilegiada da sociedade, com mais chances de proteção, as consequências de seu comportamento fazem com que a violência que ela costuma testemunhar em seu trabalho passe a ameaçar a sua vida particular. Adicionalmente, Inserções retrospectivas ao longo da narrativa, revelam ao leitor que existem traumas familiares também no passado de Beatriz, por meio de um pai controlador e agressivo, assim como uma mãe submissa.

Um dos casos mais trágicos que Beatriz presencia no abrigo em que trabalha é o de dois irmãos, Antônio e Cícero, 15 e 13 anos, acolhidos pelo programa de proteção a crianças e adolescentes ameaçados de morte, depois de terem sido submetidos por algum tempo a uma prática de prostituição infantil pelos próprios pais. O ódio gerado nessas crianças pelos maus tratos e abusos faz com que o mais velho deles planeje o assassinato da mãe. Afinal, "Antônio é só mais um animal parido", que outro destino ele poderia almejar.

"Antônio atirou na mãe. Eu sei que foi ele. O advogado também sabe. Mas não é isso que os advogados fazem? Mentem, mentem, mentem. Com muita seriedade. Convencem. Tudo o mais é interpretação. A minha é de que Antônio nunca nasceu. Gente nasce de mãe e de pai, não de esperma e de óvulo. Cópula, concepção, gestação é ciclo de bicho. No de gente, entra afeto. É preciso ser sonhado, esperado, idealizado, amado para se nascer. Antônio é só mais um animal parido. Eu sempre reconheço os afins." (p. 132)

Um romance tecnicamente muito bem escrito que conduz o leitor ao entendimento das ações da protagonista pelo que ela revela e também tenta esconder, como nas partes em que reflete sobre as consultas com a analista, lembrem-se de que Beatriz é uma narradora pouco confiável. Na rotina de desesperança e violência em que se transformou a sua vida, existirá algum futuro ou, assim como para as mulheres e crianças do abrigo, não há saída possível?

Carina S. Gonçalves - Nada Acontece

2019-03-16T10:00:00.000-03:00

Carina S. Gonçalves - Nada Acontece - Editora Urutau - 70 Páginas - Lançamento: 01/12/2018.

Tem vezes que nada acontece na minha vida e aposto como é assim também com você, caro leitor. Nem sempre os nossos dias são feitos de grandes vitórias ou mesmo estrondosas derrotas, guinadas do destino ou epifanias surpreendentes. Para dizer a verdade, quase nunca é assim, na maior parte do tempo permanecemos encalhados em atividades repetitivas, lutando contra prazos ou postergando decisões. Contudo, quem sabe a vida aconteça justamente em torno desse vazio, nas miudezas do cotidiano, enquanto estamos distraídos sonhando com entrevistas imaginárias que daremos quando, finalmente, publicarmos aquele livro importante e genial que escreveremos em algum outro dia, quando não estivermos tão ocupados.

Nada Acontece é uma coletânea de poemas que estavam escondidos nos locais menos prováveis: na calça com um furo na bunda, no buraco da parede ou no cachorro vira-lata, sozinho na rua. Cuidado leitor, a poesia de Carina Gonçalves parece simples, mas isso porque é feita de silêncios e sugestões, sempre com um humor sutil que se transforma em refinada ironia. Um livro para ler com atenção, sentir e pensar. O almoço, por exemplo, atividade tão banalizada é representada no poema por ações não exercidas por pessoas, mas sim por objetos que desaparecem aos poucos, ficando apenas a música dos verbos, quem nunca vivenciou uma cena assim, comum como é toda família.

Concerto para almoço ordinário
de família ordinária 4'33''

o telejornal chia
garfo tilinta no prato de porcelana
boca assopra
jarra enche o copo
suco de laranja desce pela garganta
copo vazio toca a mesa
tosse

passa o guardanapo?

faca serra o pão
faca serra o pernil
garfo tilinta no prato
suco desce pela garganta
copo metade vazio toca a mesa
saleiro chacoalha arroz cru e sal
colherinha de alumínio topa o vidro
do copo cheio de suco

pra que tanto açúcar?

cadeira arranha o chão de porcelanato
suco desce pela garganta
garfo tilinta
faca serra
cadeira arranha o chão
suco desce
copo enche
colherinha topa
cadeira arranha
tosse

arranha
desce
tilinta
serra
chacoalha
arranha
desce
enche
topa
arranha
tosse
chia

Na imaginação da poeta, até mesmo aquela desagradável e involuntária baba que escorre de nossa boca enquanto dormimos (e nada acontece) pode virar matéria-prima para mais um poema. É interessante como, mesmo com versos curtos, existe sempre uma propriedade narrativa e visual nos textos, uma característica do trabalho em prosa, aqui a serviço da poesia.

reserva mineral

o mundo se acaba
e eu deitada
babando
de bruços
de pernas
de braços
esticados
de olhos
semiabertos
em cima do globo
à deriva

minha baba
desenha
uma ilha

O meu poema preferido é o que empresta o título ao livro e onde, definitivamente, o teor narrativo domina a construção, quase um texto em prosa; e algo terrível acontece, ou não? Nada é que parece neste livro, ele nos surpreende com lindas divagações: "tudo é novidade / em um cão / que não tem raça" ou "não há nada / mais fictício do que / nomes reais".

nada acontece

você tem um plano
sair do trabalho
pegar o ônibus
o tempo cronometrado
chegar em casa
alimentar sua cachorra
passear com ela
estar no aniversário
às oito

vai dar certo

no caminho
você pensa
o quanto a sua vida
é ordinária
nada acontece
e fantasia
um dia
dar entrevistas
como escritora

chega até a imaginar
as perguntas
como as de política
vai dizer para o apresentador
que pergunta reducionista!
e que você é sempre a favor
das minorias

o ônibus está a dois pontos
antes do final
o seu destino
e você pensa em escrever
uma epifania
se desanima
porque nunca
vai conseguir
tem raiva de si
por ter achado que um dia seria
poeta
desce do ônibus

o mesmo trajeto
passa na frente do bar
atravessa a rua

a intuição suspeita
em cima da hora
que é um assalto

um rapaz de boné
puxa sua bolsa
e pela primeira vez
você vê
uma arma
apontada para si
fecha os olhos
como em um carro caindo
de um penhasco
para não morrer
com os olhos abertos

e sente a bala
nas suas costas
perfurando
o poste de luz
o muro de concreto
as colagens na parede
os vasos de suculenta
as fotos imantadas na geladeira

você volta para casa
abraça a cachorra
que espera ser alimentada

só existem você
e aquele animal
que também chora
sufocado pelos seus braços

você escreve para ver se passa
nada acontece

Carina Gonçalves nasceu e vive em Belo Horizonte. É formada em Publicidade e Propaganda, pós-graduada em Processos da Imagem e da Palavra na PUC-MG. Trabalha como redatora free-lancer e ministra oficinas de escrita criativa. É coautora (com Luciana Santos Gonçalves) do livro Seu Vicente não existe, publicado pelo selo Leme, em 2017. Este é seu livro de estreia na poesia, lançado no final de 2018 pela Editora Urutau.

João Guimarães Rosa - Grande sertão: veredas

2019-03-13T13:05:00.000-03:00

João Guimarães Rosa - Grande sertão: veredas - Editora Companhia das Letras - 552 Páginas - Capa e projeto gráfico: Alceu Chiesorin Nunes - Ilustrações das orelhas e do miolo: Poty Lazzaroto - Lançamento: 25/02/2019 (Leia aqui um trecho em pdf disponibilizado pela Editora).

Uma justa homenagem a um livro fundamental da literatura brasileira, romance-monumento para se ler e reler durante toda a vida e que permanece moderno e desafiador devido à sua estrutura complexa e ao experimentalismo linguístico. Esta edição da Companhia das Letras, nova detentora dos direitos de publicação da obra, seguiu o texto consolidado por Guimarães Rosa na segunda edição, publicada pela Livraria José Olympio Editora em agosto de 1958, incluindo ainda uma linha do tempo sobre a vida do autor e sua obra, indicações de leituras complementares e fortuna crítica sobre Grande sertão: veredas, com uma seleção cronológica de ensaios de Roberto Schwarz, Walnice Nogueira Galvão, Benedito Nunes, Davi Arrigucci Jr. e Silviano Santiago. Dois trechos da correspondência entre Clarice Lispector e Fernando Sabino, comentando as suas impressões sobre a leitura, ilustram muito bem a surpresa e o entusiasmo no meio literário da época, apesar das avaliações da crítica especializada não terem sido unânimes, como ocorre com toda criação artística revolucionária.

O cuidado com esta que já é a 22ª edição do romance, desde o seu lançamento original em 1956, começa pelo projeto gráfico da capa que foi desenvolvida com base em uma reprodução na forma de bordado do avesso do Manto da apresentação, do artista Arthur Bispo do Rosário, desenhos originais de Poty Lazzarotto, que também ilustrou as primeiras edições do livro e uma guarda do volume em tecido vermelho. A Editora Companhia das Letras planejou ainda o lançamento de 63 exemplares numerados, em comemoração aos 63 anos de publicação da obra. Esta edição de luxo terá acabamento especial em capa dura com baixo relevo e costura aparente, sendo entregue em uma caixa feita de buriti por uma rede de artesãs do sertão.

Outro exemplo de cuidado com a preparação deste relançamento foi na preservação de desvios intencionais e/ou arcaizantes do autor a partir da ortografia vigente na época, fazendo somente as atualizações ortográficas obrigatórias como a queda da acentuação em "êle" e "aquêle", ou outras alterações mais recentes como "vôo" e "idéia" (Guimarães Rosa sempre foi contrário à unificação da ortografia portuguesa, diga-se de passagem). Sendo assim, foram mantidas as experimentações do autor com a linguagem, inclusive nos trechos citados neste texto, onde encontra-se todo tipo de expressão da prosa rosiana, desde alterações ortográficas como em "tôrto", "dôidas" e "dôr", até os regionalismos adaptados e os neologismos mais delirantes que, juntamente com a estrutura gramatical, promovem a dificuldade e também o prazer da leitura.

O romance tem início com um travessão, mas logo o leitor perceberá que está diante de um longo e caudaloso monólogo que se estenderá até o final do livro, sem divisão de capítulos, disfarçado na forma de um diálogo com um interlocutor-ouvinte, culto e da cidade, que em nenhum momento se pronuncia. Para penetrar neste emaranhado narrativo é preciso ter o olhar mais distanciado, vencendo a barreira inicial de estranhamento, deixando-se levar pelo ritmo da narrativa e sem se perder nos detalhes (que podem ser objeto, literalmente, de toda uma vida de estudos). Logo nas primeiras páginas é apresentado o impasse metafísico principal do protagonista e narrador, Riobaldo, ex-jagunço, o contraste entre o bem e o mal, o poder de Deus e do Diabo, Fausto em pleno sertão: "E, mesmo, quem de si de ser jagunço se entrete, já é por alguma competência entrante do demônio. Será não? Será?" (p. 15)

"Agora, bem: não queria tocar nisso mais – de o Tinhoso; chega. Mas tem um porém: pergunto: o senhor acredita, acha fio de verdade nessa parlanda, de com o demônio se poder tratar pacto? Não, não é não? Sei que não há. Falava das favas. Mas gosto de toda boa confirmação. Vender sua própria alma... Invencionice falsa! E, alma, o que é? Alma tem de ser coisa interna supremada, muito mais do de dentro, e é só, do que um se pensa: ah, alma absoluta! Decisão de vender alma é afoitez vadia, fantasiado de momento, não tem a obediência legal. Posso vender essas boas terras, daí de entre as Veredas-Quatro – que são dum senhor Almirante, que reside na capital federal? Posso algum!? Então, se um menino menino é, e por isso não se autoriza de negociar... E a gente, isso sei, às vezes é só feito menino. Mal que em minha vida aprontei, foi numa certa meninice em sonhos – tudo corre e chega tão ligeiro –; será que se há lume de responsabilidades? Se sonha; já se fez... Dei rapadura ao jumento! Ahã. Pois. Se tem alma, e tem, ela é de Deus estabelecida, nem que a pessoa queira ou não queira. Não é vendível. O senhor não acha? Me declare, franco, peço. Ah, lhe agradeço. Se vê que o senhor sabe muito, em ideia firme, além de ter carta de doutor. Lhe agradeço, por tanto. Sua companhia me dá altos prazeres." (p. 25)

A guerra é uma constante na vida de Riobaldo e, quando ele e seu bando estão cercados na famosa batalha da Fazenda dos Tucanos, a passagem do fuzilamento dos cavalos é uma espécie de pintura de tão visual. Os inimigos do grupo de Riobaldo, liderados pelo terrível Hermógenes, que supostamente teria um pacto com o diabo, decidem atirar nos cavalos presos no curral. Os animais são humanizados na descrição, com "mãos" e "queixos", e não têm como escapar da morte brutal, sendo reproduzido no texto todo o horror da imagem dos pobres cavalos assassinados, sem chance de fuga. O corretor ortográfico briga com este texto que transborda de neologismos como uma forma magistral de pintar esta Guernica nordestina.

"[...] Aí lá cheio o curralão, com a boa animalada nossa, os pobres dos cavalos ali presos, tão sadios todos, que não tinham culpa de nada; e eles, cães aqueles, sem temor de Deus nem justiça de coração, se viraram para judiar e estragar, o rasgável da alma da gente – no vivo dos cavalos, a tôrto e direito, fazendo fogo! Ânsias, ver aquilo. Alt'-e-baixos – entendendo, sem saber, que era o destapar do demônio – os cavalos desesperaram em roda, sacolejados esgalopeando, uns saltavam erguidos em chaça, as mãos cascantes, se deitando uns nos outros, retombados no enrolar dum rolo, que reboldeou, batendo com uma porção de cabeças no ar, os pescoços e as crinas sacudidas esticadas, espinhosas: eles eram só umas curvas retorcidas! Consoante o agarre do rincho fino e curtinho, de raiva – rinchado; e o relincho de medo – curto também, o grave e rouco, como urro de onça, soprado das ventas todas abertas. Curro que giraram, trompando nas cercas, escouceantes, no esparrame, no desembêsto – naquilo tudo a gente viu um não haver de dôidas asas. Tiraram poeira de qualquer pedra! Iam caindo, achatavam no chão, abrindo as mãos, só os queixos ou os topetes para cima, numa tremura. Iam caindo, quase todos, e todos; agora, os de tardar no morrer, rinchavam de dôr – o que era um gemido alto, roncado, de uns como se estivessem quase falando, de outros zunido nos dentes, ou saído com custo, aquele rincho não respirava, o bicho largando as forças, vinha de apertos, de sufocados." (p. 245)

Uma dificuldade, entre tantas outras, para o resenhista nessa imensa travessia está na classificação do romance, seria um épico sertanejo com base na tradição oral, romance de formação ou simplesmente uma história de amor? A relação de Riobaldo com Diadorim é um dos maiores contrastes do livro, amizade masculina que se transforma em amor e que não pode ser revelada e concretizada no meio violento em que convivem. O amor proibido entre jagunços, e em pleno sertão, não deixa de ser também uma abordagem moderna (mesmo com o final pouco convincente, na minha opinião, quase que uma concessão à sociedade da época).

"Deixei meu corpo querer Diadorim; minha alma? Eu tinha recordação do cheiro dele. Mesmo no escuro, assim, eu tinha aquele fino das feições, que eu não podia divulgar, mas lembrava, referido, na fantasia da ideia. Diadorim – mesmo o bravo guerreiro – ele era para tanto carinho: minha repentina vontade era beijar aquele perfume no pescoço: a lá, onde se acabava e remansava a dureza do queixo, do rosto... Beleza – o que é? E o senhor me jure! Beleza, o formato do rosto de um: e que para outro pode ser decreto, é, para destino destinar... E eu tinha de gostar tramadamente assim, de Diadorim, e calar qualquer palavra. Ele fosse uma mulher, e à-alta e desprezadora que sendo, eu me encorajava: no dizer paixão e no fazer – pegava, diminuía: ela no meio de meus braços! Mas, dois guerreiros, como é, como iam poder se gostar, mesmo em singela conversação – por detrás de tantos brios e armas? Mais em antes se matar, em luta, um o outro. E tudo impossível. Três-tantos impossível, que eu descuidei e falei: – '...Meu bem, estivesse dia claro, e eu pudesse espiar a cor de seus olhos...' –; o disse, vagável num esquecimento, assim como estivesse pensando somente, modo se diz um verso." (pp. 412-3)

De todos os clássicos da literatura brasileira, talvez Grande sertão: veredas seja o mais reverenciado, intransponível na sua inventividade e, infelizmente, o menos lido. Nesta experiência com o romance, em uma fase mais madura da minha vida, encontrei a força e a mágica que somente as grandes obras têm de se transformarem junto com a gente, mudando com o tempo. Afinal, como eu sempre me pergunto, mudamos nós ou mudaram os livros? "Viver é negócio muito perigoso...", já dizia Riobaldo, velho de guerra!

"O correr da vida embrulha tudo, a vida é assim: esquenta e esfria, aperta e daí afrouxa, sossega e depois desinquieta. O que ela quer da gente é coragem. O que Deus quer é ver a gente aprendendo a ser capaz de ficar alegre a mais, no meio da alegria, e inda mais alegre ainda no meio da tristeza! Só assim de repente, na horinha em que se quer, de propósito – por coragem. Será? Era o que eu às vezes achava. Ao clarear do dia." (p. 230)

Tadeu Sarmento - Um carro capota na lua

2019-03-01T23:10:00.001-03:00

Tadeu Sarmento - Um carro capota na lua - Tercetto Editora - 82 Páginas

Projeto gráfico e capa: Glória Campos - Fotografia e pesquisa iconográfica para capa: Thais Guimarães - Revisão: Adriane Garcia - Lançamento: Dezembro/2018.

Livro vencedor do Prêmio Governo Minas Gerais de Literatura, na categoria Poesia, em 2016, Um carro capota na lua, de Tadeu Sarmento, foi finalmente publicado como livro inaugural da Tercetto Editora, um projeto da poeta Thais Guimarães e da designer gráfica Glória Campos. Um lançamento que comprova como o livro impresso ainda é viável no mercado editorial, assim como a existência e persistência de um público leitor de poesia em nosso país, apesar de tudo.

Tadeu Sarmento sabe muito bem lidar com o espanto, matéria-prima de todo bom poeta que tenta surpreender o leitor em seu triste e insípido cotidiano, recriando uma nova realidade, mesmo que ela seja completamente nonsense. Esta é a chave do movimento surrealista na literatura, quando escritores como André Breton e Paul Éluard buscaram uma forma de expressão do inconsciente por meio de associações de ideias e experimentações com a linguagem. Neste livro, ocorre um procedimento semelhante, a estrutura formal do poema, seja em termos de rima ou métrica, é superada pela indução do efeito psíquico.

Coreografia

Aranhas aguardam na teia
O inseto despreocupado.
Aguardam por dias com
A paciência de cânceres
Sem diagnóstico. Cortada
Pela luz a teia brilha como
Saliva iluminada por um flash,
Até que o inseto caia distraído
E a aranha desça, mas não para dançar.

Independente da abordagem teórica, logo se percebe que os poemas mexem com áreas sensíveis e escondidas do subconsciente. "A paciência de cânceres sem diagnóstico" é um exemplo desse gatilho que choca o leitor desprevenido quando ele esperava uma espécie de fábula sobre aranhas e insetos. Vale notar que todo o efeito é conseguido em um curto espaço de manobra, em poucas linhas explode o artefato em "versos-bomba", como bem definido pelo também poeta Alberto Bresciani no texto de apresentação do livro.

Meio dia

Leu sobre a arte de comer diante
De estranhos. Sobre ciclistas percorrendo
Trilhas próximas a vulcões. Sobre vulcões
Nada sabia. À sua frente, no restaurante, uma
Anestesista discute com alguém ao telefone.
Mesmo com raiva não comete erros de pronúncia
E sua voz é reta e firme como se saída de máquinas
De costura tampadas. Todos comem por igual, quase
Na mesma velocidade, parece que lá fora há prazos a
Serem cumpridos. Sabemos que ela é anestesista pois
Tudo o que diz parece não doer, embora devesse doer.
Depois há um momento acima do ruído dos talheres,
E todos terminam o almoço. A água dos banheiros
Toca as mãos como um antigo remorso.

Em "Meio dia" fica o gosto amargo de inadequação quando percebemos, por intermédio de um observador solitário, que o mundo se repete, sem imaginação, em um almoço onde "todos comem por igual, quase na mesma velocidade" enquanto os malditos prazos lá fora precisam ser cumpridos. Lindo não é mesmo? Quem já não se sentiu assim em algum momento.

Mas nem sempre o tema é complexo ou pesado e, sorrateiramente, a poesia escapa para um território onde pode falar diretamente ao coração como nos poemas "Carta de intenções" e "Eletrocardiograma" que me lembraram muito a simplicidade e o bom humor de alguns textos da geração mimeógrafo, principalmente dos poemas de Cacaso (O meu amor e eu / nascemos um para o outro / agora só falta quem nos apresente). O amor, desde sempre, é ótimo combustível para a poesia. Vale muito a pena conhecer esses acidentes lunares.

Carta de intenções

A memória do amor —
É longa a lista de suas
Doenças transmissíveis:
"Você ainda está em mim
Como cicatrizes de vacina
Disfarçadas de varíola.
Mas eu contrairia tudo novamente.
Menos as dívidas de banco".

Eletrocardiograma

Não tenho nada no coração
Só uns poemas de amor
Pregados em ímãs de geladeira.

Tadeu Sarmento é pernambucano e reside em Belo Horizonte. Em 2014, foi premiado no “II Prêmio Pernambuco de Literatura” com o romance Associação Robert Walser para sósias anônimos (CEPE, 2015). Tem também publicados: E se Deus for Um de Nós? (Confraria do Vento, 2016) e O Cometa é um Sol que não Deu Certo (SM Edições), vencedor do "13º Prêmio Barco a Vapor 2017".

Jhumpa Lahiri - O Xará

2019-02-25T14:24:00.002-03:00

Jhumpa Lahiri - O Xará - Editora Globo, Biblioteca Azul - 344 Páginas - Tradução de Rafael Mantovani - Capa: Adriana Bertolla Silveira (Female Infanticide, de Rani Jha) - Lançamento: 01/06/2014.

Jhumpa Lahiri nasceu em Londres, filha de indianos, contudo sua família se mudou para os Estados Unidos quando ela tinha apenas dois anos. O seu livro de estreia, uma coletânea de contos lançada originalmente em 1999 com o título de Interpreter of Maladies (publicado no Brasil como Intérprete de Males), foi vencedor do Pulitzer Prize de ficção e do Ernest Hemingway / PEN Award, duas premiações concedidas em 2000. Em 2003 lançou seu primeiro romance, The Namesake (traduzido no Brasil como O Xará). Dez anos depois, em 2013, foi finalista dos prêmios Man Booker Prize e do National Book Award com o romance The Lowland (lançado no Brasil como Aguapés). Atualmente, Jhumpa Lahiri mora na Itália com o marido e os dois filhos e passou a escrever e publicar apenas na língua italiana. Toda a sua obra trata da adaptação cultural de imigrantes indianos vivendo no exterior, tendo, portanto, muito de autobiográfico.

Gógol Ganguli é o protagonista de O Xará, filho de pais imigrantes bengalis que se mudaram de Calcutá para os Estados Unidos nos anos sessenta em busca de melhores oportunidades de trabalho. Depois de um casamento arranjado pelas famílias, o casal jovem e inexperiente encontra muitas dificuldades para se estabelecer longe de seu país natal, Ashoke é professor universitário de Cambridge e Ashima uma dona de casa que sente mais os efeitos da solidão, eles buscam conviver com outras famílias de imigrantes e manter os costumes religiosos e culturais de seus antepassados. Um desses costumes é o procedimento para escolha do nome dos filhos, segundo a tradição todos têm o direito a um nome "bom" (geralmente escolhido pela pessoa mais velha da família) e um nome de "criação" bengali, conforme o trecho abaixo:

"Além disso, sempre existem os nomes de criação como solução provisória: uma prática da nomenclatura que atribui dois nomes para toda e qualquer pessoa. Em bengali esse nome de criação é o 'daknam', que significa literalmente o nome pelo qual se é chamado por amigos, parentes e outras pessoas íntimas, em casa e em outros momentos de descontração. Os nomes de criação são um resquício persistente da infância, um lembrete de que a vida nem sempre é tão séria, tão formal, tão complicada. Também são um lembrete de que uma pessoa não é a mesma para todas as outras. Todos eles têm nomes de criação. O de Ashima é Monu, o de Ashoke é Mithu, e mesmo quando adultos, esses são os nomes pelos quais são conhecidos em suas respectivas famílias, os nomes que os outros usam quando os adoram, quando os repreendem, quando os amam e sentem sua falta. [...] Todo nome de criação é acompanhado de um nome bom, um 'bhalonam', usado como identificação no mundo externo. Consequentemente, os nomes bons aparecem nos envelopes, nos diplomas, nas listas telefônicas e em todos os outros lugares públicos." (p. 37)

O parto de Ashima acaba sendo antecipado e surpreende o casal ainda sem ter escolhido o nome do filho, como o bebê precisa ser registrado antes da saída do hospital, Ashoke, o pai, decide registrá-lo com um nome de "criação" inspirado no escritor russo Nikolai Gógol, uma fixação literária de sua juventude que se tornou ainda mais forte quando ele foi resgatado milagrosamente de um violento acidente ferroviário devido ao fato de ter acenado para o grupo de resgate com o resto das páginas do livro que estava lendo no momento do choque repentino. Como se não bastassem os conflitos de identidade vivenciados por um filho de pais imigrantes, o nosso protagonista ainda terá que lidar com este "pequeno" problema adicional, um nome que não encontra nenhuma semelhança na terra de seus antepassados, assim como no país em que nasceu, um sobrenome russo que se torna o seu nome nos registros oficiais de nascimento, para eventualmente ser modificado quando houver uma decisão quanto ao seu nome "bom". No entanto, o tempo passa, a carta da avó de Ashima se perde com a sugestão do nome e o protagonista permanece como Gógol Ganguli por toda a infância e adolescência.

"Pois a essa altura, ele passou a odiar perguntas relacionadas a seu nome, odeia ter que explicar o tempo todo. Odeia ter que dizer às pessoas que não significa nada 'em indiano'. Odeia ter que usar um crachá preso ao suéter no dia das Nações Unidas na escola. Odeia inclusive assinar seu nome embaixo de seus desenhos na aula de artes. Odeia que seu nome seja tanto absurdo quanto desconhecido, que não tenha nada a ver com quem ele é, que não seja nem indiano nem americano, mas justamente russo. Odeia ter que conviver com isso, com um nome de criação transformado em nome bom, dia após dia, segundo após segundo. Odeia ver esse nome no envelope de papel pardo da assinatura da 'National Geographic' que os pais lhe deram de aniversário no ano anterior e eternamente presente na lista de estudantes de destaque impressa no jornal da cidade. Às vezes seu nome, uma entidade sem forma e sem peso, consegue mesmo assim incomodá-lo fisicamente, como a etiqueta áspera de uma camisa que ele foi obrigado a usar para sempre." (p. 95)

O casal Ganguli tem mais uma filha, Sonia, que assim como Gógol não se interessa pelas questões de tradição e cultura familiares. Muito a contragosto eles são levados pelos pais para passar temporadas em Calcutá onde se sentem inadequados entre os familiares como se fossem meninos americanos. Esta negação da história familiar — e do próprio nome — permanece por toda a juventude de Gógol que tentará oficializar a mudança de seus registros oficiais para Nikhil Ganguli (um procedimento relativamente simples nos Estados Unidos). Com o amadurecimento, Gógol (ou Nikhil como ele passa a ser conhecido a partir da faculdade) entenderá melhor os sentimentos dos pais, fazendo as pazes com sua origem bengali.

Um romance sensível e muito bem escrito sobre uma história de vida comum, como tantas outras, ao descrever os conflitos de identidade e inadequação dos personagens, certamente irá mexer muito com o lado emocional de filhos de imigrantes de qualquer nacionalidade que reconhecerão muitas das questões e dificuldades vivenciadas por suas famílias para conseguir se inserir em uma nova cultura, sem esquecer de suas raízes.

João Paulo Parisio - Homens e outros animais fabulosos

2019-02-20T17:55:00.000-03:00

João Paulo Parisio - Homens e outros animais fabulosos - Editora Patuá - 180 Páginas - Ilustração, Projeto gráfico e Diagramação: Leonardo Mathias - Lançamento: 2018.

Gosto muito quando a literatura contemporânea nos surpreende com textos originais, não somente pelo grau de experimentalismo ou rompimento com o cânone, mas também quando ocorre um fenômeno no sentido contrário e nos deparamos com um escritor que faz do seu ofício um cuidadoso artesanato, utilizando vocabulário erudito em uma estrutura narrativa tradicional para escrever contos modernos e com voz própria, ou seja, ao mesmo tempo em que dá continuidade ao trabalho de gerações anteriores, promove a renovação no cenário da ficção brasileira.

Pode ser que o leitor desavisado imagine que está diante de um neologismo ao encontrar uma palavra como "catasterizados" e ficará surpreso, após uma rápida consulta ao dicionário, tratar-se de um termo da mitologia grega que denomina a transformação de uma personagem, homem, animal ou objeto numa constelação de forma a eternizá-lo no firmamento. É este tipo de descoberta que ocorre nos contos do pernambucano João Paulo Parisio, onde há influências não somente dos grandes nomes da prosa regionalista nordestina como: Graciliano Ramos, Guimarães Rosa e Rachel de Queiroz ou, mais recentemente, Ronaldo Correia de Brito e Maria Valéria Rezende, mas também autores da literatura clássica universal. Contudo, o mais importante aqui, é o invejável poder de imaginação do autor que cria universos paralelos partindo do frágil equilíbrio entre o real e o fantástico. Na verdade, cada um dos dez contos do livro parece ter sido escrito por um autor diferente, mas sempre com uma ótica humanista e que transborda encantamento e poesia.

Um bom exemplo do realismo mágico ou fantástico de João Paulo Parisio está no texto de abertura, "Boneca-de-Pano", um improvável conto de fadas sobre uma anã que se locomove com o auxílio de um triciclo, trabalhando e morando em um casarão de uma cooperativa de costureiras na periferia da cidade. A sua rotina está prestes a mudar quando tem início uma construção no terreno baldio ao lado do casarão, "um matagal viçoso que tinha lampejos de jardim selvagem, desabrochando grandes flores moles, amarelopálidas, e onde o vento recém-antes presa do labirinto podia aplacar a saudade das vastidões." Boneca-de-Pano se apaixona por Crispim, operário da construção, será que esta paixão terá um final feliz?

"Olharam-se. Esse olhar, se curto, se longo, certo é que foi imenso. As máscaras caíram como dentes. Estavam livres, mas ainda não se tinham atingido. Ele usou de toda sua força técnica e experiência para lançar uma ponte instantânea, e com o lado externo da mão pétrea acariciou-lhe o rosto; ela o inclinou numa desconcertada faceirice. Sua nuca foi segura e a boca assaltada com tal ímpeto que quase se desequilibraram e deram alguns passos de involuntária valsa enquanto se beijavam, impressão irrefutável se atentássemos somente para as sombras nas paredes. Ele a tomou nos braços como a uma recém-esposa e a depôs em seu leito com implausível delicadeza. Embriagaram-se dos olhos um do outro, torrente de ambrosia entre eles. Ela afundou as mãos em seus cabelos encaracolados volumosos e secos, aconchegantes como um ninho. A face, áspera, dava arrepios, arrepios aliciantes que a faziam tocá-la ainda uma vez. Puxou-o suavemente para si. Beijaram-se e afagaram-se, arquejantes. Despindo-a até a cintura, Crispim reconheceu-lhe o relevo com línguas e dedos." - Boneca-de-Pano (p. 25)

Até mesmo uma velha folha de papel, prisioneira em uma cômoda de argolas de ferro, pode se tornar protagonista, como em "Apólogo da identidade", um conto que lembra a prosa de Machado de Assis. Que triste destino para uma folha de papel "passar anos e anos em companhia apenas dos próprios pensamentos, monologando aflitivamente, ser um papel vazio, sem palavras, sem números, sem traços, sem nada enfim." É preciso criatividade redobrada para manter o interesse do leitor em um tema tão frágil, mas o autor é bem-sucedido na sua experiência, provando que a mágica de um bom livro não obedece roteiros de escrita criativa.

"Eu era uma velha folha de papel esquecida numa escura e maciça cômoda de argolas de ferro. Rochosa ilha de detenção abandonada à própria sorte, governada pelos sicários. E eu era uma folha vazia. Apenas amarelecera e adquirira manchas senis com o tempo. Durante eras, os cupins deitaram em mim o fino pó da madeira, as traças confabularam do lado de fora, passando ao largo. Um tanto estúpidas, essas tracinhas... Como o cheiro de naftalina na gaveta sobrepujava o meu, jamais cogitaram investigá-la. Bitoladas. As baratas, odiosas, tenazes, astutas baratas, é que me encontraram. Trezentas e trinta e três gerações de baratas transmitiram umas às outras o conhecimento de minha localização. Que terror me tomava quando eu sentia o cheiro inconfundível! Áspero era o som de seus passos enquanto se aproximava, e mesmo na escuridão eu discernia as silhuetas, os grandes olhos negros, gulosos, o frenesi das antenas, e estremecia de asco quando andavam por cima de mim, arranhando-me com as pernas serrilhadas. Se defecavam sobre meu corpo ou me mordiscavam, eu quase sempre desfalecia. Pura maldade. As baratas, que vivem na fartura? Jamais precisariam me incluir na dieta. O mundo lhes pertence, sempre volta a ser herdado por elas." - Apólogo da identidade (p. 29)

"Clepsidra" é um conto dedicado a Ariano Suassuna, uma pequena obra-prima que nos remete ao ambiente selvagem e inóspito do sertão nordestino, um estilo seco e direto que corta como faca, nos fazendo lembrar do velho Graciliano Ramos, e isso não é pouca coisa, diga-se de passagem. A descrição de um parto solitário, onde a pobre mulher abandonada sofre junto das "rachaduras ramificadas do chão, decalques de árvores depenadas, sorvendo-lhe devotamente o sangue". Uma vida miserável e, ainda assim, quase mística, que só a verdadeira literatura pode tentar representar, seja no sertão nordestino ou nas planícies da Sibéria russa é só gente simples tentando sobreviver, apesar de tanta pobreza e de todo o sofrimento.

"Higina parou novamente e enxugou a testa com as costas duma mão. Assaltou-a a dor talvez só menos lancinante por familiar. ainda não era pra ser a hora, mas sendo, era. Depôs o vaso numa pedra chata antes de cair ao lado, arregaçando a saia e abrindo as pernas ao cabo de um duelo com a vergonha. Se não havia ninguém à vista, o olho divino estava sempre lá, o inimigo nunca se sabe, porém já o sentira na envoltura. Mesmo nas culminâncias do suplício, intensificado pelos seixos causticantes, ela repetia convulsa 'Minha Nossa Senhora Meu Pade Padim Ciço, Minha Nossa Senhora Meu Pade Padim Ciço, Minha Nossa Senhora Meu Pade Padim Ciço...', e apertava com a mão direita um escapulário contendo cabelo daquela e com a esquerda uma imagenzinha deste, ambos atados a um cordão, e isso numa voz tolhida, pois mordia o pano que, enrodilhado, acomodara o vaso no topo de seu crânio. Expulso da tépida e fluida escuridão do abrigo e atirado num cenário irrestrito de luz ferina e contundência, ao deflorar dos olhos o primeiro choro do rebento reboou como uma afirmação de si perante a hostilidade circundante: viverei ainda assim. Ajustando a boquinha exigente ao seio flácido, contudo, a mãe resumiu o grito a uns grunhidos sôfregos, e experimentou acalentá-lo fora do corpo, sussurrando ternura, borbotando amor. Dera mais um ao mundo." - Clepsidra (pp. 82 e 83)

Anotem aí: João Paulo Parisio nascido em 4 de setembro de 1982, no Recife, Pernambuco. Publicou, pela Cepe Editora, Legião Anônima, contos (2014), e Esculturas Fluidas, poemas (2015). Algo me diz que ainda ouviremos falar muito neste autor nos próximos anos, estilo próprio, criativo e verdadeiro. Que bom, a literatura sempre encontra um jeito de se renovar.

Michel de Oliveira - O sagrado coração do homem

2019-02-03T13:10:00.002-02:00

Michel de Oliveira - O sagrado coração do homem - Editora Moinhos - 164 Páginas - Capa: Sérgio Ricardo - Lançamento: 2018 (Leia aqui um trecho em pdf disponibilizado pela Editora).

Os contos do escritor e jornalista sergipano Michel de Oliveira, guardam entre si a mesma referência temática, uma tentativa de desconstrução do modelo clássico de masculinidade, como foi idealizado ao longo do tempo, por meio da religião, ciência ou das artes em geral. Na verdade, o autor demonstra como o comportamento do homem nem sempre refletiu a moralidade e a suposta grandeza de caráter da qual tanto se orgulha, muito pelo contrário, agindo na sociedade como uma ameaça para a preservação da própria espécie, alguns representantes do gênero masculino agridem os seus semelhantes e o meio ambiente em que vivem, como constatamos nos flagrantes e vergonhosos atos de misoginia, homofobia e violência em nosso cotidiano.

Os contos são apresentados em uma espécie de analogia com os textos bíblicos o que, como se já não bastasse a provocativa capa – que mostra um "detalhe" característico da estátua David de Michelangelo de cabeça para baixo –, bastante arrojada para os protocolos e algoritmos caçadores de perversões das nossas redes sociais, poderá provocar a reação de grupos que têm demonstrado grande preocupação com a moral e os bons costumes, notadamente na esfera política atual brasileira. Já no primeiro texto o autor deixa clara a linha narrativa que será desenvolvida em sua ficção, apresentando com muita ironia o homem e a mulher com traços bem marcantes, as fêmeas (antes de se chamarem mulheres) "movidas pelo instinto animal de preservar a vida" e vivendo em função dos ciclos da natureza, os machos (antes de se chamarem homens) como um "mal necessário à perpetuação da espécie".

"Ajuntavam-se num recôndito protegido por árvores de densas copas. Quase mulheres, pois ainda não eram. Por algum acidente inexplicável, traziam crias inacabadas nos braços. Ao contrário das coirmãs macacas, cujos filhos aos pelos se agarravam tão logo vinham ao mundo, os nascidos das aberrações primatas eram inaptos. Aquelas quase mulheres, movidas pelo instinto animal de preservar a vida, foram obrigadas por seus filhotes moles a esperar. [...] Passadas muitas estações, firmaram sofisticados vínculos. Elas habilitaram o prenúncio da linguagem, observaram os ciclos da Natureza, perceberam a gestação das plantas, intuíram a fertilidade do solo, dominaram o fogo, criaram os artefatos elementares, estabeleceram os primeiros ritos, se deram conta da morte com filhotes inertes nos braços. [...] Os machos da espécie viviam na ronda dos bandos organizados de fêmeas, comiam os restos, aproveitavam os sobejos e se apropriavam dos despojos. Apresentavam desenvolvimento menos acentuado, com linguagem e contatos rudimentares, além de utilizar artefatos defasados em relação às quase mulheres. Eram um risco, agrediam as fêmeas se sozinhas e podiam devorar-lhes os filhotes. [...] Eles se especializaram na violência, pouco cooperavam com o desenvolvimento da espécie. Ao contrário, eram a primeira ameaça. Viviam isolados, competiam entre si, em parcerias pouco duradouras, para atacar alguma presa ou saquear o que as quase mulheres cultivavam. Mantinham-se à espreita, eram mal necessário à perpetuação da espécie." - Antes de Deus (pp. 11 e 12)

Nesta sua segunda antologia de contos, depois da elogiada estreia com “Cólicas, Câimbras e Outras Dores” (Editora Oito e Meio, 2016), finalista do prêmio Sesc de Literatura, Michel de Oliveira mais uma vez não foge das polêmicas que o seu livro possa provocar e aborda temas delicados, principalmente quando desnuda o homem, não nas grandes lutas ou fracassos, mas na pequenez da sua transitoriedade, na fragilidade diante do mundo, no pavor de falhar ou na eterna aversão pelo ridículo. Me ocorre uma comparação com o famoso trecho do poema em linha reta de Fernando Pessoa: "Eu, que tenho sofrido a angústia das pequenas coisas ridículas, / Eu verifico que não tenho par nisto tudo neste mundo."

"Deus, como não compreendo Sua grandeza, ajude-me a entender, ao menos, minhas limitações. Que é o homem? Angustia-me não ter resposta, sem saber que é o homem, torno-me incapaz de estar em mim. [...] Vi um homem descalço, dormindo sobre colchão sujo. É ainda homem? Sim, era um homem descalço. Homem, ainda que descalço. Estar descalço faz dele menos homem? Ou estar calçado faz de mim aquém do homem? Importa estarem calçados ou descalços, ou que sejam pés? Talvez o homem se defina por ter pés, estejam no chão ou resguardados em sapatos. Mas não, ainda que faltem pés, continua a ser homem. Então o homem não se faz de completude. Mesmo a faltar pedaços, é ainda homem. [...] Será o homem feito de sua dor? Ou será homem aquele que causa dor? Ajude-me a encontrar respostas, não há maior agonia que desconhecer a si mesmo. Tu, Deus, podes bradar: Sou o que Sou. A mim, resta questionar: o que sou? São os homens a sobra de Ti ou atestados de Sua incompletude?" - Lamentações - O Velho Novo Testamento (pp. 63 e 64)

Poderíamos argumentar sobre a necessidade de uma abordagem mais humanista e menos polarizada na questão de machismo ou feminismo, no entanto, como homem, não posso evitar o sentimento de vergonha ao constatar como nós, irmãos de gênero, contribuímos negativamente, seja no campo pessoal, político ou profissional para a proteção e desenvolvimento da nossa própria espécie e sendo, ao contrário, uma das suas principais ameaças. Um livro original e muito oportuno para refletir sobre o nosso tempo. Algo me diz que ainda ouviremos falar muito neste assunto, durante o ano e também nos próximos.

"Homens são dirigidos por seus falos. A pequena enguia de carne flácida governa o corpo. É o cetro ativo que enrijece a sensação de poder e força. Único pedaço de sensibilidade; porção vulnerável num corpo hermético, de armadura, blindado. É pelo pau que os homens choram. Pobre homem, cuja medida se resume a poucos centímetros do que se mostra. Uma mulher não se mede, desbrava-se em profundidades." - Via-crúcis do macho - Terceira estação: o homem e suas medidas - O Novo Velho Testamento (p. 80)

Michel de Oliveira é natural de Tobias Barreto, Sergipe. Vive em Porto Alegre, onde cursa o doutorado em Comunicação e Informação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

César Gilcevi - retrato do poeta quando devedor do aluguel

2019-01-26T14:01:00.001-02:00

César Gilcevi - retrato do poeta quando devedor do aluguel ou poeta bom é poeta morto - Editora Letramento - 170 páginas - Ilustração da capa: Gilson Ribeiro - Lançamento: 01/12/2018.

Os poemas do mineiro César Gilcevi são inspirados em uma população de excluídos que não tem voz própria, sobreviventes de um sistema econômico que perpetua a desigualdade social nas periferias dos grandes centros urbanos brasileiros. O poeta, que não tem como pagar o aluguel, é também um excluído, um incômodo para nossa consciência já adormecida que prefere ignorar a realidade. De fato, a poesia politicamente engajada de Gilcevi vem para nos tirar da zona de conforto e lhe confere o título de poeta maldito, na melhor tradição de outros nomes da literatura nacional como Cruz e Souza e Roberto Piva, referências presentes em alguns dos poemas do livro.

No entanto, as influências de Gilcevi, que também é músico, não se limitam à literatura, passando por grandes letristas como Lou Reed ou bandas contestadoras na história do rock como The Smiths, assim como representantes do movimento punk nacional, sempre presentes nas periferias, vide Ratos de Porão. Para tornar ainda mais caótica a mistura cultural, o autor faz uso constante de citações bíblicas, religiões de matriz africana e a nossa tão desprezada ascendência indígena. Finalmente, alguns eventos políticos recentes da nossa história, o Impeachment de Dilma Rousseff (2016) ou a eleição de Jair Bolsonaro (2018), servem como matéria-prima, ou seria melhor dizer, combustível, para a produção poética sempre explosiva.

retrato do poeta pardo tentando escapar

do navio negreiro que ficou encalhado no subúrbio

a rua da infância continua no mesmo lugar

os amigos passam por ela

vindos da guerra ou da timidez

meninas de seios murchos amamentam meninos murchos

negras velhas banguelas áfrikas brankelas cuidam de você

e de mais um milhão de primos e primas

e irmãos e irmãs e bastardos e enteados e renegados e ajuntados

te surram com a bíblia porque você roubou uma maçã

acabou de chegar mais um carregamento

a fila começa a se formar nas bocas

pombos e anjos com diarreia se empuleiram sobre os barracos

um deus brasileiro – botokudo kaboclo yorubanto –

te dá a mão e te aponta o caminho

o céu capacho das cinzas do dia

você respira fundo: a névoa da siderúrgica é mesquinha

e quer o seu pulmão esquerdo o seu pulmão direito

seu tio está fumando crack e roubou todos os seus discos

o pai saiu em condicional finalmente voltou pra casa

o pai tomou a aliança de casamento da mãe pra vender

o pai está desmaiado sobre o próprio vômito

há uma semana a mãe está de plantão na cidade

faxinando cozinhando amamentando lavando passando

desinfetando engomando limpando o chão a casa a merda o cu dos ricos

fantasmas desaposentados pigarreiam constroem um muro

o policial surra com o cacete os joelhos do vapor

arquipélagos distantes notícias avultam rumo à febre

perfilados sobre a cratera hipotecada alcançamos a idade da desrazão

o mijo escorre sob o portão da escola

você olha em volta amassa o cigarro com o pé

e repete pra si mesmo o mantra roseano:

o que a vida quer da gente é coragem

Se Rimbaud tivesse nascido pardo, em uma favela de qualquer cidade brasileira, neste início de século, quem sabe poderia ter escrito poemas muito semelhantes. Denunciando as injustiças sociais, preconceitos e injustiças em uma sociedade que, cada vez mais, precisa lidar com a violência, o poeta reproduz sem medo o que vê em seu cotidiano e o resultado é sombrio e sem esperanças, principalmente nos poemas curtos, mas que surpreendem o leitor desprevenido, tanto pela simplicidade quanto pela contundência.

homo brasiliensis

em cada nascimento a mesma cruz

cadáver adiado na fila do sus

um rapaz latino americano

os pretos me aceitam branco

os brancos me tratam servo

a certidão atesta pardo

os índios me convidam irmão

deus me adestra cão

cavalo me honra o exu

oxóssi me guarda seu filho

homem a mulher me pragueja

antena da raça

meu primo havia acabado de sair da cadeia

veio me visitar perguntou

me falaram que você agora é poeta é verdade?

respondi sim sou

ele sorriu malandro e disse sempre soube

que você era covarde

Neste segundo livro de poemas, depois da estreia com Os ratos roeram o azul (Editora Letramento, 2016), César Gilcevi apresenta um estilo forte e original que é muito bem resumido pela também poeta Adriane Garcia na orelha do livro: "Em seus versos, o poeta traça o surreal, o onírico e a realidade mais crua (que de tão crua parece surreal). Entre imaginação e denúncia, a poesia de Gilcevi é um coquetel de excelente mistura." É verdade que a imagem apresentada incomoda e, certamente, não é a que gostaríamos de ver em nosso país, mas, convenhamos, isso não é culpa do poeta ou da poesia.

Lourenço Dutra - Diálogos em Estado Puro

2019-01-19T11:22:00.001-02:00

Lourenço Dutra - Diálogos em Estado Puro - Editora Penalux - 146 Páginas - Capa: Edson Fogaça - Lançamento: 2018 (Leia aqui um trecho em pdf disponibilizado pela Editora).

Um conhecido conselho de Kurt Vonnegut (1922-2007) sobre escrita criativa é que "toda frase deve fazer uma de duas coisas – revelar o personagem ou avançar a ação", isso é exatamente o que ocorre em cada um dos 20 contos reunidos nesta antologia do brasiliense Lourenço Dutra, só que o autor vai ainda mais longe na sua procura pela essência narrativa, valendo-se quase que exclusivamente de diálogos, ou fragmentos de diálogos, para desenvolver a estrutura de seus textos. Uma técnica que utiliza poucas intervenções de um narrador onisciente e certamente agradará ao leitor que não tem paciência para longas descrições ou digressões.

Além da alta velocidade narrativa, o autor se vale também de personagens representativos do povo, flagrados em situações do cotidiano. O protagonista pode ser um taxista homofóbico que transforma o diálogo em monólogo, até descobrir que transporta um passageiro homossexual, uma dupla de meninos que se prepara para uma nova ação de bullying durante o recreio, uma mãe controladora que aconselha o filho a esquecer a mulher que o traiu, um imigrante sírio que tenta sobreviver com sua barraquinha de esfihas e tem problemas para vencer o preconceito dos vendedores locais, um autor que é surpreendido por um inconveniente amigo de infância na noite de autógrafos e muitas outras situações comuns em nossos grandes centros urbanos. Também os momentos de violência extrema, cada vez mais presentes em nossa sociedade, estão descritos sem filtros, refletindo uma realidade que não conseguimos mais evitar.

Trecho de "Cativeiro" - pp. 47 e 48:

Nervoso, aponta a arma para a testa do outro.
– Olha véi, na moral, se o teu coroa inventar de fazer alguma gracinha nós queima ele e você, entendeu?
Silêncio.
– Entendeu, caralho, fala!
– É, eu entendi.
– Se ele acenar para o segurança do banco ou se na volta resolver se engraçar em alguma blitz: bang! – e faz uma simulação de disparo com um movimento brusco das mãos – Já era! Entendeu ó burguesinho de merda? Tu tá ligado?
– Sim.
– Vamu rapá tudo que vocês têm no banco! Tá ouvindo? Tá ouvindo? – e encosta a arma na cabeça do outro.
– Tô, tô ouvindo.
– E agora véi, vão ficar com menos na conta! Ouviu?
– Sim, ouvi.
– Bom, mesmo!
E anda de um lado para o outro. Vai até o filtro de cerâmica, pega o copo de latão e enche até a borda. Bebe de uma vez. Molha o rosto, a camisa, por fim passa a manga no rosto.
– Você poderia me dar um pouco de água?
– Água? Tu tá com sede ó playboy?
Silêncio.
– Fala caralho! Tu tá com sede?
– É, eu tô com sede!
Então tá com sede? Tá com a garganta, a boca, os beiço tudo seco?
Silêncio.
– Fala, porra!
– É, eu estou com muita sede!
– Ah, é? Então espera aí... e vai até o filtro, usa o mesmo copo sem lavar. Enche até o topo e ao final dá um sorriso e cospe dentro.
– Pronto playboy, toma a tua aguinha que já tá servida! – e se aproxima do rapaz amarrado.
[...]

Exceto em situações violentas, como no trecho acima, o bom humor está sempre presente nos textos de Lourenço Dutra, como na sua última antologia de contos "A Guerra dos Gêneros" (ler aqui resenha do Mundo de K), descrevendo situações que se revelam como deliciosas crônicas de costumes e das relações afetivas do nosso tempo. É o caso dos contos: Figurinhas, em que um grupo de "marmanjos" se reúne em torno de uma banca de jornais para trocar figurinhas da copa, ou Convívio, que transforma o leitor em ouvinte indiscreto de uma conversa por telefone entre um casal separado, mas que mantém uma estranha relação de intimidade.

Texto da orelha do livro: Lourenço Francisco Dutra Junior ou simples, diminutiva e artisticamente, Lourenço Dutra, nasceu em Brasília no dia 21 de dezembro de 1963, filho de pai madeireiro e de mãe professora. Publicou em 2007 o seu primeiro livro O olhar dos outros, contos, pela LGE editora, contemplado com a verba do Fundo de Arte e Cultura do Distrito Federal. Apesar de ainda ser pouco conhecido e, principalmente, muito pouco reconhecido, já lançou vários livros desde a publicação de sua primeira obra. Seus últimos romances foram: Os aliciadores, romance de produção independente, publicado pela Pulp Bsb Edições, e A guerra dos gêneros, coleção de contos, pela Penalux, sua nova casa literária. É professor graduado em História e Jornalismo pelo Uniceub e imagina... falta pouco para se aposentar, mas se o Estado, a "previdência" e a "providência" deixarem.

Teju Cole - Cidade Aberta

2019-01-14T21:39:00.000-02:00

Teju Cole - Cidade Aberta - Editora Companhia das Letras - 320 Páginas - Tradução de Rubens Figueiredo - Capa de Elisa v. Randow sobre fotografia Placa (2010) de Emmanuel Nassar - Lançamento: 15/06/2012 (Ler aqui um trecho em pdf disponibilizado pela Editora).

Nascido em 1975, Teju Cole é um escritor e fotógrafo nigeriano radicado nos EUA, onde mantém uma coluna no New York Times Magazine sobre fotografia e leciona escrita criativa em Harvard. Seu segundo romance, Cidade Aberta, publicado originalmente em 2011, foi vencedor de importantes prêmios literários no mercado editorial norte americano em 2012, como o PEN/Hemingway Award e também finalista do National Book Critics Circle Award. O protagonista é um jovem imigrante nigeriano chamado Julius que guarda muitas semelhanças com o próprio Teju Cole. Vivendo em Nova York, Julius é um estudante de pós-graduação em psiquiatria, separado recentemente da namorada e que costuma fazer longas caminhadas pela cidade de Manhattan, durante as quais observa e comenta, desde o movimento migratório dos pássaros até os monumentos históricos da cidade, sempre com muitas referências à literatura e arte.

O romance certamente tem muito de autobiográfico e é composto, na sua maior parte, por narrativas longas e detalhadas das ruas e habitantes de Nova York, tendo muito pouca ação e diálogos, o que poderá desmotivar leitores pouco acostumados a este tipo de texto reflexivo e, de certa forma, memorialista — um estilo muito comparado ao do escritor alemão W.G Sebald (1944-2001) pela crítica literária. As caminhadas de Julius revelam um sentimento de liberdade que é, na verdade, contrastante com a solidão da vida nas grandes cidades. Ao longo do livro, de forma fragmentada, o protagonista relembra passagens de sua infância na Nigéria em contraponto com a sua condição atual de imigrante.

"As caminhadas atendiam uma necessidade: representavam um alívio do ambiente mental rigidamente controlado do trabalho, e assim que descobri que eram uma terapia, tornaram-se algo normal, e esqueci o que era a vida antes de eu começar a dar minhas caminhadas. O trabalho era um regime de perfeição e competência e não admitia improvisação nem tolerava erros. Por mais interessante que fosse meu projeto de pesquisa — eu fazia um estudo clínico sobre os distúrbios afetivos em idosos —, o grau de minúcia que a pesquisa exigia era de uma complexidade que ultrapassava qualquer outra coisa que eu tivesse feito até então. As ruas serviam como um bem-vindo oposto de tudo aquilo. Cada decisão — onde dobrar à esquerda, quanto tempo ficar perdido em pensamentos diante de um prédio abandonado, onde parar para ver o sol se pôr sobre Nova Jersey ou despencar nas sombras do East Side, de frente para o Queens — era algo irrelevante e, por esse motivo, servia como uma evocação da liberdade. Eu percorria os quarteirões da cidade como se medisse as distâncias com meus passos, e as estações de metrô serviam como motivos recorrentes em minha marcha sem destino. A visão de grandes massas humanas descendo afobadas para câmaras subterrâneas era perpetuamente estranha para mim, e eu tinha a sensação de que a raça humana inteira se precipitava, empurrada por um impulso de morte antinatural, rumo a catacumbas móveis. Na superfície da terra, eu estava com milhares de outros em sua solidão, mas dentro do metrô, de pé entre desconhecidos, empurrando e sendo empurrado em busca de espaço e de uma brecha para respirar, todos nós reconstituíamos traumas não admitidos, a solidão intensificada." (p. 14)

Juntando as partes do passado de Julius que são reveladas aos poucos, de forma não linear, o leitor toma conhecimento da sua ascendência nigeriana por parte de pai e alemã pela mãe, heranças culturais tão diversas que fazem da busca da identidade uma das chaves principais do romance. O protagonista nunca está completamente integrado à paisagem local, seja em seu país natal ou nos Estados Unidos, sendo um mero observador da vida de outras pessoas, talvez uma razão para as caminhadas aleatórias pelas ruas de Nova York.

Durante uma viagem de férias na Bélgica em busca de informações sobre sua avó alemã que havia se mudado para lá há muitos anos, o olhar fotográfico de Julius descreve a cidade de Bruxelas e a vida de imigrantes na Europa em um mundo globalizado, mas que revela uma aversão crescente a refugiados, principalmente em uma época pós-Onze de Setembro, com uma série de eventos de ódio racial. É por meio da proprietária do apartamento que ele aluga em Bruxelas, Mayken, e um imigrante marroquino, funcionário de uma lan house, Fariq, que Julius conhece mais sobre a comunidade local e a sensação de não pertencimento.

"Pensando melhor nas afirmações de Mayken, concluí que eu estava enganado. O que Farouq recebia no bonde não eram rápidos olhares desconfiados. Era um medo fervilhante e mal contido. A clássica visão contra os imigrantes, que os encarava como inimigos que competiam por recursos escassos, estava convergindo com um renovado temor do islã. Quando Jan van Eyck retratou a si mesmo num grande turbante vermelho na década de 1430, deu um testemunho do multiculturalismo da cidade de Ghent no século XV, onde o estrangeiro nada tinha de incomum. Turcos, árabes, russos: todos faziam parte do vocabulário visual da época. Mas o estrangeiro continuou um estranho e se converteu num alvo para novos descontentamentos. Ocorreu-me também que eu não estava numa situação tão radicalmente diversa da de Farouq. Meu aspecto — o estrangeiro de pele escura, solitário, que não sorri — fazia de mim um alvo para a raiva sem forma dos defensores de Vlaanderen. Num lugar errado, eu poderia ser visto como um estuprador ou um 'viking'." (p. 130)

O conhecimento enciclopédico de Julius, ou é claro do próprio Teju Cole, nas áreas de literatura, arte e cultura, nos proporciona os melhores momentos do livro, seja analisando a biografia e as sinfonias de Gustav Mahler (1860-1911), comentando uma exposição no Museu de Arte Folclórica Americana sobre o desconhecido pintor norte-americano John Brewster Jr. (1766-1854) ou simplesmente descrevendo o ambiente em um vagão de metrô em Nova York, uma das cidades mais fascinantes do mundo, o livro é menos um romance e mais um diário inspirador que certamente despertará o apetite intelectual do leitor.

Natasha Tinet - Veludo Violento

2019-01-08T13:46:00.000-02:00

Natasha Tinet - Veludo Violento - Editora Imprensa Oficial Graciliano Ramos - 102 Páginas - Projeto Gráfico e Diagramação: Roger Ferraz - Lançamento: 12/12/2018.

O livro foi selecionado como um dos vencedores do Edital Para Publicação de Obras Literárias de 2018, promovido pelo Governo de Alagoas. Uma boa oportunidade, portanto, para conhecer novos autores fora do badalado eixo Rio-São Paulo. A antologia de poemas marca a estreia de Natasha Tinet no mercado editorial formal, apesar dela já ter publicado alguns contos e poemas em sites especializados na internet.

A jovem autora vem se juntar a um grupo de poetas que tem alcançado reconhecimento de público e crítica, assim como uma maior visibilidade no mercado editorial, devido aos resultados expressivos obtidos nas premiações literárias nacionais, poetas que, mesmo sendo normalmente publicados apenas em livros de pequenas tiragens, por editoras independentes ou editais de incentivo à cultura, comprovam a existência de demanda por poesia, apesar das crises generalizadas que assolam o país.

E Natasha Tinet não deixa por menos, fazendo seus poemas como devem ser feitos, falando de coisa séria, mas sempre com originalidade, bom humor e, porque não dizer (talvez ela não tenha percebido), também com amor. Na verdade, o humor pode se transformar em ironia ou mesmo sarcasmo, como quando ela faz uma oração inusitada para uma santa muito especial, Nossa Senhora do Foco, de forma a resgatá-la de "tudo que seja de caráter profundo" e que possa ser abençoada com uma existência comum, rasa como um pires, indiferente às barbaridades do noticiário e, de preferência, armada com um bom cartão de crédito.

Oração a Nossa Senhora do Foco

nossa senhora do foco,
não dê minha alma como perdida.
rogai por minha mente inquieta, dai-me sentido na vida.
mate meu talento, já não me importo, quero ser senso comum
ser indiferente a tudo que seja de caráter profundo
quero resolver angústias existenciais com meu cartão de crédito
assistir a noticiários e achar tudo banal.
nossa senhora do foco, fazei de mim um pires:
de porcelana barata, branco, raso e sem dor.

Natasha encontra inspiração poética nas coisas simples do cotidiano que, de outra forma, passariam despercebidas para a maioria das pessoas. Até mesmo aquele inusitado momento de desespero quando a enfermeira inexperiente não consegue achar a sua veia pode se transformar em um poema, quem nunca? A vida fica mais simples quando encontramos "uma enfermeira bem vampira e certeira". A via crucis termina no café com leite e queijo quente da padaria da esquina e uma garçonete oferecendo um sorriso de bom dia.

Enfermeira

Quando a enfermeira aperta o garrote e diz
"ai, que veia fininha", já sei que fodeu.
ei, deus, me abençoa com morfina,
vai rolar carnificina.

ela aperta os olhos de vovó bordadeira,
faz vagonite, ponto cruz, me fura inteira
e ainda reclama, "muito chata a tua veia".
ei, deus, dispensa a morfina, manda a christiane f.
bem drogada e prostituída, ela acerta de primeira.

e quando o contraste não bate e o soro não entra
sempre vem uma carniceira me pedindo a mão.
tá de brincadeira? mandem outra enfermeira
bem vampira e certeira, 20 anos de profissão.
uma agulha ágil conquista meu coração.

aí, sim, voum'embora,
remendada de bandeide,
os braços aquarelados de hematomas
lembro de egon schiele e quase choro na padaria
quando a garçonete traz à mesa café com leite,
queijo quente e um sorriso de bom dia.

O humor passa a ser mais sutil e, de certa forma, necessário, para abordar temas difíceis e, infelizmente, também cotidianos como a violência contra a mulher, principalmente da forma como normalmente ocorre na maioria dos casos, psicológica e doméstica e, na qual, o direito de expressão é sujeitado à prioridade de fala do homem: "deixa eu falar, mulher / depois você fala."

Mulher,
por que reclama?
mulher,
o que te falta?
já conquistaste tantas coisas, mulher
o que mais você quer?
...
espere, não terminei.
deixa eu te explicar por que você
reclama, deixa eu te dizer
o que você tem, o que te falta
e do que precisa
deixa eu falar, mulher
depois você fala.

Natasha Tinet nasceu em 1988 na cidade de Palmeira dos Índios, Alagoas, e mora em Curitiba desde 2014. É graduada em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Alagoas e coedita o site Totem e Pagu firma de poesia. Integra o grupo EMA - Escritores Muito Anônimos e coedita também a revista online EMA. Segundo a própria definição no seu blog (https://cadernosquasesecretos.wordpress.com/) é uma doida sensata, artista, feminista, gateira, bipolar e espondilítica. Veludo Violento é seu livro de estreia.

Arundhati Roy - O Ministério da Felicidade Absoluta

2019-01-06T18:16:00.001-02:00

Arundhati Roy - O Ministério da Felicidade Absoluta - Editora Companhia das Letras - 496 Páginas - Capa: Two Associates - Tradução de José Rubens Siqueira - Lançamento: 29/6/2017 (Leia aqui um trecho em pdf disponibilizado pela Editora).

A escritora e ativista política indiana Arundhati Roy ganhou o Man Booker Prize em 1997 com o seu livro de estreia, O Deus das Pequenas Coisas. Este é o seu segundo romance, que levou nada menos que 20 anos para ser escrito, tendo sido novamente finalista do Man Booker Prize em 2017, em uma das edições mais disputadas da premiação nos últimos tempos, que contou com Paul Auster (4 3 2 1), George Saunders (Lincoln no Limbo) e Zadie Smith (Ritmo Louco).

Ao contar a trajetória de sua protagonista, Anjum, uma hijra ou kinnar, nomes como são chamados os hermafroditas, transexuais e eunucos na Índia, a autora escreve sobre a casta marginalizada, formada por comunidades religiosas hinduístas que praticam castrações de meninos em rituais místicos, tolerada no país onde, contraditoriamente, se considerava, até pouco tempo, um crime o homossexualismo. Só em 2018, a Suprema Corte descriminalizou a homossexualidade, revogando uma sentença de 2013 que validava o artigo 377 do Código Penal indiano, uma lei do tempo colonial que punia "relações carnais contra a ordem da natureza" e criminalizava com penas de 10 anos de prisão as relações entre pessoas do mesmo sexo.

"É possível uma mãe ficar aterrorizada com o próprio bebê? Jahanara Begum ficou. Sua primeira reação foi sentir o coração apertar e os ossos virarem cinzas. A segunda reação foi dar mais uma olhada para ter certeza de que não se enganara. A terceira reação foi rechaçar aquilo que havia criado enquanto suas entranhas entravam em convulsão e um fino fio de merda escorria por suas pernas. A quarta reação foi considerar a possibilidade de matar a si mesma e à criança. A quinta reação foi pegar o bebê e apertá-lo contra si enquanto caía numa fenda entre o mundo que conhecia e mundos cuja existência ignorava. Ali, no abismo, girando na escuridão, tudo o que tinha por certo até então, cada coisa, da menor à maior, cessou de fazer sentido para ela. Em urdu, a única língua que conhecia, todas as coisas, não apenas as coisas vivas, mas todas as coisas — tapetes, roupas, livros, canetas, instrumentos musicais — tinham gênero. Tudo era ou masculino ou feminino, homem ou mulher. Tudo, menos seu bebê. Tudo, menos seu bebê. Sim, claro, ela sabia que havia uma palavra para os iguais a ele — Hijra. Duas palavras, na verdade, Hijra e Kinnar. Mas duas palavras não fazem uma língua." (pp. 17 e 18)

O Ministério da Felicidade Absoluta é um romance forte sobre gente que não existe oficialmente, sobre a discriminação de um sistema de castas que perpetua as desigualdades "como parte de suas escrituras", sobre os desaparecidos nos conflitos para libertação da Caxemira, sobre gente que é expulsa para as periferias das grandes cidades porque "são muitos para serem mortos simplesmente", banidos para os "arredores industriais das cidades, nos quilômetros de pântanos brilhantes compactamente cobertos de lixo e sacos plásticos coloridos, onde os removidos tinham sido 'reinstalados', o ar era químico e a água, venenosa."

Anjum, que nasceu menino, até os pais notarem que era na verdade um hermafrodita, simboliza bem as contradições do país, com as diferentes facções em guerra dentro do seu próprio corpo. Um bom exemplo da prosa da autora está na magistral e irônica descrição da cidade de Nova Delhi como uma mulher velha e cansada (Vovó) que é transformada na capital da Índia após a independência em 1947 e remodelada para servir de símbolo do desenvolvimento econômico do país, "a nova superpotência favorita do mundo", à custa de profundas desigualdades sociais da população vivendo em favelas e assentamentos, impossível não notar as semelhanças com um certo país em desenvolvimento localizado na América do Sul, se é que me entendem.

"Em volta dela, a cidade se estendia por quilômetros. Feiticeira de mil anos, cochilando, mas não dormindo, mesmo a essa hora. Viadutos cinzentos serpenteando de sua cabeça de Medusa, se emaranhando e desemaranhando debaixo da luminosidade amarela de sódio. Corpos adormecidos de gente sem-teto enfileirados em suas altas calçadas estreitas, cabeça e pés, cabeça e pés, cabeça e pés, num elo à distância. Velhos segredos se desdobravam nas rugas de sua pele solta de pergaminho. Cada vinco era uma rua, cada rua um carnaval. Cada junta artrítica um anfiteatro desmoronado onde histórias de amor e loucura, burrice, prazer e indizível crueldade se desenrolavam havia séculos. Mas agora seria o alvorecer de sua ressurreição. Seus novos senhores queriam esconder as nodosas varizes debaixo de meias arrastão importadas, apertar seus peitos murchos em sensuais sutiãs com bojo e enfiar seus pés em sapatos de salto alto e bico fino. Queriam que ela rebolasse os velhos quadris rijos e reposicionasse os cantos de seu esgar para cima num sorriso congelado e vazio. Foi o verão em que Vovó virou uma puta.[...] Ela viria a ser a supercapital da nova superpotência favorita do mundo. Índia! Índia! O canto se erguera — em programas de televisão, em vídeos de música, em jornais e revistas estrangeiros, em conferências de negócios e feiras de armas, em conclaves econômicos e reuniões de cúpula ambientais, em feiras de livros e em concurso de beleza. Índia! Índia! Índia!" (pp. 114 e 115)

O livro me lembrou muito de Os filhos da meia-noite de Salman Rushdie porque a narrativa ficcional também é mesclada com a história da Índia contemporânea, eventos como a guerra indo-paquistanesa de1965, o assassinato da primeira ministra Indira Ghandi em 1984, os diversos conflitos étnicos e religiosos internos, principalmente entre as populações hindus e muçulmanas, os movimentos locais de libertação e independência da Caxemira, assim como a disputa com o Paquistão e a China pelo controle da região.

A narrativa fragmentada vai se consolidando quando improváveis personagens têm seu destino entrelaçado na Hospedaria Jannat, construída aos poucos, dentro de um cemitério abandonado, por Anjum e outros excluídos. Tilo, ou Tilottama, amante de um líder do movimento separatista na Caxemira, um alto funcionário do setor de inteligência do governo, apaixonado por ela, e muitos outros irão se encontrar na cidade de Nova Delhi, nesta estranha hospedaria, à margem da sociedade, lugar de gente caindo que precisa se agarrar a outras pessoas.

Enfim, uma leitura muito enriquecedora e importante como denúncia dos abusos cometidos contra os direitos humanos na Caxemira, que provavelmente exigirá do leitor algumas consultas paralelas ao Google para entender melhor os eventos históricos e aspectos da rica herança cultural da Índia. Mas, de qualquer forma, um texto muito sensível do ponto de vista literário e uma homenagem aos excluídos de todo o mundo que insistem em ser felizes, apesar de tudo.